Crítica con spoilers de 'Who´s that knocking at my door?', la ópera prima de Martin Scorsese

Harvey Keitel debuta con Martin Scorsese interpretando a JR un joven italoamericano sin trabajo que junto a su grupo de amigos deambulan por las calles de la "Pequeña Italia".Todo cambiará cuando conoce a una mujer con una moral completamente distinta, interpretada por Zina Bethune, que le hará replantearse su propia vida. 

Con tan solo 25 años y varios cortometrajes a sus espaldas Martin Scorsese construye con 'Who´s that knocking at my door?' (1967) su propio concepto de cine el cual seguirá utilizando y desarrollando a lo largo de toda su filmografía. Por así decirlo esta película es el boceto de lo que posteriormente le dará tanto éxito: 'Mean Streets' (1973) y 'Goodfellas' (1990). 

'Who´s that knocking at my door' se encontró con varias piedras en su camino que le produjeron varias modificaciones, las cuales se pueden apreciar en la calidad de la película. Primero era un largometraje de 65 minutos titulada 'Bring on the dancin' estaba financiada por amigos y familiares, pero tras el visionado que hizo su profesor y mentor. Haig Manoogian, hizo que Scorsese buscara de nuevo financiación y cambiara guión y montaje para transformar esta película a una segunda versión.

Esta segunda versión se llamaría 'I call first' y en principio siguió sin tener mucho éxito, hasta que le propusieron añadir una escena de sexo a cambio de financiación para seguir exponiéndose en festivales. En este momento ya sí que recibiría el éxito que merecía y el titulo definitivo. 

Todos estos cambios son apreciables en cierta medida en el largometraje, como si se tratase de una película fragmentada o de un puzzle. De todos modos, Scorsese en esta película cuenta con su montadora por excelencia Thelma Schoonmaker, que permite que todos estos cambios sean mucho más imperceptibles para el espectador y que funcione todo como una unidad.

Durante la película podemos ver un Scorsese muy experimental que tiene influencia del cine francés y que trata de encontrar una formula que nadie haya conseguido para dejar huella. "Who´s that knocking at my door" a pesar de no ser reconocida como una de sus obras mayores si se aprecian grandes rasgos técnicos. Entre los que destaco varias escenas que tendrán mucho que ver con el estilo de Scorsese en sus posteriores películas. A partir de aquí encontraremos SPOILER de la película. 

• El inicio en el que vemos una banda en una pelea y de fondo escuchamos la canción  "C.C. Rider" de Mitch Ryder & The Detroit Wheels. Scorsese es un gran especialista en utilizar la banda sonora para enfatizar escenas y esto se verá a lo largo de toda su trayectoria. 

• Escena en la que JR conoce a la chica de la que se enamorará y le habla sobre el gran John Wayne y el género del western. Aquí podemos ver la importancia de los referentes y las influencias de género para Martin Scorsese 

• Escena en la que el grupo de amigos beben en un bar y se ríen. De nuevo la música enfatiza las emociones de la escena pero en este caso con la cámara fija y sin cambio de plano. Durante unos minutos vemos JR con sus amigos y lo mucho que le gusta ese mundo. Este tipo de planos en los que la cámara parece que se da un respiro y la importancia se enfoca en el dialogo entre unos amigos en un bar también se verá en el resto de su filmografía. 

La película es enormemente experimental, con un manejo virtuoso de la cámara y del montaje, utilización de imágenes congeladas que posteriormente podremos ver el mismo recurso en 'Goodfellas' (1990), 'Casino' (1995) o 'El lobo de Wall Street' (2013). También en cuanto a los temas que vemos en esta opera de prima serán reiterados a lo largo de la filmografía de Martin Scorsese. Dualidad moral de los personajes, la violencia, la religión, la familia, la importancia de los escenarios New York pasa de ser una mera ciudad donde ocurren los sucesos a convertirse en un personaje más en su filmografía. 

Por lo que 'Who´s that knocking at my door?' podríamos describirla como un borrador de 'Mean Streets' (1973) y al mismo tiempo de 'Goodfellas' (1990). Es la película donde Martin Scorsese plasma sus primeros criterios de estilo y un proyecto que utiliza para experimentar y poner en marcha todo lo que conoce o plasmar aquello que más le gusta de sus referentes como Jean-Luc Godard o François Truffaut. 

Lo mejor: Esa guía de estilo tan Scorsesiana que luego veremos en las películas más exitosas del director. 

