Crítica de 'Super empollonas', la amistad por encima de todo

Llega a las pantallas españolas 'Super empollonas', el debut como directora de Olivia Wilde y una de las mejores comedias de lo que llevamos de año. Considerada como "la versión femenina de 'Supersalidos' (2007)", esta nueva e hilarante aventura de instituto debe su éxito a la pareja protagonista formada por Kaitlyn Dever ('Beautiful Boy', 2018) y Beanie Feldstein ('Lady Bird', 2017).

Seguramente no hiciera falta ni un buen pitch para vender esta historia a la productora deseada. Repetir el éxito de 'Supersalidos' doce años después era tan complicado como apetitoso, y Olivia Wilde, en su primer trabajo detrás de las cámaras, saltó de cabeza a la piscina. Para ello contó con la ayuda de Allison Jones, la misma directora de casting que juntó a Jonah Hill, Michael Cera y a Chris Mintz-Plasse (nuestro querido McLovin). Un cóctel que todo el mundo disfruto partiéndose de risa.

Y es que la mayor similitud de grandeza con la obra de Greg Mottola reside en los personajes. No puedo dejar pasar el hecho de que una de las protagonistas en 'Super empollonas' sea, en efecto, la hermana de Jonah Hill. Viendo un poco más allá de lo familiar y hereditario, las amigas Beanie Feldstein y Kaitlyn Dever y su sentido del humor sí recuerdan bastante a los Hill-Cera. Sin embargo, además de diferenciarse en esencia (las primeras son sabidillas con ganas de soltarse por fin mientras que los segundos son, básicamente, idiotas con ganas de follar), la cinta de Olivia Wilde propone muchos más momentos emocionales relacionados con la adolescencia que su antecesora.

Por supuesto, estoy hablando de la amistad. Si bien se ha criticado por falta de originalidad, lo cierto es que 'Super empollonas' ofrece más cosas de las que en un principio alguien se espera con solo ver el título y el tráiler de la película.

Es de vital importancia conectar con el aprecio y la química que desprenden y consiguen la dupla protagonista en esta aventura hacia lo desconocido. Si lo haces podrás disfrutar con escenas como todas las que ocurren con las super amigas en la parte de atrás de un coche (escenas tan incómodas como desternillantes que nos vuelve a rememorar a 'Supersalidos' con McLovin en ese coche de policía).

Arquetipos o no, los secundarios que aparecen y desaparecen en mitad de la trama principal son una caja de sorpresas que en momentos precisos saltan para intentar hacernos reír desesperadamente.

'Super empollonas' llega a ser un viaje con algún que otro altibajo de comedia recompensado por un clímax con gran carga moral representado por la amistad. Un buen y entretenido coming of age del que, sin embargo, se olvidará al paso de los años.

Lo mejor: El valor de la amistad magníficamente interpretado por Dever y Feldstein

Lo peor: Suspende en originalidad y brillantez en lo referido a la comedia.

Valoración: 7/10

Nicolás de Benito

Tráiler:


Te gustará si viste: 'Supersalidos' (2007)  

Tráiler de 'Criminales en el mar' - Jennifer Aniston y Adam Sandler de nuevo juntos.

El duo cómico formado por Jennifer Aniston ('Sígueme el rollo', 2011) y Adam Sandler ('Niños grandes', 2010) vuelve a la carga con 'Criminales en el mar', un film que apunta a ser todo un disparate del humor.

La película solo la podremos ver en Netflix, y nos cuenta lo siguiente: Después de mucho prometérselo, un policía de Nueva York lleva a su mujer de vacaciones por Europa. En un encuentro casual, les invitan a una reunión familiar en el impresionante yate de Malcolm Quince, un anciano multimillonario. Cuando este aparece muerto, se convierten en los principales sospechosos.

La tendremos en la plataforma digital el 14 de junio de 2019. Aquí os dejamos el tráiler:

Iván Gregori.

Crítica 'Gringo: se busca vivo o muerto' - Una broma seria

A veces, el tráiler de una película, debido a la mala gestión que se hace de estos, te puede llevar a sacar conclusiones equivocadas, pensar que la película será floja, que no será de tu agrado e incluso llegar a descartarla. Esto es lo que le ocurre de entrada a 'Gringo: se busca vivo o muerto', pero en la práctica, es todo lo contrario a lo que intenta demostrar el tráiler, es mucho más divertida.

