Crítica de 'Identidad borrada', el miedo a cambiar

Joel Edgerton ('El Regalo', 2015) dirige su segunda película, 'Identidad Borrada', una adaptación de las memorias de Garrard Conley y su terrible experiencia tras pasar por una terapia de conversión donde se "reconduce" a los gays.

Perturbador. Es la primera palabra que me viene a la mente cuando veo el semblante de Joel Edgerton. Colocarle esa etiqueta no me posiciona ni me deja de influir en su obra; puesto que el actor y ahora director australiano se hizo famoso por interpretar personajes risueños e incluso adorables, como su debut en la serie de éxito 'The Secret Life of Us' o en la reciente 'Loving' (2016), quiero creer que su inquietante rostro de ojos hundidos sirve para expresar emociones bonitas y esperanzadoras.

Pero seguramente fue desde que vi su magnífica ópera prima 'El Regalo', el cual también protagoniza, que cada vez que sale su figura a escena me pone los pelos de punta. Tal vez fuese esa turbadora historia de escalofriante final lo que me hizo respetar la inverosimilitud de la estrella australiana; ahora, con esta rendida perturbación me aventuré a ver su nueva película de, eso sí, aparente distensión en la carga dramática. 

La historia del joven Jared en 'Identidad borrada' es en gran medida estremecedora, quitando a homófobos y protestantes radicales que podrían considerar a día de hoy de algo normal esto de "curar a los gays". Para el resto del planeta el corazón se nos encogerá cuando veamos entrar al chico a este centro de internamiento como si de un loco a una clínica psiquiátrica se tratase.

La banda sonora, los rostros apagados de los reclusos (de los que destacan Xavier Dolan y Troye Sivan, iconos LGTB de las nuevas generaciones) y la prepotencia de los dirigentes del lugar comandado e interpretado por el señor Edgerton (quién si no) y respaldado por, ojo a esto, el bajista de los "Red Hot Chili Peppers", Flea, es poco comparado con el dramatismo que se cuece fuera de todo esto, sitio al que Jared recurre para escapar del lavado de cabeza y así buscarse en sus recuerdos amargos.

Con estos elementos era pan comido capturar bien toda esta conciencia que empieza a tener el protagonista sobre que algo iba mal. Lo realmente emocionante es cómo la película consigue trasladarte el sentimiento de lucha y arrepentimiento que culmina en un clímax muy poderoso que te hace cerrar el puño y casi gritarle a la pantalla.

Y es aquí además cuando se producen dos de los momentos más importantes de la cinta, que tienen que ver con la familia. Primero es esa evolución y esa conexión madre-hijo donde Nicole Kidman lo hace a la perfección, y después está la escena en el que el personaje de Lucas Hedges, con más razón que un santo, le dice al de Russell Crowe que quizás el que tiene que cambiar es él, el padre, quien ni siquiera puede decir ni una sola palabra.

'Identidad borrada' es fulminante en su mensaje de concienciación, pero lo es más enérgico en dirección de actores y tratamiento del tensiómetro, algo de lo que se ha hecho experto Joel Edgerton en tan solo dos películas. Seguramente una puesta en escena más atrevida y un ensañamiento mayor en el guion podría haber elevado la película a la categoría de obra maestra, pero en todo caso sigue siendo un asombroso y emocionante relato que la gente debe conocer.

Lo mejor: El casting y la dirección de actores es impecable.

Lo peor: Se esperaba más nervio de un director que sobrecogió a todos con 'El Regalo'

Valoración: 9'5/10

Nicolás de Benito

Tráiler:

Te gustará si viste: 'El Regalo' (2015), la ópera prima de Joel Edgerton

Tráiler de 'Boy Erased'

Nicole Kidman ha vuelto a la gran pantalla con un filme, cuanto menos, polémico. En este caso, acompañado de Lucas Hedges, conocido por películas tan destacadas como 'El gran hotel Budapest' (2014) o 'Manchester frente al mar' (2016)  se dispondrán a tratar el tema de la homosexualidad desde el punto de vista de una parte de la sociedad que todavía se niega a verlo como algo normal. La película también cuenta con la actuación de la estrella Russell Crowe.

