San Andreas, el thriller de acción de New Line Cinema y Village Roadshow Pictures, vuelven a reunirse Dwayne Johnson a las órdenes del director Brad Preyton y el productor Bea Flynn, tras haber trabajado los tres en el éxito mundial Viaje al centro de la Tierra 2: la Isla Misteriosa. En el reparto también encontramos a Carla Gugino, Alexandra Daddario, Ioan Gruffudd, Art Parkinson, Archie Panjabi y el nominado al Óscar Paul Giamatti.
Después de que la traicionera falla de San Andrés finalmente ceda y desencadene con ello un terremoto de magnitud 9 en California un piloto de helicóptero de búsqueda y rescate (Dwayne Johnson) y su exmujer deciden ir juntos de Los Ángeles a San Francisco para salvar a su única hija. Sin embargo, este engañoso viaje hacia el norte es sólo el principio, y cuando creen que lo peor ya ha pasado...en realidad sólo acaba de empezar.
La película ha sido rodada en la Costa de Oro y Brisbane (Australia), así como en Los Ángeles y San Francisco, llegará a los cines en la primavera de 2015. Y ahora os mostramos la entrevista que realizó Dwayne Johnsonpara Warner Bros. Pictures.
La lucha de un hombre por la libertad, la ganadora del Oscar a Mejor Película de 2013, que no hace honor a ese premio, ya que habían mejores películas nominadas ese año. Un hombre negro libre es secuestrado y vendido como esclavo. Salomon deberá luchar a través de 12 años por preservar su dignidad frente a la crueldad de su amo. Aunque en la etapa que pasa Salomon como esclavo, supuestamente son 12 años, no consiguen hacerlo realista y tan solo parece que pasen unos meses.
Visualmente es una gran película, las actuaciones de los secundarios ayudan a meterte más en la piel de los que sufrían en 1850 la esclavitud, a destacar el gran papel de Paul Giamatti y la mericida galordonada al Oscar a Mejor Actriz de Reparto Lupita Nyong´o.
Escenas que se alargan hasta la saciedad, que te sacan del film, que sí que ya he visto el plano de la cara de Salomon, sé que es Salomon y que esta pensando. Pero con unos segundos vasta. 12 años de esclavitud tiene demasiadas escenas extensas de este tipo, sin que ocurra realmente nada. Y al contrario, en otras ocasiones observamos unos cambios de plano de milésimas de segundo...En cuanto al montaje, esta todo dicho, no es su fuerte. La única escena larguísima que tendría sentido es la del árbol y Salomon, pero si en una secuencia de este tipo, muy dramática, empiezas a mirar a la gente de detrás, a el decorado, al árbol o a la casa, es que no han conseguido lo que buscaban. Algo falla. Tal vez un plano más cercano arreglaría la situación.
Buena fotografía y música que ayudan a la recreación de la gran ambientación. Temas que vienen a dedo a la película, destacando la canción final que canta nuestro protagonista con el resto de los esclavos. Unas escenas de tortura muy realistas que te hacen reflexionar sobre la tragedia de la esclavitud.
Igual si 12 años de esclavitud hubiera llegado antes que Lincoln o la película de Tarantino "Django", hubiera sorprendido más el tema a tratar, aun así la historia lleva al espectador a un mundo oscuro y cruel, que toda la humanidad desea olvidar.
Lo mejor: Los secundarios. En especial Giamatti. La música y la ambientación.
Lo peor: Secuencias eternas. No representa bien el paso del tiempo. Valoración: 8/10
Sinopsis
En los años previos a la Guerra Civil de Estados Unidos, Solomon Northup, un hombre negro libre que vive en Nueva York, es secuestrado y vendido como esclavo. Solomon deberá luchar no sólo por continuar vivo sino también por preservar su dignidad frente a la crueldad de su amo. Su esperanza, alimentada por inesperados gestos de amabilidad y ayuda, no le abandonará a lo largo de su odisea de doce años. La oportunidad de Solomon de conocer a un abolicionista canadiense cambiará su vida para siempre.
¿Quién dijo que animación y realidad no podían ser compatibles en una misma película? Pues aquí, su director, Ari Folman, arriesga con una película que nos hace reflexionar sobre la escapatoria de la realidad y nos va dirigiendo poco a poco a un mundo de fantasía en el cual parece no tener retorno.
En cuanto a la trama, el tema que se trata es bastante complejo y, dada dicha complejidad, la ejecución no es del todo buena y hay ocasiones en las que no entendemos lo que realmente está ocurriendo. No obstante, este hecho que en un principio parece un handicap, se convierte en un punto a favor, dado que mantiene al espectador en vilo durante todo el film intentando entender lo que ocurre.
El principal problema que podemos encontrar en esta película es el ritmo. Es evidente que aquí no estamos ante una película de acción con rápidos cambios de plano, sin embargo, esa continua lentitud puede hacer que en ocasiones nos resulte aburrido y que deseemos que la historia avance un poco más deprisa.
En cuanto a las actuaciones, no podemos destacar a nadie en concreto excepto a su protagonista, Robin Wright, que por cierto tiene el mismo nombre en el metraje. Igualmente, aparece solamente la mitad de la película, dado que la otra mitad es animación. Sí que es verdad que, durante el poco tiempo que aparece, cumple perfectamente su papel. No obstante, debemos destacar la presencia del Dr. Barker, interpretado por el gran Paul Giamatti.
Por último y como ya hemos dicho, lo interesante de este film es la combinación que su director decide hacer entre la realidad y la animación. Gracias a esta manera, encontramos la mejor combinación de diferenciar la realidad de la subjetividad. Es por ello que, a pesar de que la mitad de la película sea con personas físicas, esta está considerada película de animación.
Lo mejor: La combinación entre realidad y animación, comparándolo a su vez con realidad y subjetividad.
Lo peor: El ritmo, bastante lento y nos puede llegar a aburrir.
La necesidad de dinero, lleva a una actriz (Robin Wright) a firmar un contrato según el cual los estudios harán una copia de ella y la utilizarán como les plazca. Tras volver a la escena, será invitada a un congreso, que se desarrolla en un mundo que ha cambiado completamente. Basada en una novela de Stanislaw Lem, se trata del retrato de un mundo que se dirige inevitablemente hacia la irrealidad.
