Crítica de 'La forma del agua', la forma del cine de Guillermo del Toro

A poco más de una semana para la 90ª ceremonia de entrega de los Premios Óscar, Guillermo del Toro se ha metido en el bolsillo a los críticos de la academia llevándose nada más y nada menos que 13 nominaciones por su última película. 'La forma del agua' recupera la esencia de la mente soñadora del director mexicano desde su ya clásico 'El laberinto del fauno' (2006) y nos vuelve a introducir en un mundo de fantasía con otro monstruo y otra fábula de pasión y emociones.

Si para muchos el cine es el reflejo de la realidad, habría que decir que el cine de Guillermo del Toro es una realidad particular. Lo que se cuece aquí es la fantasía que borbota de los cuentos y los sueños que salen de la cabeza de este director: sus monstruos-humanos, sus aventuras utópicas, sus extrañas fábulas... 'La forma del agua' es un cuento, y eso es lo primero que deberíamos tener claro antes de verla. La propia película nos advierte en su inicio de lo mismo: ni siquiera una voz en off sabría introducirnos en un cuento que hadas que ocurrió hace mucho tiempo pero donde el recuerdo y su forma siempre permanece.

Ella es la princesa muda (Sally Hawkins), tiene a su mejor amiga y compañera (Octavia Spencer) y a su admirador y amigo (Richard Jenkins). Él es la bestia incomprendida (Doug Jones) que se enamorará de la chica, y por último está el malo malísimo (Michael Shannon) que hará lo posible para que no triunfe el amor. Es el cuento de siempre contado ahora y de una forma exquisita. Guillermo del Toro no se imagina todo esto para que le busquemos los tres pies al gato, lo hace para emocionarnos con sus imágenes, con las mismas ideas locas y extrañas que nos contaban de pequeño cuando una princesa se quedaba con el "monstruo" y no con el "guaperas". 

Si al buen reparto de actrices y actores que clavan su papel en esta aventura le sumamos la magnífica ambientación de escenarios siniestros y música esperanzadora tenemos como resultado una película que va sobre ruedas, impulsada por el corazón y lo que todo él mueve.

Puede que nunca llegues a entender por qué deberías seguir viendo la historia de un humano anfibio amorfo que come huevos duros y se liga a una muchacha normal y corriente, pero entonces deberías preguntarte también por qué ves cine si no es para disfrutar de la narración de unos hechos fantasiosos que, en este caso en particular, te llegan a inquietar solo por sus imágenes ocurrentes. 

'La forma del agua' gustará a los más románticos, a los que quieren empaparse de la magia de lo irreal y los que simplemente disfrutan de la montaña rusa que significa seguir una historia de condolencia y frustración. Para ellos está dirigida el cuento de los marginados, una forma de cine que pocos manejan e imaginan como lo hace Guillermo del Toro.

Lo mejor: La fábula y la ambientación (música y fotografía)

Lo peor: Un cuento de la bella y la bestia que sabrá a poco para la mayoría.

Nota final: 8/10

Nicolás de Benito


Tráiler:


Mejor que: 'La cumbre escarlata' (2015)

Igual que: 'El laberinto del fauno' (2006)

Crítica de 'La Cabaña': nunca estás solo

La mayoría de las personas, al descubrir que una película tiene como tema principal el cristianismo, la cercanía con Dios o la religión en general, sacan sus propias conclusiones sin ir a ver la proyección. Escuchamos en boca de muchos cosas como 'adoctrinamiento fílmico', 'cristianismo audiovisual' y muchas más deducciones sin criterio, pues no se puede sacar una conclusión de algo sin verlo. Y 'La Cabaña' es una de las películas de tema religioso que hay que ver.

Como he dicho, y hay que tenerlo claro, 'La Cabaña' no solo es una película con un buen reparto, formado por Sam Worthington ('Avatar', 2009) y Octavia Spencer ('Figuras Ocultas', 2016) entre otros, sino que tiene una finalidad muy clara: hablar de Dios y de cómo un padre herido por una gran pérdida dudará de si a Dios realmente le importa su rebaño. 

