La tortuga roja - una preciosidad llena de metáforas

Cuando nos preguntan por alguna película de los Studio Ghibli, siempre pensamos en films como 'Mi vecino Totoro' (1988)' o 'La princesa Mononoke' (1997)'. Todas estas siguen la misma estética en cuanto a dibujo o atmósfera por eso es fácil detectar cuándo una película está realizada por este famoso estudio...aunque en el caso de 'La tortuga roja' es diferente.

El francés Michaël Dudok de Wit ha sido el encargado de dirigir esta coproducción franco-japonesa, después de que Miyazaki se quedara fascinado con el cortometraje, 'Padre e Hija' (2000) que años atrás dirigió de Wit.

Como no es de esperar, estamos ante un film mudo que bebe directamente de influencias ilustrativas como Hergé (autor de Tintin) utilizando un trazo llamado ligne claire. 

Es difícil llegar a un punto común en cuanto a los significados que transmite la película, puesto que durante todo el film, la belleza, fantasía y metáforas están presentes.

Por un lado podemos decir que la película en sí, es un canto a la naturaleza. Podemos entender, por los sucesos que ocurren, que para que exista un bienestar en la sociedad, la conexión humanos - animales tiene que ser mutua. 

Por otro lado, está muy presente el crecimiento personal y la importancia de la familia. Vemos una evolución generacional en los personajes, que, puesto que viven en una isla, sabiendo lo que hay más allá, se tendrán que enfrentar a estas explicaciones hacia su hijo.

Dejando de lado lo que nos puede transmitir a cada uno, lo que es cierto al 100% es la belleza visiual que tiene este film. Sin decirse ni una palabra, podemos llegar a estar totalmente inmersos en esa escondida isla. El agua, la arena, los cangrejos...todo tiene una gran preciosidad visual.

Y por último, y no menos importante la BSO, el otro pilar fundamental de esta película. Está compuesta por Laurent Perez del Mar y es parte fundamental del film.

En definitiva, estamos ante una de las candidatas al Oscar a mejor película de animación de 2017 algo que está totalmente justificado puesto que estamos ante una película diferente y preciosa.

Lo mejor: toda la película.

Lo peor: nada.

Valoración: 10/10

Iván Gregori

Sinopsis:

Historia muda sobre un náufrago en una isla tropical desierta, poblada de tortugas, cangrejos y otras especies. En esta isla veremos la evolución y el paso del tiempo de tres personajes unidos por unos lazos muy fuertes.

'El castillo ambulante', Más allá de la animación.

Película de animación del año 2004 producida por el ya famoso "Studio Ghibli", considerado uno de los mejores estudios de animación del mundo, contando con títulos como 'El viaje de Chihiro' o 'La princesa Mononoke'.

Está dirigida por el mismo genio que las los pelis antes mencionadas, Hayao Miyazaki, quién vuelve a dejar el pabellón bien alto con esta cinta de anime cargado de filosofía y lecciones de vida.

Estuvo nominada a varios premios en el año 2006, entre ellos, al Oscar a mejor película de animación, superada únicamente por 'Wallace & Gromit. La maldición de las verduras', la cual se llevó la codiciada estatuilla por la cantidad de trabajo que lleva realizar una peli en "stop motion".

Este alocado cuento narra la historia de una niña muy poco segura de si misma, con temor a lo que piensen los demás sobre ella, que un aciago día es maldita por una extravagante bruja. Dicha maldición le da el aspecto de una anciana señora, por lo que la niña se ve obligada a abandonar la vida que hasta entonces conocía.

Si por algo son conocidos los animes de este estudio, es por la abundancia de moralejas y enseñanzas que trae cada uno de ellos, y por tanto, en este caso también es así. Por todo ello, no se trata de animación infantil, si no más bien, está dirigida para disfrute de todos los públicos, tanto a un adulto como a cualquier niño le encantará ver esta película y estará pegado a la pantalla, ya que la calidad de la animación es insuperable y los personajes son inmejorables en todas sus características y personalidades.

Cada personaje por separado es un mundo, escondiendo una increíble historia con una pequeña lección, de manera que todos experimentan una evolución personal a lo largo de la trama, culminando con un final para cada uno.

Por otro lado también podremos disfrutar de una espectacular banda sonora que acompaña a la perfección cada una de las escenas, siendo imposible, con todo ello, que esta historia te deje indiferente.

Puede darse el caso de que estés pensando que al tratarse de un anime japonés, sea demasiado raro para ti y no te vaya a gustar, pero ahí está la cosa, todas las películas de este director son bien extrañas, sin embargo, todas han sido un gran éxito y son más que bien recibidas por el público y desde luego que merece la pena darles la oportunidad.