La premisa de este film se centra en Harold Soyinka (David Oyelowo), un hombre de negocios que tiene sus miras puestas en un ambicioso proyecto con dos empresarios estadounidenses (Charlize Theron y Joel Edgerton). Sus expectativas son altas y está dispuesto a todo. Cuando parece que la operación marcha a la perfección, la situación se complica cuando Soyinka se dispone a cruzar la frontera de Estados Unidos con México. El joven empresario se verá en la tesitura de, o comportarse como un ciudadano ejemplar, o burlar a la ley para su supervivencia. 

Puede parecer de entrada una trama al más puro estilo 'Resacón en las Vegas' y lo es, pero con ciertos puntos donde se abandona por completo la comedia y se pasa a otro registro más policíaco o dramático. Esto consigue que lo que haya de 'ji, ji, ja, ja' sea bueno y los momentos donde toca ponerse serio causen un fuerte impacto en los espectadores. Incluso coquetea un poco con el fuerte impacto visual. 

 Esta trama perfora la relación entre tres personajes:

- El boss: Un personaje muy marcado y estereotipado al cual interpreta Joel Edgerton. Típico jefe prepotente, chulo y triunfador que realmente no es amigo de sus amigos, aunque lo parezca. Un personaje que se deja odiar, y mucho. Aunque sus intenciones no estén del todo claras conoces su 'modus operandi' y consigues creer en él.

- La femme fatale: Charlize Theron encarna un personaje insaciable (de poder y de sexo) que es capaz de hacer lo que haga falta para conseguir sus propósitos. Dura, hiriente y despiadada. Un personaje con el corazón tan frío que deseas encontrar ese punto flaco que la haga derrumbarse. Este personaje podría haberse trabajado mucho más y darle más presencia, pues nos quedamos con las ganas de conocer más de ella. Aunque tal vez forma parte de una estrategia para causar aun más frialdad.

- El héroe: David Oyelowo es la clave de toda la película. El personaje que interpreta es un preocupado trabajador que necesita controlar más su vida pues nota que está en manos de otros. De entrada puede parecer débil, pero es el personaje más fuerte del film. La interpretación de Oyelowo es muy sobresaliente, pues viaja de la comedia al thriller con un control total del personaje en ambos casos.

De principio a fin se nota que la película tenía una hoja de ruta clara, unos puntos que tratar, un desarrollo de personajes a lo largo del film y una conclusión digna. En ningún momento se queda en el aire, flojea o aburre. Es frenética, con muy buen ritmo y con unas interpretaciones totalmente creíbles.

El punto más negativo que se le puede encontrar es la forzada presencia de Amanda Seyfried y Harry Treadaway. Su historia, si realmente tenía que aparecer, se debería haber explotado más y llegar a alguna conclusión más cerrada pues guarda estrecha relación con la trama de Oyelowo.

En definitiva, estamos ante una película que no pretende más de lo que es. Busca divertir e impactar a los espectadores, a quienes no dejará indiferentes. No es para nada una película familiar, lo es para parejas o grupo de amigos que siempre han querido tener una aventura de desfase.

Como consejo se recomienda verla en V.O, pues el personaje que encarna David Oyelowo es de origen nigeriano y su acento es comentado en la trama. Traducida al español se pierden estos matices.

Lo mejor: El ritmo y el viaje entre varios registros.

Lo peor: Algunos personajes y tramas podrían haberse trabajado más.

Nota final: 8/10

Iván Gregori.

Nos llega a España el día 23 de marzo de 2018 de la mano de 'Diamond Films España'. Aqui os dejamos el tráiler:


Mejor que: Vaya Patrulla (2014).

Peor que: Trilogía 'Resacón' (2009).

Tráiler de 'Algo muy gordo', lo nuevo de Berto Romero

El 10 de noviembre de 2017 se estrena la nueva película de Berto Romero, 'Algo muy gordo', una comedia que, dicen, va a cambiar la forma de entender el humor.

El actor es amante confeso del cine y las series, y aunque su participación semanal en Late Motiv, el programa de su gran amigo Andreu Buenafuente, nunca falla, ha estado vinculado a una gran cantidad de proyectos, ya sean largometrajes, series e incluso cortometrajes como 'Talismán' para la compañía telefónica Samsung. 