El inicio de este film es muy básico pero a la vez importante. Nos presenta a una familia normal, cristiana y practicante que vive su día a día tranquilamente y acude los domingos a misa para rezarle a quien ellos llaman Papá, referido a Dios por costumbre de la madre. Lo interesante de este inicio es cómo nos presenta la tierna relación que tiene Mack con sus hijos, y en especial con su hija Missy, la más pequeña. Entre ellos existe un vínculo y una confianza que marcará muy profundamente todo lo que ocurre después. Las escenas que pasan juntos son clave, son los pilares fundamentales de la película.

Ocurre algo muy duro en la vida de la familia (si veis el tráiler os podéis imaginar lo que es), y este hecho desmonta por completo a Mack, quien sentirá que lo ha perdido todo en su vida, incluso la fe. Puede que confíes más o menos en las dotes interpretativas del actor, pero es indiscutible que te lo crees, que sientes su dolor y su desesperación por encontrar una mano de la que agarrarse.

Entramos en la segunda parte de la película cuando Mack recibe en su buzón una carta de Dios, citándolo en un punto muy concreto. En este momento, cuando Mack decide ir adonde le dice la carta, empiezan las escenas más bonitas, profundas y metafóricas de la película. Conoce a Dios, encarnado por Octavia Spencer, a su hijo Jesús interpretado por Avraham Aviv Alush y al Espíritu Santo, de la mano de Sumire Matsubara. 

Estos continuamente le hacen preguntas a Mack, pero él siente un gran odio hacia Dios, le culpa por no proteger a su hija, por no castigar al culpable de todo y por abandonarlo en los momentos más difíciles. 

Aquí no os desvelaré las pruebas por las que pasa Mack, pero todas ellas son bonitas metáforas de la vida y la fe que le obligan a preguntarse si lo que está haciendo es lo correcto. Cada personaje de este idílico paraíso en el que entra Mack le lleva a bucear en lo más profundo de su fe para salir de la oscuridad y poder perdonar lo ocurrido. Esto es algo que le llevará mucho tiempo, pero aun así, el argumento refleja de forma lograda cómo pasa el actor por estos procesos. Ni muy rápido, porque no tendría sentido, ni muy lento, porque para el espectador podría ser largo. Sufre y cambia a un ritmo comprensible para todos.

Personalmente, quiero destacar el momento en el que sentí que estaba ante una preciosa y muy lograda película, cuando Mack camina por el agua de la mano de Jesús, quien le dice que solo no va a poder, pero con él a su lado sí.

Y así Mack va descubriéndose a sí mismo pasando por los diferentes lugares donde le llevan estos personajes, llegando al clímax, donde le permiten ver algo que le hará cambiar por completo, algo que él necesitaba. Algo que no quiero destriparos.

Si intentara hablar de esta película manteniendo al margen la fe y el cristianismo no podría, pero lo que quiero hacer entender a todos los lectores es que cuando se va al cine tienes que intentar dejarte los prejuicios e ideales en casa y creer lo que estás viendo. No hace falta ser cristiano para hablar de la fe, ni para entenderla, ni para que te parezca precioso cómo se narra esta película. Solo déjate llevar.

En definitiva, 'La Cabaña' de Stuart Hazeldine es un film metafórico, abiertamente cristiano, pero con una preciosidad en sus escenas difícil de olvidar y con mucha reflexión en cada diálogo.

La podréis ver el 6 de octubre en los cines de España de la mano de EOne y European Dreams Factory a quienes damos las gracias por invitarnos a la premiere y así poder hacer esta crítica.

Lo mejor: Que hable sin tapujos sobre el cristianismo y la forma de entenderlo.

Lo peor: Se podría haber profundizado más en la relación entre Mack y Missy.

Valoración: 8'5.

Iván Gregori.

Mejor que: 'Belleza Oculta' (2016).

