Crítica doble de 'Ready Player One'

'Ready Player One' comienza en el año 2045, cuando un adolescente obsesionado con un juego de realidad virtual participa en la búsqueda del tesoro que el creador de este mundo imaginario dejó oculto en su obra. Después de unos meses para analizarlo fríamente, nuestros redactores hacen una crítica doble. Y vosotros, ¿estáis a favor o en contra de la película?

A Favor

Pocas películas te hacen viajar tan lejos como 'Ready Player One'. Pocas películas son capaces de llenarte el cuerpo de adrenalina desde el minuto uno y mantenerlo lleno hasta el final, hasta que escuchas a Daryl Hall y John Oates cantar 'You make my dreams come true'.
'Ready Player One' es Spielberg en estado puro, utilizando esa magia que lo ha hecho tan famoso, consiguiendo, de nuevo, que los más mayores volvamos a ser pequeños, y los pequeños no quieran crecer. Es lo comercial tratado con cariño, cosa que pocas veces podemos ver. Producto para las masas, pero pensando en las masas y no en el dinero. Es merecedora de un fogoso aplauso.

La historia nos sitúa en el año 2045, y está protagonizada por Wade Watts (Tye Sheridan), un adolescente al que le gusta evadirse del cada vez más sombrío mundo real a través de una popular utopía virtual llamada "Oasis". Un día, su creador muere, pero antes ofrece su fortuna y el destino de su empresa al ganador de una búsqueda del tesoro a través de los rincones de su creación. Será el punto de partida para que Wade se enfrente a jugadores y otros competidores despiadados, dispuestos a hacer lo que sea, tanto dentro de "Oasis" como del mundo real, para hacerse con el premio.

Partiendo de esta premisa, todos y cada uno de los actos están plagados de referencias a películas, canciones y videojuegos de los años 70, 80 y 90 en adelante. Podemos ver al mítico 'Gigante de Hierro' (Brad Bird, 1999), posters de 'Star Wars' (George Luzas, 1977) e 'Indiana Jones' (Steven Spielberg, 1981) o el famoso primer easter egg del juego Adventure de Atari (1978) entre muchísimos otros. Estas referencias son de vital importancia para la trama, pues son las que crean la atmósfera y le dan una identidad al universo de 'Oasis'. En pocas palabras, las que hacen que la película funcione tan bien. Todo esto presentado con unos efectos especiales magníficos y merecedores de Oscar.

El único punto que podríamos criticarle es la poca construcción que tienen los personajes secundarios, los amigos de Wade Watts, quienes tienen peso en la trama, pero no el suficiente, dejando a Watts demasiado 'justiciero'. Y la historia de los padres de Wats, la cual nos quedamos con ganas de entender mejor. 

Un universo al que podríamos llegar dentro de no mucho, pues ya se está coqueteando con el VR. Es una crítica a la sociedad actual presentada unos años más adelante, donde se vive el consumo masivo, la gran diferencia de clases y la sociedad de lo frenético e inmediato: 'lo quiero, lo tengo'.
Así dibuja Spielberg el futuro, y lo hace de una manera brillante.

Lo mejor: Cómo consigue mantener al espectador emocionado de principio a fin.

Lo peor: La poca importancia de los personajes secundarios.

Nota: 9 sobre 10

Iván Gregori

En Contra

Acción frenética, increíbles efectos especiales, una nueva aventura de un héroe marginal pero con el toque del soñador Steven Spielberg. El director con 'Ready Player One' vuelve a conseguir una película técnica y estructuralmente perfecta. Por desgracia, al ser una película tan ordenada, no sale de los cánones establecidos y se convierte en un filme básico sin sorpresas.

Cuando estamos inmersos en 'Oasis', nada nos preocupa, ni a los personajes ni al espectador. El problema viene cuando la cámara se traslada al mundo real y tienes tiempo para ver en qué película estás metido. 

Nos encontramos con el clásico villano bobo y sin carisma, al cual unos niños le desmontan cualquier plan que se le ocurra.  De hecho, Samantha (Olivia Cooke) se mete en el despacho de las mejores instalaciones del mundo en el año 2045, y no la pillan, incluso estando el mismísimo jefe (Ben Mendelsohn) en la misma habitación.