En conclusión, se trata de otra maravilla de este estudio y de este director que, si no conocías, te animo a que lo hagas con cualquiera de las tres pelis aquí mencionadas y seguro que no te arrepentirás.

Lo mejor: Los personajes y todo lo que 'esconden'.

Lo peor: Los posibles prejuicios al tratarse de animación japonesa. De la película, nada.

Valoración: 10/10

José María Robles.

Tráiler:

Sinopsis:

Sofi es una niña insegura que un día recibe una maldición que le despoja de su aspecto juvenil y le otorga la apariencia de una anciana mujer. Obligada a abandonar su antigua vida, decide huir de la ciudad, topándose con un curioso castillo que anda.

'El viento se levanta'. Hay que intentar vivir

Canto a la vida el que nos propone Hayao Miyazaki en la que será su última película como director. Para quien no lo conozca, es conocido por obras tan famosas como La princesa Mononoke o El viaje de Chihiro. No obstante, esta obra no es de lo mejor que ha realizado en su vida como director, a pesar de que no deja de ser una gran obra nominada incluso a los Oscar a mejor película de animación.

Visto en la red

"Sin poseer la lírica desatada y cautiva de sus mejores trabajos, la película se ofrece sin embargo como un perfecto, agónico y doloroso resumen de, quizá, una vida entera entregada a hacer desaparecer la pantalla de los cines; a empapar la realidad con el veneno del deseo."

"Quizá sea la más contenida y antiespectacular de las películas [de Miyazaki] (...) El director logra hacer palpable lo invisible (...) un hondo melodrama de la resignación"

"Un testamento en el que uno echa en falta un corazón dramático menos confuso (...) Miyazaki no se atreve a preservar el recuerdo de la destrucción colectiva y lo disuelve en el dolor personal [del protagonista]”

"Es una película monumental y deslumbrante (...) Bella y escrita con mimo (...) regala una inolvidable historia de amor”

"El maestro Miyazaki se despide del cine por todo lo alto”

Personajes

Este film nos introduce en una atmósfera onírica, en el cual nuestro personaje, Jiro Horikoshi, sueña con ser ingeniero aeronáutico y no va a haber nada que se lo impida. Mientras duerme, se encuentra soñando junto a Caproni, un ingeniero aeronáutico muy conocido que le anima a cumplir sus metas, a no rendirse nunca y a luchar por lo que más desea. 

La película está llena de altibajos; tiene momentos magistrales como es el caso en el que están en el tren y se produce un terremoto, pero también hay momentos que cabría obviar como es la relación con la que será su esposa. Este debate interno entre su pasión por el trabajo y el amor hacia Nahoko Satomi será el que haga casi imposible que estén uno al lado del otro.

Guion

En cuanto al guion, pocas quejas podemos encontrar. Hay momentos en los que no hace falta hablar, el simple hecho de que se nos muestren las imágenes en pantalla son más que suficientes para poder adentrarnos en la aventura de Jiro. Además, no hay conversaciones que no sean importantes, es decir, son diálogos necesarios para darle continuidad a la historia y no para explicarnos algo que ya se sobreentiende (algo que el espectador siempre agradece).

Sonido

Haciendo referencia al sonido, podemos decir que tiene una gran fuerza en la película; su banda sonora es fácilmente reconocible en los momentos más determinantes del film. No obstante, está muy bien trabajado en las ocasiones donde, a pesar de no afectar, psicológicamente, tanto al personaje, son esos momentos donde sobran las palabras y ya la música crea la atmósfera que nos invade y que hace que casi pertenezcamos al propio film.

Conclusión

En conclusión, esta última obra de Miyazaki nos regala una unión entre el mundo real y el mundo onírico que nos puede hacer reflexionar sobre la búsqueda por cumplir los sueños, sobre la vida y la muerte. Este largometraje, a pesar de no ser la mejor de toda su colección, deja a la animación japonesa, al igual que los aviones de Jiro, en lo más alto. 

Dicen que las palabras se las lleva el viento y, en ocasiones, esta obra me ha dejado sin palabras.

Daniel Descalzo

Sinopsis

Jiro, que sueña con volar y diseñar hermosos aviones, se inspira en el famoso diseñador aeronáutico italiano Caproni. Corto de vista desde niño y por ello incapaz de volar, se une a la división aeronáutica de una compañía de ingeniería en 1927. Su genio pronto es reconocido y se convierte en uno de los más prestigiosos diseñadores aeronáuticos. Film biográfico que recrea hechos históricos que marcaron su vida, como el terremoto de Kanto de 1923, la Gran Depresión, la epidemia de tuberculosis y la entrada de Japón en la Segunda Guerra Mundial.