La sinopsis de 'Algo muy gordo' dice así: ¿Y si en el proceso de hacer una ambiciosa película, los cineastas no fueran capaces de contar lo que quieren contar y descubrieran que el documento de lo que están llevando a cabo es casi más importante que la ficción que pretenden lograr? Con el ritmo de comedia de enredo que narra los avatares del rodaje de una película llena de delirantes contratiempos, 'Algo muy gordo' es una reflexión en tono documental sobre los resortes de la comedia, la industria que fagocita el arte y la vida que, en el espacio que queda entremedias, se abre camino.

 

Iván Gregori

Trailer de 'La suerte de los Logan' de Steven Soderbergh

El director de cine Steven Soderbergh, autor de 'Ocean's Eleven' (2001) o 'Magic Mike' (2012) entre otras presenta el próximo 12 de octubre, en los cines de España, su nueva película: 'La suerte de los Logan'. Un film que combina la comedia con robos y atracos protagonizado por un amplio abanico de estrellas de Hollywood.

Y es que Soderbergh se rodea de actores como Channing Tatum -'Infiltrados en classe' (2012), 'Asalto al poder' (2013)-, Katie Holmes -'Batman Begins' (2005), 'Tres mujeres y un plan' (2008)-, Daniel Craig -que además de ser el actual James Bond ha protagonizado otros films como 'Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres'- o la oscarizada Hilary Swank -gano la estatuilla con 'Million Dollar Baby' (2004), antes protagonizó 'Insomnio' (2002)- para formar 'La suerte de los Logan' En ella, el director profundiza en la comedia para narrar la historia de tres hermanos que intentarán superar la maldición familiar cometiendo un atraco en Carolina del Norte durante el día de carreras de coches. 

Esta es la segunda vez que el director Steven Soderbergh y el actor Channing Tatum repiten en una película: coincidieron por primera vez en 'Magic Mike'. 

Trailer:

 

Pablo Rubio

Trailer de la cómica 'Bye, bye Germany'

Con el fin de la Segunda Guerra Mundial, entre los intelectuales del momento se promovió la duda de si era posible hacer arte después de la guerra. Sam Garbarski, sin las pretensiones intelectuales de aquellos individuos del S.XX, no ahonda en la cuestión pero nos sumerge mediante la comedia 'Bye, Bye Germany' en la Alemania posterior a la caída del III Reich, a través de un grupo de judíos. La película de Garbarski se estrena en España el viernes 22 de setiembre. 

Basada en la novela de Michael Bergmann, 'Bye, Bye Germany' narra cómo un grupo de supervivientes judíos intenta por todos los medios trasladarse a Estados Unidos. Mediante artimañas, este variopinto grupo de judíos no dudará en engañar para lograr su sueño: decirle 'bye, bye' a Alemania. Entre los protagonistas destacan; Moritz Bleibtreu -'El experimento' (2001), 'Munich' (2005)-, Antje Traue -'El hombre de acero' (2013), 'El séptimo hijo' (2014)-, Mark Ivanir -'La lista de Schindler' (1993), 'Sr. y Sra. Smith' (2005)-, Anatole Taubman -'Quantum of Solace' (2008), 'Capitán América: El primer vengador' (2011)- y Jeanne Werner -'Colonia' (2015)- entre otros. 

Trailer:

Trailer de 'Goodbye Berlin' una road-movie adolescente

El director Fatih Akin, autor de 'Al otro lado' (2007) y 'El padre' (2014) entre otras, presenta el próximo 19 de mayo su nueva película: 'Goodbye Berlin'. Una comedia de aspiraciones clásicas, que algunos críticos califican como su trabajo más completo.

 

'Goodbye Berlin' cuenta la historia de Maik, un adolescente marginado en la escuela, que para su 'sorpresa' pasa el verano solo, ya que su padre se ha ido de de 'viaje de negocios' con su ayudante y su madre ha ingresado en un centro de rehabilitación. Sus solitarias vacaciones se ven interrumpidas cuándo Tschick, un compañero de clase emigadro de Rusia, se presenta en su casa con un coche robado y emprenden un hilarante viaje por la carretera.