Este filme que se estrenará el 11 de enero de 2019 tratará la historia del hijo de un predicador baptista de una pequeña ciudad norteamericana que se ve obligado a participar en un programa para "curar" su homosexualidad, apoyado por la Iglesia. Cuando a los 19 años Jared Eamons cuenta a sus padres Nancy y Marshall Eamons que es gay, el joven comienza a ser presionado para que asista a un programa de terapia de conversión gay, o de lo contrario será rechazado por su familia, su amigos y la iglesia. Dentro del programa Jared entrará en conflicto con el terapeuta jefe Victor Sykes.

Tráiler

Daniel Descalzo

Crítica 'Gringo: se busca vivo o muerto' - Una broma seria

A veces, el tráiler de una película, debido a la mala gestión que se hace de estos, te puede llevar a sacar conclusiones equivocadas, pensar que la película será floja, que no será de tu agrado e incluso llegar a descartarla. Esto es lo que le ocurre de entrada a 'Gringo: se busca vivo o muerto', pero en la práctica, es todo lo contrario a lo que intenta demostrar el tráiler, es mucho más divertida.

La premisa de este film se centra en Harold Soyinka (David Oyelowo), un hombre de negocios que tiene sus miras puestas en un ambicioso proyecto con dos empresarios estadounidenses (Charlize Theron y Joel Edgerton). Sus expectativas son altas y está dispuesto a todo. Cuando parece que la operación marcha a la perfección, la situación se complica cuando Soyinka se dispone a cruzar la frontera de Estados Unidos con México. El joven empresario se verá en la tesitura de, o comportarse como un ciudadano ejemplar, o burlar a la ley para su supervivencia. 

Puede parecer de entrada una trama al más puro estilo 'Resacón en las Vegas' y lo es, pero con ciertos puntos donde se abandona por completo la comedia y se pasa a otro registro más policíaco o dramático. Esto consigue que lo que haya de 'ji, ji, ja, ja' sea bueno y los momentos donde toca ponerse serio causen un fuerte impacto en los espectadores. Incluso coquetea un poco con el fuerte impacto visual. 

 Esta trama perfora la relación entre tres personajes:

- El boss: Un personaje muy marcado y estereotipado al cual interpreta Joel Edgerton. Típico jefe prepotente, chulo y triunfador que realmente no es amigo de sus amigos, aunque lo parezca. Un personaje que se deja odiar, y mucho. Aunque sus intenciones no estén del todo claras conoces su 'modus operandi' y consigues creer en él.

- La femme fatale: Charlize Theron encarna un personaje insaciable (de poder y de sexo) que es capaz de hacer lo que haga falta para conseguir sus propósitos. Dura, hiriente y despiadada. Un personaje con el corazón tan frío que deseas encontrar ese punto flaco que la haga derrumbarse. Este personaje podría haberse trabajado mucho más y darle más presencia, pues nos quedamos con las ganas de conocer más de ella. Aunque tal vez forma parte de una estrategia para causar aun más frialdad.

- El héroe: David Oyelowo es la clave de toda la película. El personaje que interpreta es un preocupado trabajador que necesita controlar más su vida pues nota que está en manos de otros. De entrada puede parecer débil, pero es el personaje más fuerte del film. La interpretación de Oyelowo es muy sobresaliente, pues viaja de la comedia al thriller con un control total del personaje en ambos casos.

De principio a fin se nota que la película tenía una hoja de ruta clara, unos puntos que tratar, un desarrollo de personajes a lo largo del film y una conclusión digna. En ningún momento se queda en el aire, flojea o aburre. Es frenética, con muy buen ritmo y con unas interpretaciones totalmente creíbles.

El punto más negativo que se le puede encontrar es la forzada presencia de Amanda Seyfried y Harry Treadaway. Su historia, si realmente tenía que aparecer, se debería haber explotado más y llegar a alguna conclusión más cerrada pues guarda estrecha relación con la trama de Oyelowo.

En definitiva, estamos ante una película que no pretende más de lo que es. Busca divertir e impactar a los espectadores, a quienes no dejará indiferentes. No es para nada una película familiar, lo es para parejas o grupo de amigos que siempre han querido tener una aventura de desfase.

Como consejo se recomienda verla en V.O, pues el personaje que encarna David Oyelowo es de origen nigeriano y su acento es comentado en la trama. Traducida al español se pierden estos matices.

