Síguenos en Facebook

Siguenos en Facebook Síguenos en Twitter
Mostrando entradas con la etiqueta Pablo Larraín. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Pablo Larraín. Mostrar todas las entradas

lunes, 23 de abril de 2018

Tráiler de 'Disobedience'. El cine que viene del Sur

Hace apenas dos meses, Sebastián Lelio levantaba la estatuilla acreditativa de la Mejor Película de Habla no Inglesa por la Academia del Cine estadounidense. La película en cuestión era 'Una mujer fantástica', película que narraba la historia de Marina, una mujer transexual desbordante de pasión, de coraje y valentía, tal y como avanza un título bastante explícito, que debe enfrentarse a una triste y delicada situación vital debido a su condición sexual. Hacía nueve años, desde la también fantástica 'El secreto de sus ojos' (2009), que una película latinoamericana no ganaba el Oscar, reconocimiento que sólo se le ha concedido en tres ocasiones, las dos anteriores a una película argentina, a pesar de que los realizadores de habla materna hispana (hablamos de Cuarón, Del Toro e Iñárritu) han cosechado más Oscars el último lustro que los propios directores estadounidenses.


Hace apenas dos meses de aquello, y sin embargo, Lelio ya ha estrenado en los Estados Unidos su primera producción norteamericana 'Desobedience', el caso de este joven chileno de cuarenta y cuatro años puede relacionarse con el del oscuro Pablo Larraín, compatriotas, ambos nacidos en la década de los setenta (década atroz en términos políticos y humanísticos para su país de origen) ambos comenzaron a hacer películas a principios de siglo y ambos han sido reconocidos en Estados Unidos, lugar donde además, han comenzado a realizar sus últimos proyectos.

La trama de 'Desobedience' (podrá verse en España a partir del próximo 25 de mayo) se centra una vez más en un personaje femenino con una condición sexual reprobada por sus familiares más próximos. En este caso en el entorno del judaísmo ortodoxo. La cinta, basada en una novela de Naomi Alderman, está protagonizada por dos de las Rachel más famosas del mundo: Rachel Weisz y Rachel McAdams.


'Disobedience' se presenta como una muestra más del trasvase de talento desde latitudes más meridionales hacia la meca del cine en Occidente, resulta lógico, e incluso comprensible, que estos directores emigren hacia un lugar donde las facilidades a la hora de hacer cine y desarrollar un proyecto son mucho más numerosas. No obstante, 'Disobedience' puede emplearse también como reconocimiento a ese gran cine que se realiza en América Latina, del cual aterrizan contados ejemplos, pero habitualmente muy significativos, a las salas norteamericanas y europeas cada año. El creciente número de realizadores de habla hispana que han sido producido por grandes productoras de Hollywood lo atestigua.

Disfrutemos de 'Disobedience', con cuyo tráiler os dejo ya, pero aprovechemos también para darle una oportunidad a esos directores y directoras de la otra parte del nuevo continente que cuentan con menos medios para dejarnos muestras de este séptimo arte (hablo de Mariana Rondón, de los siempre irreverentes Mariano Cohn y Gastón Duprat, de la sugerente Lucrecia Martel, de Laura Mora, que hace pocas semanas estrenaba en España 'Matar a Jesús, Claùdia Llosa, Ernesto Daranas y de tantos otros cuyas obras ni siquiera llegan a nuestras salas).  Con más motivo cuando en muchos casos, siendo quizás el de Leilo el más representativo (a pesar de ser un hombre), apuestan por historias protagonizadas por mujeres y que versan sobre el papel de la mujer en la sociedad y los límites de su libertad. Por cierto, la febril tendencia del remake, cuya epidemia tiene el foco en Estados Unidos, ha elegido como víctima una de las primeras y más aplaudidas películas de nuestro chileno: 'Gloria' (2013), otra historia centrada en la vida de una solitaria mujer. La película ya tiene reparto y será dirigida por el propio Sebastián Leilo, pero sobre este film y más cine ya hablaremos en otra ocasión.