Trailer:

 

Pablo Rubio

Tráiler de 'A fondo' comedia en un automóvil

Es injusto decir que el cine francés se limita a la comedia, pero también que Francia no destaca por ser la cantera de la comedia europea. Una escuela que mima su industria cinematográfica y que ofrece a lo largo de cada temporada cinematográfica varias películas, la próxima en pisar las salas de cine: 'A fondo' del director Nicolas Benamou el 21 de abril en España.

Benamou, director de 'Se nos fue de las manos' (2014) dirige una interesante cinta que concentra toda la acción en el coche familiar. La ilusión de una familia francesa de salir pronto de casa para evitar atascos e iniciar las vacaciones se ve truncada al comprobar que el control eléctrico de velocidad se ha roto. Sin ninguna posibilidad de frenar, la familia inicia un destornillante viaje, con el suegro incluido, por las carreteras francesas, el humor y la critica social.

Tráiler:

 

Pablo Rubio

Trailer de 'Mike y Dave buscan rollo serio', lo último de Zac Efron

Zac Efron se descubrió ante el mundo con las películas de quinceañeros 'High School Musical'. Actualmente, el joven actor ha cambiado el rumbo, y protagoniza films con un aire gamberro y cómico como 'Hairspray' (2007), 'Malditos vecinos' (2014) o 'Música, amigos y fiesta' (2015). Siguiendo la estela de 'Malditos vecinos', Efron estrena el 21 de octubre el film dirigido por Jake Szymanski: 'Mike y Dave buscan rollo serio'. 

En esta nueva comedia juvenil, Efron interpreta, junto al actor Adam Devine, a dos hermanos que deciden colgar un anuncio en internet, para encontrar acompañante para ir a una boda en Hawai. Dos hermanos muy fiesteros que encontrarán en los personajes protagonizados por Anna Kendrick y Aubrey Plaza dos acompañantes muy desenfrenadas. Dos chicas que pondrán a prueba en más de una situación a Efron y Devine, a pesar de ser también dos jóvenes con ganas de marcha.

Pablo Rubio 

Trailer:

'Pajaritos y pajarracos', las viejas aves residentes

Entre la comedia surrealista y el panfleto ideológico planea 'Pajaritos y pajarracos', obra de esa ave enorme, descomunal (aunque no se dejen engañar por su tamaño, que al final resultó ser presa en lugar de depredador) que es Pier Paolo Passolini. Escritor y cineasta convertido en mito por su trágica muerte, por su pensamiento crítico, por sus polémicos escritos y sus curiosos experimentos fílmicos.

Aprovecho, antes de entrar en materia, para recomendar a aquellos que me lean que visiten la Filmoteca de Valencia (en el edificio Rialto de la Plaza del Ayuntamiento), donde los meses de septiembre y octubre, se proyecta (entre otras ofertas) un ciclo dedicado a las extrañas parejas del séptimo arte, ciclo repleto de interesantes títulos. Vayan, almas benevolentes, al cine, que siempre es una experiencia interesante.

Con unos créditos iniciales realmente sorprendentes (me río yo de los de 'True Detective'), a plano fijo y musicados por el eterno Ennio Morricone, comienza el camino de los dos protagonistas: el “absurdo, humano, loco y tierno” Totò y el el “listo e inocente” Ninetto Davoli. Para cuando el camino empieza, eso sí, el viaje ya ha terminado. Muestra por tanto Pasolini, desde el principio de la obra, su reniego a una vida que impide el progreso, llenando su guión de sinsentidos y 'sindioses'.

"Para cuando el camino empieza..." yo me quedo rezagado, me fatiga tanto disparate y tengo que parar a coger aire, me cuesta entrar en la película, entender a dos personajes tan excéntricos. Tengo los pies empapados, a Valencia le ha entrado la pena súbita y llora mucho y muy fuerte tras varios meses con el lagrimal seco, el proyeccionista debe de andar también pensando en la lluvia porque ha tardado un cuarto de hora en darse cuenta de que nos estamos perdiendo la mitad de los subtítulos, bueno en realidad tres cuartos de los diálogos, porque el traductor terminó la tarea pronto. Para colmo, tengo a dos señoritas sentadas a mi izquierda que no han aprendido los modales que requieren la proyección de una obra fílmica.