Lo peor: Esa sensación de fragmentación o película todavía inicial de un director.

Valoración: 6 sobre 10

Tráiler: 

Mejor que: Boxcar Bertha (1972)

Peor que: Mean Streets (1973) o Goodfellas (1990)

Cristian Fuster

'La juventud', un delirio inclasificable

Entre variopintos personajes y un magnífico paisaje, Fred Ballinger (Michael Caine) y Mick Boyle (Harvey Keitel), director de orquesta y de cine respectivamente, pasan las vacaciones estivales en un hotel- balneario de los Alpes suizos donde rememoran el pasado y afrontan el presente.

Aviso, esto no es 'La gran belleza 2.0', pero sigue siendo bellísimo. Paolo Sorrentino no abandona ese estilo tan característico de escenas experimentales y un guión profundamente humano para filmar una película menos cohesionada y más caprichosa que la obra de culto que le hizo ganar su primer Oscar en 2013. Sus detractores lo tachan de grandilocuente, '¡Qué pomposo resulta este italiano!' dirán con desprecio. Lo que no dirán (porque no lo saben) es que lo pomposo y aparentemente hueco puede ser un producto excelente, puede estar muy lleno.

La acción se ubica en el mismo lugar en el que se inspiró Thomas Mann para escribir 'La montaña mágica', pero en esta película las cosas suceden más deprisa. Dos amigos de la infancia, Fred y Mick, asisten a un fabuloso espectáculo de fantasía con múltiples sorpresas pero sin giros inesperados, ya que no hay una trama preestablecida. Más que contar una historia, Sorrentino quire provocar sentimientos en el espectador, hacer que reflexione mientras éste se siente encantado por la combinación de imágenes que se proyectan en la pantalla. El director italiano pone en voz de Jimmy Tree (Paul Dano) lo que ya ha expresado en otras ocasiones: "He de elegir entre representar el horror y el deseo, elijo el deseo".

Además de escenas intrínsecamente bellas, el guión está plagado de interesantes pensamientos que se tambalean entre la tragedia y la comedia. Entre los personajes secundarios de este magnífico show se encuentra una desconcertante parodia de Diego Armando Maradona, una 'Miss Universo', una pareja mayor que no se habla, una scort y hasta la propia Paloma Faith haciendo de ella misma.

Entre los temas que más acaricia la película se encuentra el balance de vida, representado en la relación entre Mick y Fred, que como buenos amigos sólo se cuentan las cosas buenas, o lo complicado que resulta cuidar las relaciones personales, ejemplificado en la que mantienen Fred Ballinger y su hija Lena (Rachel Weisz). La película crea un universo en el que se mezclan lucidez y decadencia, mundanidad y fantasía por partes iguales.

Mención especial merecen las actuaciones: Michael Caine, sigue demostrando estar en forma a pesar de ser ya octogenario y se marca la que podría ser su mejor actuación de la década (y eso que es todavía de los actores más prolíficos de Hollywood), Harvey Keitel, otro mítico del cine americano, le acompaña al mismo nivel, y Paul Dano, que se siente como pez en el agua en papeles de anti-sistema y nadando a contracorriente, está espectacular haciendo de un encasillado actor cínico y sarcástico. En cuanto a la representación femenina, Rachel Weisz y ese coloso llamado Jane Fonda, brillan con luz propia a pesar de que sus escenas son pocas, sobre todo en el caso de la monitora de aeróbic y activista, que realiza un cameo.

Otro puntazo de la película es la música: cuenta con una magnífica banda sonora que le ha valido la única (y en mi opinión insuficiente) nominación a los Oscar a mejor canción con 'Simple song nº3' obra de David Lang. Excelente trabajo de fotografía de Luca Bigazzi. Es una obra imprescindible para amantes del arte y buscadores de lo trascendente.

Lo mejor: La fuerte atracción que suscita la película.
Lo peor: La estructuración de la película decepciona un pelín.

Valoración: 9/10

Javier Haya

Tráiler

Sinopsis

Fred Ballinger (Michael Caine), un gran director de orquesta, pasa unas vacaciones en un hotel de los Alpes con su hija Lena y su amigo Mick, un director de cine al que le cuesta acabar su última película. Fred hace tiempo que ha renunciado a su carrera musical, pero hay alguien que quiere que vuelva a trabajar; desde Londres llega un emisario de la reina Isabel, que debe convencerlo para dirigir un concierto en el Palacio de Buckingham, con motivo del cumpleaños del príncipe Felipe.