Lo mejor: El ritmo y el viaje entre varios registros.

Lo peor: Algunos personajes y tramas podrían haberse trabajado más.

Nota final: 8/10

Iván Gregori.

Nos llega a España el día 23 de marzo de 2018 de la mano de 'Diamond Films España'. Aqui os dejamos el tráiler:


Mejor que: Vaya Patrulla (2014).

Peor que: Trilogía 'Resacón' (2009).

Crítica de 'Loving': el matrimonio contra la ley

El director Jeff Nichols, responsable de cintas como 'Mud' (2012), entregaba en 2016 dos cintas, 'Midnight Special' y la que nos ocupa, 'Loving', ganándose a la crítica y al público y elevándose como uno de los directores a tener más en cuenta. Arrancó en el cine independiente y poco a poco se va haciendo un nombre entre los más pesados.

La película sigue la historia del matrimonio Mildred y Richard Loving, desde su inicio y atravesando las problemáticas legales a las que tuvieron que hacer frente para poder seguir juntos. Claro está, tratando el tema que trata, que se trata de una historia basada en hechos reales.

La pareja se casó en 1958 en Washington, pero por aquella década, en el estado de Virginia, de donde eran, seguía prohibido por ley el matrimonio interracial, de ahí los problemas. Para abordar esta trama, el realizador contó con Joel Edgerton, quien también participó en 'Midnight Special', y Ruth Negga para encarnar a sus protagonistas. No podía quedar fuera del reparto el gran Michael Shannon, que hasta la fecha ha estado presente en los cinco largometrajes con los que cuenta Nichols.

La química entre los protagonistas crea una danza de perfecta sinfonía, de la que hacen gala durante todo el metraje. Esta es una de sus grandes bazas, la de las interpretaciones, pero quizá la mayor sea la gracia con la que Nichols rodó el guión que salió de su puño y letra. No hay grandilocuencia, no se tira de clichés para engrandecer la trama; es un completo ejercicio de sutileza, intimidad y cuidado por el detalle. De corte clásico, la cinta está filmada con un sencillo mimo que redondea el conjunto y la distingue de posibles películas similares.

Se consiguen el tono dramático y la emoción sin recurrir a los tópicos. Mención especial a Ruth Negga, quien, más que su compañero, lleva el gran peso de la película, lo que le valió unas cuantas nominaciones y el Satellite Award a mejor actriz.

Lo mejor: el estilo, la realización y las interpretaciones.

Lo peor: debido a las particularidades, el ritmo puede decaer en alguna ocasión, pero muy puntualmente.

Valoración: 8 / 10

Salva Alberola

Trailer:

Mejor que: 'Midnight Special' (2016)

Peor que: 'Mud' (2012)

Crítica de 'Llega de noche'; enfermedad y paranoia

Tras estrenarse con su ópera prima 'Kisha' (2015), el realizador de 29 años Trey Edward Shults nos presentó hace unos meses su segundo filme, 'Llega de noche' (2017), cinta que, ya con los trailers, prometía perturbar al espectador.

En su anterior película vimos que a Shults le gusta jugar con la psicología, y en la obra que nos ocupa quizá sea su mayor dimensión, su mejor baza. La premisa es sencilla: tras lo que parece ser una catástrofe producida por una especie de virus o pandemia, tan de moda estos últimos años, nos encontramos con Paul (Joel Edgerton), un hombre que tratará de defender a su familia, aislada en una gran casa en medio del bosque, a toda costa.

Desde el inicio asistimos a planos oscuros, perturbadores, en los que podremos comprobar cuan terribles son los estragos que causa la enfermedad de la que tratan de salir impunes los protagonistas. Silencio, soledad, oscuridad. Estas son las pautas que marcan el ritmo de los primeros minutos de metraje en los que observamos la rutina de la familia. Todo cambia cuando, de noche, escuchan sonidos provenientes del exterior de la casa (más bien de la entrada, en la que una puerta férreamente bloqueada impide el acceso al resto de la vivienda, cerrada a cal y canto). Dichos sonidos provienen de Will (Christopher Abbott), quien, creyendo que el lugar estaba deshabitado, se aventuró en él en busca de víveres para, también, poder mantener con vida a su familia, que reside aislada en otro punto del bosque.