Poco a poco, conforme me voy sintiendo más seco y a gusto, voy entrando en la película, repleta de simbolismos y alegorías en ocasiones muy claras pero en otras retorcidas, cuyo entendimiento requiere de plena atención por parte del espectador. La aparición estelar del cuervo (Francesco Leonetti) inicia un nuevo relato incrustado dentro de la historia principal, en el que Pasolini aprovecha por introducir sus inquietudes católicas, aunque eso sí, enseña como la bienintencionada fe de los hermanos Ciccilo y Ninetto (interpretados por los mismos Totò y Davoli) no puede responder ante necesidades materiales de primer orden.

La introducción de un cuervo que habla (amén de otros pájaros que se comunican con los dos bufones), la vulgaridad de los protoganistas, los páramos que sirven de escenario ¿con Estambul de fondo?, los disparates, los chistes fáciles y los chascarrillos originales, la ausencia de trama, el predominio absoluto del diálogo, por supuesto, el alto nivel de simbolismo y abstracción, etc. Hacen de 'Pajaritos y pajarracos' el primer alejamiento radical de Pasolini respecto del Neorrealismo. Ahora los problemas sociales y las preocupaciones humanas ya no son tratadas con sobriedad y severidad, sino más bien con tono cómico, absurdo si se prefiere. Ya no es el Pasolini de 'Accattone' (1961), ni de 'El evangelio según San Mateo' (1964). Los dos protagonistas, más bien gente corriente y ordinaria como eran Antonio y Bruno en 'Ladrón de bicicletas' (1948), pero en lugardel aura noble y trágica que tienen los personajes de De Sicca, Totò y Ninetto son dos bufones que desesperan más que entretienen al espectador. Lo único en lo que se asemeja la película al estilo neorrealista es el predominio tan vasto del gris, la ausencia de contraste en la fotografía.

Escribía José Luis Garcia Sánchez en cierta ocasión que la comedia española no era ciertamente comedia, no al menos ciñéndonos a la definición de los diccionarios, en el de María Moliner se explica como: "obra de asunto ligero y desenlace feliz", a la comedia se le presupone cierto buen gusto, liviandad y ambabilidad, pero en España desde Cervantes a 'Luces de Bohemia' (que se clasifica de comedia paradójicamente) han predominado "las obras de asunto importante y desenlace terrible". Y comenta que sólo hay otra cinematografía con parecidas características: la italiana. Llena de transgresiones morales, de desastres personales, de personajes tullidos y harapientos.

Si se piensa en las comedias españolas más conocidas: todo Berlanga, con el paradigma de 'Plácido' (1961), las primeras obras de Álex de la Iglesia o el propio Almodóvar hay que darle toda la razón a García Sánchez. Si se piensa en 'Pajaritos y pajarracos', también. Sólo pensar que hay un negro llamado Hannibal Vegetariano, o que pretende hacer broma de una pobre familia hambrienta ya son pruebas suficientes. El final es más terrible que ninguno porque termina tal y como ha empezado: "¿A dónde se dirige la humanidad? ¡Bah!", la historia da vueltas en círculo, todos los errores se repiten.

Pero es que además la perorata marxista del cuervo es agotadora (y se pretende que sus intervenciones resulten graciosas), las conversaciones incoherentes de padre e hijo, las situaciones absurdas... todo parece tratado como mofa y sin embargo toca asuntos muy serios, desde la religión hasta la muerte. Y sin embargo otra vez, muchas veces la historia da lugar a situaciones muy divertidas, otras tantas incluso hasta dan ganas de reírse a gusto. Aún así, se mezcla en un guirigay junto a las intenciones políticas y las creencias metafísicas de un Pier Paolo que llegó a confesar que se había excedido con los asuntos ideológicos.

Indudablemente hace falta más de un visionado para entender toda la simbología, los juegos con el lenguaje, el significado oculto de las palabras y las imágenes. Pero sólo es necesario una para darse cuenta de que 'Pajaritos y pajarracos' es una rareza, desde los créditos iniciales, a la chaqueta noventera de Ninetto pasando por los movimientos gráciles de un cuervo que a saber como se haría en 1966 (quizás estuviese amaestrado de verdad, no he encontrado nada que me lo aclare). Una película con anacronismos y, todo sea dicho de paso, que bien merece una restauración, por lo menos la copia que tiene la Filmoteca de Valencia.