Conforme pasan los actos, ves de lejos los supuestos giros del guión y las pistas que tienen que encontrar nuestros protagonistas (la moneda, el mayordomo, la chica en el avatar del amigo...). Pero si estás demasiado inmerso en la película, después del gran despliegue visual y la velocidad de la trama, te podrá pillar en alguna y te sorprenderá.

'Ready Player One' es el homenaje más grande a la cultura pop que se a hecho nunca. Tanto de películas animadas 'Hello Kitty', 'Tortugas Ninja' o 'Mazinger Z', como de personajes de acción 'Batman', 'King Kong' o la camioneta del 'Equipo A'. Todas estas referencias junto con la banda sonora consiguen una gran carga de nostalgia.

Los personajes están poco desarrollados y por ello se recurre a gags demasiado típicos para que el espectador en seguida los pueda encasillar. Esto hace que reconozcamos a todos los secundarios en muchas películas anteriores y, al no profundizar, se nos olvidarán rápido sus motivaciones (si es que alguno las tiene). Los únicos actores que puedo destacar por estar un poco por encima de la media son  Mark Rylance y Simon Pegg. Tal vez sea porque, al no llevar el peso de la película, cuando salen en pantalla son el aire fresco que necesita en todo momento 'Ready Player One'.

A pesar de todo, la nueva película de Spielberg se puede disfrutar mucho si la ves sin analizarla. Solo sentarte y comerte tu cubo de palomitas como el buen blockbuster que es.

Lo Mejor: La cámara perfecta que tiene Spielberg, para hacernos disfrutar a un ritmo elevado.

Lo Peor: Muchas de las acciones tontas que tenemos que  pasar por alto porque es un "blockbuster".

Nota: 6 sobre 10

Álvaro M. Ballester

Tráiler de la Comic Con de 'Ready Player One'

La película está ambientada en el año 2045, cuando el mundo está al borde del caos y del colapso. Sin embargo, la gente ha encontrado la salvación con OASIS, un enorme universo de realidad virtual creado por el brillante y excéntrico James Halliday (Mark Rylance). Cuando Halliday fallece, deja su inmensa fortuna a la primera persona que encuentre un huevo de Pascua digital que ha escondido en algún lugar de OASIS, desatando una competición que tiene enganchado al mundo entero. Cuando el joven e insólito héroe Wade Watts (Tye Sheridan) decide unirse a la competición, se ve inmerso en una vertiginosa caza del tesoro, controlada por el mundo real, en un universo fantástico de misterios, descubrimientos y peligros.

De la mano del director Steven Spielberg llega la aventura de ciencia ficción 'Ready Player One', basada en el best seller bajo el mismo nombre de Ernest Cline, que se ha convertido en un fenómeno mundial. Se estrenará el 28 de marzo de 2018.

Álvaro M. Ballester

'Dunkerque': Nolan incrementa su universo

Durante la promoción de 'Dunkerque' (2017), Christopher Nolan aviso, a los periodistas presentes en Londres, que quería evitar ser repetitivo; que esa sensación de reiteración le produce hastió. Y por eso 'Dunkerque' es su obra cinematográfica más alejada de la ambición intelectual-filosófica, que presentaban 'Origen' (2010) e 'Interstellar' (2014). Se contiene Nolan en sus pretensiones con un guión donde los diálogos caen abatidos ante la angustia y el deseo de sobrevivir, pero que roza la perfección; por como le hace llegar al espectador el miedo que sienten los soldados. Una nueva forma de enseñar la guerra aunque son, pequeños o no, los detalles que reducen la explosión que comporta la experiencia 'Dunkerque'. 