A partir de este encuentro el transcurso de la trama, y de la vida de los protagonistas, sufre un gran cambio. Según la sinopsis del filme, Paul deberá proteger a su familia de una presencia maldita que les atemoriza desde el exterior de su casa. Sí, la enfermedad, pero este agente en la narración cobrará una nueva dimensión a partir de cierta secuencia en la que un suceso imprevisto altera el equilibrio de los personajes. Hablaremos de ello más adelante, advirtiendo previamente de la aparición de spoilers.

En cuanto a los aspectos técnicos, Shults juega con maestría con la cámara y los efectos sonoros, llegando a crear una atmósfera de tensión que, según que escenas, se volverá casi irrespirable. Con aparente sencillez, logra generar dudas, paranoia y desconfianza por doquier, impregnándonos al igual que a sus protagonistas.

El guión es más bien sencillo, y quizá el mayor logro sea que el texto cobre nuevas dimensiones beneficiándose de las virtudes técnicas. El director entremezcla géneros para hacernos dudar de si estamos ante un thriller, una película de terror convencional e incluso un rebuscado drama psicológico. Nada es lo que parece, o tal vez sí y la cosa no sea tan complicada como intentan hacernos ver.

Sigue con spoilers:

El mayor triunfo de Shults es, partiendo como hemos dicho de un guión algo flojo y una historia convencional y trillada, hacer que la trama siga por otros derroteros. ¿De qué se defienden realmente, de la enfermedad? Tras la secuencia en la que el perro, enfermo, regresa a la casa y siembra el terror y las dudas entre ambas familias, de nuevo, ¿a qué se enfrenta Paul? ¿A una posible contaminación o a sus propias paranoias? ¿Quién abrió la puerta maldita? ¿Fue el hijo de Will, estando sonámbulo, desatando así el caos? Se dice que, dada su baja estatura, no podía llegar al pomo de la puerta, pero lo cierto es que en alguna escena se intuye que sí...

Generando estas dudas entre los personajes y el espectador, se consigue que la película haga malabares entre distintos géneros, que emplee los clásicos trucos del cine de terror para profundizar en lo psicológico y en lo humano. Más que de una amenaza externa, los personajes luchan entre ellos y contra sus propias paranoias cuando se ven obligados a convivir en un espacio cerrado y bajo unas circunstancias y unas presiones extremas. He ahí la mayor baza de la película. Y así es como logran engañarnos, a través del trailer y de la primera mitad del metraje. No, no estamos ante una película de terror, y quizá ese sea el gran descubrimiento para con la cinta de Shults.

Una mención especial al final y, sobre todo, al último plano de la película. Terrible y perturbador, como poco. 

Lo mejor: la tensión entre los personajes, la combinación de géneros y las dudas que genera.

Lo peor: el tipo de historia se ha utilizado más veces y con mayor maestria y, pese a sus virtudes, al final no logra sorprendernos del todo. 

Valoración: 7'5 / 10

Salva Alberola

Trailer:

Mejor que: muchas otras cintas de terror que caen en los tópicos.

Peor que: otras propuestas del género que sí son más innovadoras, como 'It follows' (2014)

Tráiler de 'Bright'

Will Smith ha vuelto con una nueva película que tiene como título 'Bright', en la que estará acompañado por Joel Edgerton, conocido en su participación en 'El Gran Gatsby' (2013) o 'Exodus: Dioses y reyes' (2014). En este caso, nuestro protagonista se encontrará en un ambiente alternativo donde seres humanos, duendes, orcos y hadas han vivido juntos desde el origen de los tiempos.

El film que se estrenará en Netflix en diciembre de este año contará la historia de dos policías que, a pesar de sus diferencias, deberán trabajar juntos para proteger a una joven elfo y una reliquia perdida que podría destruirlo todo si cae en la manos equivocadas. Os dejamos con el tráiler:

Tráiler

Daniel Descalzo

'Midnight Special', huyendo a lo desconocido

Hace unos meses podíamos echarle el ojo a la nueva apuesta del realizador Jeff Nichols, ‘Midnight Special’ (2016), la primera de las dos cintas que ha estrenado este año, si bien ‘Loving’ (2016), que es la segunda, no llegará a nuestro país hasta el mes de Enero; aunque en Estados Unidos llegó a los cines este mismo mes y cosechó críticas positivas en su mayoría. De momento, nos centraremos en la primera.