'Pajaritos y pajarracos' no es un mirlo blanco dentro de la historia del cine, tampoco son los gorriones y los halcones de la película: no vuela muy lejos ni demasiado alto, pero sorprende verlo. Es más bien un urogallo, una agradable rareza, con excesos y con aciertos. Es Pasolini.

Lo mejor: Los créditos iniciales son un eclipse de luna, aunque el cuervo también mola mucho.
Lo peor: La demasiada carga política y la crítica social mal planteada.

Valoración: 6/10

Javier Haya

Tráiler

Y OS DEJO, CÓMO NO, LOS CRÉDITOS INICIALES



Sinopsis
Un hombre mayor y su hijo deambulan por campos y caminos, donde tendrán insólitos encuentros; entre otros se les aparece un cuervo que habla, y también San Francisco de Asís, que les manda predicar a halcones y gorriones.

'Café Society' y su reunión de actores

El popular director de cine americano, Woody Allen, estrena el 26 de agosto de este año su última película: 'Café Society'. Una meta película con tintes de comedia romántica ambientada en la industria del cine de los años 30. 'Café Society' cuenta con la firma de Woody Alllen en la dirección y en el guión, como es costumbre en él.

'Café Society', al igual que un imán, atrae no solo por traer la firma de Allen, sino también por el elenco de actores. Los protagonistas de 'American Ultra' (2015), Kristen Stewart (Camp X-Ray) y Jesse Eisenberg ('La red social') coinciden en esta obra repitiendo protagonismo. Pero estos no son los únicos que coinciden. A la fántastica dupla Stewart-Eisenberg se le suma el reencuentro de Steve Carell ('Foxcatcher') con uno de ellos; Carell coincidió con Stewart en '9 besos (C)' (2014). El cartel de nombres conocidos lo cierra Blake Lively ('Infierno Azul'), la única que no viene de trabajar con ninguno de los mencionados. Falta por ver si la experiencia de muchos de ellos al haber trabajado conjuntamente se plasma en una química perceptible para el espectador.

Tráiler:

Pablo Rubio

Tráiler de 'Mascotas', del director de 'Gru'

El director de 'Gru, mi villano favorito' (2010), 'Gru 2' (2013) y otras películas de animación, Chris Renaud, estrena la próxima semana su nueva película: 'Mascotas'. Renaud comparte la dirección del film junto a Yarrow Cheney, quien ya dirigió un corto de animación: 'Minions: Cachorro' (2016). El film de Renaud y Cheney resulta una comedia de animación en 3D que, junto a la distribuidora Universal Studios, pretende repetir el éxito conseguido con las películas del villano Gru.

El dúo Renaud-Cheney presenta en 'Mascotas' la vida secreta de los animales en nuestros hogares. El aliciente del film recae en cómo Max y Duke, dos perros con una ferviente rivalidad por ser el favorito de su dueño, consiguen  evitar que Snowball, un conejo abandonado, se haga con un ejército de mascotas abandonadas. El propósito de Snowball es el de vengarse de todas las mascotas felices que viven junto a sus dueños. 'Mascotas', con esta trama, pretende seguir la línea dibujada por 'Buscando a Nemo' (2003) y 'Buscando a Dory' (2016) con la que concienciar a los espectadores sobre el trato animal. 

Tráiler:

 

Pablo Rubio

Tráiler de 'Lolo', lo último de Francia

Si por algo se caracteriza el cine francés es, sin duda, por su producción cómica. Grandes obras del género de humor han sido elaboradas por la industria francesa: 'La cena de los idiotas' (1998), 'Intocable' (2011) o 'Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?' (2014) y,  por qué no, quizás a partir del 22 de julio, día de su estreno en España, 'Lolo' acompañe a las aplaudidas películas francesas. 

'Lolo', del director Julie Delpy, relata la turbulenta relación entre una sofisticada mujer de París y un 'freak' de la informática, que ven comprometida su relación sentimental por culpa del hijo de 19 años de ella. Éste ocupa el rol de hijo posesivo que pretende acabar con la relación. 

Tráiler:

Pablo Rubio