Poco se sabe de la operación de rescate de los soldados británicos, que tuvo lugar en la playa de Dunkerque en 1940 -y no sabe mucho más con 'Dunkerque, ya que Nolan no hace de ella una lección de historia-. Acorralados y amenazados en tierra, mar y aire por el ejercito nazi que ha invadido Francia, más de 400.000 soldados ingles aguardan un milagro que les devuelva a su hogar para empezar la 'Batalla de Inglaterra'. Y es en este angustioso contexto, que muestra pocos signos de esperanza, que Nolan divide en tierra, mar y aire lo que resulta una mezcla, sensacional, del tiempo: una semana de espera en la playa, un día para llegar a Dunkerque desde los pueblos costeros británicos, y una hora para la RAFF. Una manipulación del tiempo explicita que evidencia que Nolan es un hábil maestro a la hora de entrecruzar diferentes tiempos en un mismo espació. Un ejercicio de montaje que hace aún más mayúsculo 'Dunkerque', que avanza con escasos diálogos signo que no significa que abunde el silencio, más bien todo lo contrario: pues Nolan diseña una obra llena de ruido bélico -gritos de soldados arrodillados ante el pánico, disparos y obuses alemanes-. Y sobretodo del trabajo musical más pragmático de Hans Zimmer que llena con musicalidad toda la obra sin caer en la heroicidad, sino la solemnidad y en los acordes necesarios para acompañar el terror. A pesar de la brutalidad sonora, no se puede entender 'Dunkerque' como una película de ruido y poco más -no deriva en 'mucho ruido y pocas nueces'-. Nolan hace de su última película un relato de la guerra sin centrarse en la batalla como los demás directores y dando un nuevo giro -como ya se vio en la aclamada antibélica 'Salvar al soldado Ryan' (1998)-. Mecaniza, su visión de la guerra, a partir de no hacer aparecer el enemigo de forma explicita, lo que aumenta la tensión y el nerviosismo del soldado y del espectador, a la vez que se centra en las vivencias del soldado y en todas las emociones que les rodean. Y toda esta vorágine de sentimientos que se diagnostica con el síndrome de pánico se ve camuflada en una paleta de colores fríos que hielan la atmósfera hasta hacer visible la tensión.

Se muestra en 'Dunkerque' una reflexión sobre la guerra, en que los soldados ante la oportunidad de sobrevivir abandonan la rectitud moral. La guerra no es un lugar para heroicidades y eso lo refleja Nolan, quien no centra su película en personajes sino en personas y vivencias a partir de la proximidad con que sitúa la cámara. No pretende que el espectador empatice con los soldados que cumplen su deber y que buscan salvar su vida, como director busca narra una gran historia que no se vea ensombrecida por nadie. Los sentimientos de temor por encima de la individualidad del valor de Tom Hardy como piloto de la RAFF, de Harry Styles  y Cillian Murphy como soldados que buscan ser evacuado o de Mark Rylance quien zarpa con su bote hacia la playa francesa para evacuar a los ingleses. Una idea de mostrar soldados, 'cobardes' por querer salvar sus vidas, alejados de la visión herculiana del personaje de 'Rambo', que se mantiene con firmeza durante todo el film, pero que se disuelve con algunas tramas que eluden a trucos simples y reiterativos estereotipos de suspense que empañan la gran obra de Nolan. Y esta sensación se incrementa, parece ser una norma general en la filmografía de Nolan, en el final de 'Dunkerque' donde el meticuloso director británico pone el piloto automático. Deriva la tensión, el nervio, el sufrimiento y el deseo del espectador no verse jamás en medio de una guerra -Nolan lo consigue con rotundidad- en un mensaje incoherente que demanda volver a luchar, a postergar el conflicto. El retrato bello y terrorifico de la batalla se transforma en un anuncio de zapatos deportivos extrapolable a cualquier enfrentamiento. Especificando una lucha contra el fascismo se hubiese entendido el final y no hubiese zozobrado, como en otras obras de su filmografía.

Christopher Nolan consigue con 'Dunkerque' hacer su obra más diferente, alejada de las pretensiones de sus anteriores trabajos, siendo un film estupendamente minimalista que retrata la guerra desde una visión diferente. Nola demuestra que su meticuloso trabajo sirve para hacer del cine una experiencia.