Tráiler


Javier Haya

sábado, 3 de junio de 2017

Crítica de 'Neruda': la deconstrucción del mito romantico

Son tan infinitas las formas de hacer un biopic, como las que ofrecen los protagonistas que ocupan la cinta. Muchas opciones permiten engrandecer la figura del rostro homenajeado con belleza, dureza y emoción -'El francotirador' (2014) de Clint Eastwood- y muy pocas e incluso únicas son las que ofrece el director Pablo Larraín: hacer anti-poesía de la imagen poética de Pablo Neruda. Distanciado de su sobria pero densa 'Jackie' (2016), Larraín hace de 'Neruda' el retrato menos romántico del poeta chileno.


Lejos del retrato cariñoso y divino de 'El cartero (y Pablo Neruda)' (1994), 'Neruda' desmitifica el mito, rindiéndole un ejercicio de realismo poético que versa entre la dureza y la belleza. Porque como dice Larraín, 'Neruda' no es un biopic del poeta sino una obra nerudiana en que no se relata la vida y 'milagros' de Neruda sino su ser: todo respira, actua y siente según el poeta. Una cinta metapoetica que nos traslada a 1948, cuando Neruda siendo senador chileno denuncia al presidente chileno, González Videla, de traicionar a los comunistas. Un discurso político que inicia la desaparición del Partido Comunista chileno y la clandestinidad del fugitivo poeta, que emprende un viaje de huida por Chile y los Andes. Pero Larraín no construye algo épico de la persecución sino algo que se lee lentamente para alargar la lectura que desvirtúa el recuerdo de un ilustre de las letras.


Todo lo que percibe el espectador tiene algo de Pablo Neruda, una película inmensamente de autor que convive con la mentalidad enfermiza del premio nobel de literatura de 1971. 'El poeta no hace el amor con una rosa entre los labios' resulta el primer aviso de la monstruosidad del personaje que relata el policía ficticio (un más que correcto Gael García Bernal) que se ha inventado Neruda (un brillante Luis Gnecco) para engrandecer su leyenda, su mito, su estatua dorada que persiste en nuestro recuerdo. Se dibuja un Neruda que encuentra, en su gusto por las novelas policiacas, la herramienta para persistir en su afán narcisista de construir una persecución policial intensa y astuta. Un deseoso clásico relato cinematográfico de policías y héroes fugitivos que  con suma habilidad y delicadeza Larraín ridiculiza con comicidad. 'Neruda' narra el deseo egoista del poeta más humano por dormir en la cima de la civilización que termina por definirle como un 'enemigo publico y un amante inolvidable'. Larraín consigue difuminar el discurso  alegre, cariñoso y romántico para implantar en la memoria del colectivo, la imagen de un poeta enfadado con la cara triste y lleno de palabras amargas que se visibiliza en un cierre poético en que el uso reiterado y transformador del verso 'Puedo escribir los versos más tristes esta noche' cobra sentido para hacer aún más triste y aspero el recuerdo del más celebre poeta.


Un relato bello y poético que se escribe con una dureza formidable que describe un celebre de nuestras artes como un ilustre detestable, a partir de un montaje fantástico que consigue estar a la altura de la narración. Una cinta que empieza con una discursiva política, que no termina por convertir el film en una reflexión política, pero que si consigue describir un devastador paisaje de represión y tortura con sutileza y sin desencajar. Con una fotografía elegante y una musica solemne que no hacen más que construir una pieza llena de sentido que roza la perfección.

Lo mejor: la capacidad de Larraín para desvirtuar poéticamente una leyenda de la poesía con su recuerdo.
Lo peor: como se alarga excesivamente la historia en momentos puntuales
Valoración: 9/10


Trailer:

Sinopsis: 
Año 1948, el senador Pablo Neruda ofrece un discurso en el senado contra el presidente Videla que provoca la desaparición del partido comunista y la clandestinidad del poeta. Biopic del poeta más grande, que muestra la cara más oculta de Neruda durante su exilio. 

sábado, 17 de septiembre de 2016

Tráiler de 'Neruda': cuando la poesia es activismo político

El director chileno Pablo Larraín -autor de 'El Club' y de 'Jackie'- devuelve a su compatriota Pablo Neruda al mundo del séptimo arte. Tras el film 'El cartero y Pablo Neruda', Larraín resucita al premio nobel de literatura del 71 para narrar el compromiso político de Neruda para y por el pueblo como senador y exiliado. 'Neruda' es la nueva película de Larraín, un film con el que representa a Chile en los Oscar en la categoría de películas extranjeras y que tiene fecha de estrena en España para el 23 de septiembre.