Peor que: otra propuesta sobre el cristianismo como es 'Silencio' (2016) de Martin Scorsese.

Tráiler de 'Un don excepcional', Chris Evans un héroe más humano

Frank Adler (Chris Evans) es un hombre soltero que tiene que criar a una niña prodigio, su enérgica sobrina Mary (McKenna Grace), en un pueblo costero de Florida. Los planes de Frank para que Mary tenga una vida escolar normal se ven arruinados cuando las habilidades matemáticas de la pequeña de siete años empiezan a llamar la atención de la formidable madre de Frank, Evelyn (Lindsay Duncan), cuyos planes para su nieta amenazan con separar a Frank y Mary. 

En la película dramática 'Un don excepcional', se estrenará en España el 30 de junio de 2017. Donde podremos ver a el Capitán América, en un papel completamente diferente pero también, muy heróico. Completa el reparto Octavia Spencer que interpreta a Roberta, la casera y mejor amiga de Frank y Mary. Y por último, Jenny Slate interpreta a la profesora de Mary, Bonnie, una joven mujer cuya preocupación por su alumna hace que conecte con el tío de la pequeña. Ahora os dejamos con el tráiler:

Álvaro M. Ballester

The Help o ¿Como sorprender a Estados Unidos sin patriotismo?

¿Cansados de ver como los americanos invaden las taquillas con historias de buenos soldados o héroes al servicio de la nación?. Tate Taylor escribe un melodrama sobre la segregación racial de los años 60, donde pondrá a los americanos en el punto de mira. "The Help" es una película basada en el best-seller de Kathryn Stockett "Criadas y Señoras. Narra la historia de Sketter, Emma Stone, una moderna periodista que tiene el objetivo de publicar un articulo sobre las malas condiciones a las que están sometidas las mujeres negras. Un tema serio pero tratado de una forma amable y bonita con chistes y escenas que provocaran risas y lagrimas a partes iguales. 

La película cuenta con un rasgo poco común y es que todos los personajes a excepción de un par de actores, son mujeres. Unas actrices que marcan el ritmo de la película y que demuestran que saben hacerlo tan bien o incluso mejor que los hombres. Los personajes están muy bien construidos con rasgos específicos que les caracterizan y que les darán vida actrices de alto nivel como: Viola Davis, Bryce Dallas, Emma Stone aunque destaca Octavia Spencer en el papel de Minny Jackson con el que ganó el Óscar a mejor actriz secundaria.

"The Help" enfoca dos grandes temas el racismo y el machismo, pero los aborda dándoles un sentido demasiado blando, como si la misión fuese explicárselo a un niño. Políticamente correcta, sin buscar conflictos y encontrando un equilibrio entre la comedia y el drama. A pesar de ello conseguirá sacar el lado más sensible y demostrar que a veces el coraje cambia el rumbo de la historia.

La simpleza de la estructura llevara a odiarla y amarla al mismo tiempo, es cierto que dos horas y media es demasiado tiempo redundando en los mismos aspectos y esto puede conllevar un progresivo aburrimiento pero también es ligera y amena. Cabe destacar la puesta en escena que a pesar de aparentar sencillez, lleva un costoso trabajo tanto de producción, como del equipo técnico y artístico. Una película que no necesita de sangre ni escenas violentas para demostrar la dureza de una época en la que el color de tu piel indicaba la cantidad de orgullo que debías tragar. Parezca dura o blanda de lo que estoy seguro es que no defraudara a aquellos seguidores del exitoso libro "Criadas y Señoras."

Lo mejor: El poder interpretativo de las actrices que esta tan infravalorado, en especial el de Octavia Spencer.

Lo peor: La búsqueda incansable de la lagrima fácil en el espectador.

Valoración: 7/10

Cristian Fuster

Sinopsis
Missisipi, años 60, Sketter (Emma Stone) es una joven sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora. Su llegada altera la vida de la ciudad incluso la de sus amigos porque se ha propuesto entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias sufriendo todas las formas de discriminación social.

Trailer