Lo mejor: como muestra de forma diferente a través de unos elementos muy concretos

Lo peor: una vez más en Nolan, el final
Nota: 9/10

Pablo Rubio

Trailer:

Sinopsis: 

Año 1940, con las tropas alemans ocupando Francia, los soldados britanicos aguardan un milagro para regresar a casa y asi evitar caer en manos nazis. Por tierra, mar y aire, Nolan relata como se dio la operación de restace que sirvió más tarde para derrotar a las fuerzas del eje. 

Tráiler 'Dunkerque'

Posiblemente una de las películas más esperadas del año. Vuelve Christopher Nolan (Interstellar. 2014) y parece ser que viene con toda la artillería cargada. En esta ocasión dejamos de lado todas esas paranoias espaciales para adentrarnos en la II Guerra Mundial, exactamente en la operación Dinamo. Una operación que tenía el objetivo de evacuar las tropas aliadas que se encontraban en territorio francés.

Este nuevo tráiler anticipa un proyecto codicioso que cuenta con Mark Rylance ( El puente de los espías. 2015) Tom Hardy (Mad Max: Furia en la carretera. 2015) Cillian Murphy (Peaky Blinders. 2013) así como el joven debutante Fionn Whitehead y el cantante de One Direction Harry Styles.

Una película diferente a las que nos tiene acostumbrado el cineasta pero que ya la catalogan como una de las películas del año, algunos dicen que es más un thriller de acción que una película bélica para saberlo tendremos que esperar al 21 de julio de 2017. Os dejamos con el tráiler.

Cristian Fuster

Tráiler de 'Dunkerque', Nolan continúa dando guerra

Vuelve el aclamado director de 'Memento' (2000) y la trilogía de 'Batman' tras tres años desde su último largometraje, 'Interstellar' (2014). Christopher Nolan nos trae 'Dunkeque' un drama bélico sobre la evacuación en Dunkerque de las tropas aliadas hacia Gran Bretaña tras el avance de las tropas nazis.

La película contará en su reparto con un triunvirato de enormes actores como son Tom Hardy, Mark Rylance y Kenneth Branagh entre otros aclamados artistas. El primer tráiler está repleto de imágenes poéticas y espectaculares paisajes que prometen ser el fondo de una gran cinta sobre uno de los conflictos armados más retratadas en la historia del cine. Tendremos que esperar a julio del próximo año para saber cuan original, profundo o acertado se muestra esta vez Nolan.

Javier Haya

Tráiler de 'Mi amigo el gigante', el romance entre el cine y Roald Dahl

'Mi amigo el gigante' es la enésima adaptación al cine que se basa en la obra del prolífico escritor Roald Dahl, desde Alfred Hitchcock hasta Tim Burton han sucumbido a los escritos del genio de Cardiff.

Los que hemos crecido y soñado con los fantásticos libros de Roald Dahl siempre agradecemos que el séptimo arte se fije en uno de sus magníficos libros. En este caso, se trata de 'El gran gigante bonachón', una de las obras más entrañables y originales de Dahl que ya tiene una adaptación británica de animación de 1989.

La película está dirigida por el célebre Steven Spielberg y protagonizada por la joven debutante Ruby Barnhill junto a Mark Rylance, el último ganador del Oscar a Mejor actor de reparto por 'El puente de los espías', también de Spielberg. Esperemos que la última idea de Disney y el guion de Melissa Mathison estén a la altura de la obra en la que se inspira. Y estaría bien que en la época de los biopic algún cineasta de buen hacer le dedique uno a este fantástico creador de cuentos y fantasías que han creado un universo propio, Roald Dahl se lo merece. 

Les dejo con el último tráiler publicado hasta el momento de esta esperada película, cuyo estreno mundial es en julio de este año.

Sinopsis
Adaptación del cuento de Roald Dahl sobre una niña que une fuerzas con la Reina de Inglaterra y con un gigante bonachón, conocido como el BFG, para detener una invasión de malvados gigantes que se preparan para comerse a todos los niños del país.