Lo  más probable a estas alturas es que muchos conozcan al director, pues dentro del panorama del cine independiente es uno de los ejemplos a seguir. Quizá sus mayores bazas, además de las historias originales y bien llevadas que suele regalarnos, se vean relacionadas con los actores que están a su servicio, pues ha hecho un enorme trabajo con Michael Shannon, actor hasta hace poco algo desconocido todavía, que si bien ya brilló en la serie de HBO ‘Boardwalk Empire’ (2010-2014), es habitual verlo realizando grandes interpretaciones en las cintas de Nichols; salvo una de sus películas, aparece en todas las demás: ‘Shotgun Stories’ (2007), ‘Take Shelter’ (2011), y las dos cintas de este año ya mencionadas, y salvo en ‘Loving’ en todas adopta el papel de protagonista. Sin duda es un gusto verlo actuar. La única cinta de Nichols en la que no aparece es ‘Mud’ (2012), que se relaciona con el gran punto del director, pues en ella veíamos a ese desaliñado Matthew McConaughey en uno de los primeros peldaños de su escalera hacia el éxito. En cintas como esta pasó del olvido al Oscar, relanzando totalmente su carrera, y ya aquí ofrece una interpretación memorable. 

Teniendo esto en cuenta nos llega ‘Midnight Special’, quizá la cinta de Nichols que más se aleje del cine independiente, pero no por ello menos auténtica. Puede que no sea muy original en el planteamiento, pero sí en el tratamiento. Una historia típica, de huida y fuga: unos personajes que escapan de las fuerzas de la ley a la vez que intentan lidiar con una fuerza superior a ellos que no comprenden. El otro punto clave de la historia, tampoco nada nuevo, es la relación paterno filial, que pudimos observar también de forma más profunda en la excelente ‘La Carretera’ (2009), de John Hillcoat, basada en la novela homónima de Cormac McCarthy. A estos elementos se le da una capa de ciencia ficción y se le añade el tema de los extraterrestres como telón de fondo para esbozar esta historia, cuyos temas en realidad son el miedo ante lo desconocido y ante aquello que no se puede dominar, y la angustia de un padre que querrá, sobre todas las cosas, mantener a su hijo a salvo, cueste lo que cueste. 

Es  el punto de vista de Nichols lo que hace un tanto especial esta historia que, a priori, no presenta ningún elemento novedoso; quizá un final impactante, como nos tiene acostumbrados, aunque en esta crítica esquivaremos el spoiler para quien no la haya visionado todavía. Mención especial también al papel secundario de Joel Edgerton, quien junto a Shannon se está convirtiendo en uno de los actores recurrentes en los filmes del director, y que en ‘Loving’ interpreta el papel protagonista; sin duda le echaremos un buen vistazo. Para completar el reparto, las apariciones de Kirsten Dunst y Adam Driver, actor indudablemente en auge, lo vuelven más que interesante. 

El ritmo, la música y la fotografía se prestan a las características de este tipo de filmes englobados en la ciencia ficción, pero como decíamos, más a las que utilizan los factores recurrentes del género como telón de fondo para contar, en primera instancia, una historia que hable sobre los valores, emociones y sentimientos humanos, alejándose totalmente en este sentido de lo fantástico, pues nos cuentan algo que todo padre de familia podrá comprender sin tener que formularse imaginarios imposibles en su cabeza. 

Esa es la gran baza de la película, que sin llegar a ser una cinta sobresaliente, es de un visionado muy recomendable, tanto por cómo está llevada como por el reparto y el director, alguien a quien no debemos dejar de seguirle la pista. 

Lo mejor: el reparto, el tratamiento que le da Nichols.

Lo peor: que no sea más original en su planteamiento y desarrollo.

Valoración: 7'5 / 10

Salva Alberola

Trailer:

Sinopsis:

Un hombre, Roy (Michael Shannon), y su hijo de 8 años Alton (Jaeden Lieberher) son perseguidos por el gobierno cuando el niño desarrolla poderes especiales. 