La estrena de 'Neruda' viene precedida por su muestra en el Festival de Cannes y de San Sebastian, este último dentro de la sección Perla. La obra de Larraín constituye una obra biográfica, que se centra en la huida del poeta por todo Chile de presidente González Videla. Un drama biográfico que como afirma el propio director, ha tratado de bajar del pedestal al mito de la poesía del S.XX. "Yo no filmo a una estatua, sino a una persona, y esa persona tiene problemas, anhelos y deseos." -declaraciones de una entrevista a La Razón-. La película tiene el aliciente de narrar como Pablo Neruda empezó a trabajar en su obra más completa: "Canto general". Esta es considerada una de las mejores crónicas de la historia de Hispanoamerica con tono épico y crítico. No por nada Neruda se erigió como el poeta del pueblo, de los desamparados. 

Tráiler:

martes, 2 de junio de 2015

El Club

En una casa supuestamente normal, con miembros de la Iglesia, como son, una monja y sacerdotes, viene a visitarles un hombre, el Padre García (Marcelo Alonso) que quiere descubrir lo que realmente está pasando en esa casa, pero no solo eso, sino que todos los que habitan en esa casa no es por casualidad, sino que cada uno tiene un pasado oscuro que este debe descubrir.


El director chileno Pablo Larraín ya se estaba haciendo un hueco muy importante en el mundo del cine con obras como Post mortem o No y, con esta última ha demostrado porqué debe quedarse. Además, recientemente ha saltado la noticia de que dirigirá en Hollywood a nada más y nada menos que a la actriz Natalie Portman, por lo que tendremos a Larraín para rato.


Centrándonos en el film, más en concreto, en el trabajo de actoral, está claro que, sin ellos, la película no hubiera sido lo que es; ellos se convirtieron en los propios personajes, sentían lo mismo que esos personajes y lograban transmitirlo a la perfección. El trabajo de Antonia Zegers como la Hermana Mónica es notable. Cabe decir que estos son actores ya experimentados que han trabajado juntos, así como en otros trabajos con el director, lo que ha hecho todo, seguramente, bastante más fácil. 


La película está tratada con un ritmo pausado, lento, que en ocasiones, puede llegar a aburrir a los espectadores, sin embargo, este es el ritmo adecuado para este tipo de films. Poco a poco nos vamos metiendo dentro de esa casa y de las personas que en ella se encuentran y viendo que la manera en que se van contando las cosas le da ese toque especial.


Respecto a la atmósfera, esos colores apagados, el propio tratamiento de los actores, los planos fijos, el sonido, todo ello ha hecho crear un mundo dentro de la película que retrata la temática de la película a la perfección. Ha habido un gran trabajo de fotografía que, apoyado con la fuerza del sonido o, mejor dicho, del silencio, ha conseguido realizar la que, seguramente, luchará en la próxima gala de los Oscar; de momento ya ha conseguido el Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín.


Me gustaría acabar con una frase que dijo un compañero: El club es cine, da igual si lo ves en el móvil, en casa o donde sea, pero El club, es cine.

Lo mejor: La atmósfera que se crea.

Lo peor: Puede que, en ocasiones, demasiado lenta.

Valoración: 8/10

Daniel Descalzo

Tráiler


Sinopsis

Cuatro hombres conviven en una retirada casa de un pueblo costero, bajo la mirada de una cuidadora. Los cuatro hombres son curas y están ahí para purgar sus pecados. La rutina y tranquilidad del lugar se rompe cuando llega un atormentado quinto sacerdote y los huéspedes reviven el pasado que creían haber dejado atrás.
 
 
Blogger Templates