Javier Haya

'El puente de los espías', un frío intercambio

Una vez más, Steven Spielberg nos deja con buen sabor de boca. El director estadounidense convierte una historia real en un asombroso thriller basado en los hechos más reales de la Guerra Fría, en la que EEUU y la URSS están en el punto de inflexión, tirando mutuamente del hilo, tensándolo, esperando un falso movimiento para romperlo y empezar con una gran catástrofe. Se trataba de una guerra directa pero no bélica en la que el espionaje y el contraespionaje obtuvo inmensa importancia y estuvo presente en toda la trayectoria militar. En esto se basa esta gran película, en la que cada momento está cuidado desde un punto de vista neutral, jugando así con delicadeza las dos ideologías.

Pero esta película no intenta plasmar solamente el momento histórico, sino el hecho de las distintas confrontaciones políticas dentro del mismo país y la guerra de información entre ambos.

La primera parte de la película se desarrolla en Estados Unidos, James Donovan (Tom Hanks) hace un papel extraordinario, adoptando una postura firme, ejerciendo de abogado del odiado Rudolf Abel (Mark Rylance), supuesto espía soviético acusado por espionaje atrapado por la CIA. Tras todas sus decisiones intenta alcanzar la paz y defender hasta el final este caso que todos daban por perdido, poniendo en peligro su vida y la de toda su familia, teniendo a la vez a todos los americanos en su contra por el hecho de intentar defender al acusado. Hanks nos demuestra que está a la altura de este papel y de todos los actuados hasta la fecha.

Pero no es la única gran actuación, la interpretación de Mark Rylance lo sitúa en la lista de los mejores actores de reparto de este año, optando a un Oscar por su gran papel y dándole a su personaje inteligencia y sensatez. Pero ésta no es la única nominación, Spielberg nos deja una película a la altura de conseguir el Oscar a Mejor Película, Mejor Guión Original y Mejor Banda Sonora realizada por Thomas Newman.

La otra mitad de la película nos sitúa en el Berlín oriental, donde la historia da un giro al film, incluyendo así un cambio de fotografía optando esta vez por una más oscura que en la primera. Es en esta parte, donde un piloto americano, Francis Gary Powers (Austin Stowell), entrenado para obtener información cae en territorio ruso y es acusado de espionaje. A partir de este instante intentan hacer un intercambio entre ambos acusados. Es en este momento cuando el símbolo más representativo de la Guerra Fría es construido, el Muro de Berlín.

El puente de los espías, no deja nada que desear, nos traslada a la época con una fabulosa ambientación y nos sumerge en los mismísimos años 60, con un gran equipo de cámara, optando a su vez por unos focos de luz potente, iluminando los espacios interiores.

Lo mejor: la gran actuación de los personajes

Lo peor: el lento transcurso de la película

Valoración: 7.5/10

Nuria Roche

Tráiler:



Sinopsis:

Historia basada en hechos reales,  donde un abogado de Nueva York, James Donovan (Tom Hanks) se encuentra involucrado en la plena Guerra Fría intentando negociar el intercambio de un espía soviético (Rudolf Abel) y un piloto norteamericano  (Francis Gary Powers) que había caído en territorio ruso.

Tráiler Oficial de "El Puente de los Espías"

Una película de 20th Century Fox, dirigida por Steven Spielberg, El Puente de los Espias es un apasionante thriller que cuenta la historia de James Donovan (interpretado por Tom Hanks), un abogado de Brooklyn que se verá arrojado al núcleo de la Guerra Fría, cuando la CÍA le encarga la prácticamente imposible misión de negociar la liberación de un piloto derribado. Los guionistas Matt Charman y Ethan Coen & Joel Coen han tejido una emocionante trama  basada en hechos reales, sobre la extraordinaria experiencia vital de Donovan, capturando la esencia de un hombre que lo arriesgó todo en su vida.

El reparto lo completa Mark Rylance, Scott Shepherd, Amy Adams, Sebastian Koch, Alan Alda y Will Rogers.  El Puente de los Espías se estrena en cines el 30 de octubre de 2015. Os dejamos con el tráiler.

Álvaro M. Ballester