'El regalo', cuando el pasado llama a la puerta

¿Cuántas experiencias vividas desearías enterrar para siempre? ¿Qué vivencias temes que descubran ciertas personas? 'El regalo' es una de esas múltiples historias sobre la salida a la luz de aspectos turbios, y ya casi olvidados, que cambian sustancialmente la existencia de los afectados. 

Como ya sucedió con 'Blue Ruin' (2013) hace un par de años, su acogida no ha sido la merecida: ambos thrillers de venganza han pasado desapercibido por un público escéptico, posiblemente por la cantidad de películas de este género y de dudoso gusto que estrena año tras año Estados Unidos. Pese a ello, tanto la temática como la ejecución de ambos filmes son notables.

El comienzo puede resultar muy convencional: una pareja, Simon (Jason Bateman) y Robyn (Rebecca Hall), establecida en Chicago, se muda a California por asuntos del trabajo de él, y al poco de llegar coinciden con un antiguo compañero de instituto de Simon, Gordon (Joel Edgerton) que comenzará a frecuentar la casa ofreciendo regalos a los dos jóvenes. De hecho, el envoltorio de la primera media hora recuerda a esas películas cutres y repetitivas del Multicine de Antena 3, pero nada más lejos de la realidad...

Lo cierto es que la trama, sin ser compleja ni muy original, adquiere matices morales que muchas veces obvian estas películas de suspense. Suspense que por otra parte está bastante bien llevado a la pantalla, sin abusar de él. Consigue que el espectador esté en todo momento intranquilo, mosqueado con lo que está sucediendo. Sin embargo, lo más loable de la historia es el espectacular y nada esperado giro argumental que golpea la mente del que se sienta en la butaca, con un final que permite más de una interpretación. 'El regalo' es un continuo in crescendo.

El trío de actores protagonistas está magnífico, destaco a Jason Bateman, del cual llego a pensar que es en la realidad tal cual se muestra en la película ya que su ejecución es terriblemente creíble. Joel Edgerton también pone los pelos de punta (además de estar irreconocible con esa perilla), y no sólo está bien ante la cámara - donde ya tiene experiencia con otras películas de intriga como 'Animal Kingdom' (2010) o 'La noche más oscura' (2012) - sino que debuta como director y guionista con una interesante historia sobre la verdad, la ética, el olvido y el perdón. Seguiremos de cerca al joven australiano, promete.

Lo mejor: Los sorprendentes giros argumentales y el trío protagonista.

Lo peor: Tal vez peque de ser un poco moralista.

Valoración: 7/10.

Tráiler

NO SE RECOMIENDA VER ANTES DEL VISIONADO DE LA PELÍCULA

Sinopsis

Las vidas de un joven matrimonio se verán totalmente alteradas después de que un conocido del pasado del marido comience a dejarles misteriosos regalos y se revele un horrible secreto tras veinte años. 

Black Mass tráiler en español

Warner Bros. Pictures presenta, en asociación con Cross Greek Pictures y RatPac-Dune Entertainment la película "Black Mass". Llegará a España el 23 de octubre de 2015. El actor nominado tres veces al Oscar Johnny Depp es el protagonista, en el papel del famoso mafioso Whitey Bulger, en el drama "Black Mass", dirigido por Scott Cooper.

La película también está protagonizada por Joel Edgerton como John Connolly; el nominado al Oscar Benedict Cumberbatch como hermano de Whitey, Billy Bulger; Rory Cochrane como Steve Flemmi, otro miembro de la familia irlandesa; Jesse Plemons, como el compañero de delitos de Whitey, Kevin Weeks; y Kevin Bacon como el agente del FBI Charles McGuire. 

En los años 70 en el sur de Boston, el agente del FBI John Connolly (Edgerton) convence al gángster irlandés, James Whitey Bulger (Depp) a colaborar con el FBI para eliminar un enemigo en común: la mafia italiana. Este drama cuenta la historia real de esta alianza infernal, que se volvió incontrolable, permitiendo a Whitey evitar a la ley, consolidar su poder, y llegar a ser uno de los mafiosos más implacables y poderosos de la historia de Boston. 

Os dejamos con el tráiler.

Álvaro M. Ballester