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jueves, 1 de agosto de 2019

Tráiler 'Día de lluvia en Nueva York' - Woody Allen vuelve con mucha polémica.

Timothée Chalamet ('Call Me by Your Name', 2017), Elle Fanning ('Maléfica', 2014), Selena Gómez ('Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas', 2018), Jude Law ('Capitana Marvel', 2019) son algunos de los actores que forman el reparto de 'Día de lluvia en Nueva York', el nuevo film de Woody Allen.


Como está empezando a ser costumbre, la nueva película de Allen vuelve rodeada de problemas, ya que Amazon la mantiene inédita en EEUU y ha provocado un enfrentamiendo judicial con el director. 

En abril en un documento enviado al tribunal de Nueva York, la compañía alegaba que los comentarios sobre el #MeToo realizados por el director habían "saboteado" los intentos de Amazon de promocionar sus películas, y que eso "justificaba" la rescisión del contrato. También hacían hincapié en las críticas realizadas a su hija Dylan Farrow por "usar cínicamente el #MeToo". Allen dirigió estas palabras a su hija cuando Dylan reiteró, en plena cascada de acusaciones contra varios personajes públicos, que su padre había abusado sexualmente de ella. El director ya fue investigado y exculpado en sede judicial.

En España se estrenará el 4 de octubre de 2019 de la mano de 'A Contracorriente'. De la sinopsis de sabe poco más que dos jóvenes llegan a Nueva York para pasar juntos un fin de semana. Una vez en la ciudad, se encontrarán con mal tiempo y vivirán toda una serie de aventuras.



miércoles, 4 de octubre de 2017

Tráiler de 'Wonder Wheel', lo nuevo de Woody Allen

Tras enamorarnos este mismo año con 'Café Society', Woody Allen se pondrá de nuevo a los mandos para llevar a nuestras pantallas 'Wonder Wheel', un drama que llevará el sello del director y escritor estadounidense. En el tráiler que presenta Amazon Studios podemos ver más en detalle la hermosa localización de Coney Island un colorido parque de atracciones en los años 50 que, sin embargo, contará con la presencia de un grupo de mafiosos que nos resultará a muchos muy familiar, pues son nada menos que  Steve Schirripa y Tony Sirico, Bobby y Paulie de la mítica serie 'Los Soprano'.

Wonder Wheel

La gran protagonista será Kate Winslet en un papel que huele a Oscar, como ya lo hizo Cate Blanchett en 'Blue Jasmine'. El reparto lo completan Justin Timberlake, Juno Temple y James Belushi. La película se estrenará el 22 de diciembre en España. Os dejamos con el tráiler.


sábado, 24 de septiembre de 2016

'Café Society', no quiero pertenecer a un club que tengo como socio a un Woody chocho

Cada septiembre vuelve la vuelta al cole, la depresión postvacacional, los agobios rutinarios y el resurgimiento de las carteleras de cine tras los taquillazos veraniegos y las cintas, algunas de ellas incluso buenas, olvidadas por los cinéfilos ocupados en otros menesteres (casi siempre menos importantes).

Y cada año vuelve, sin excepción desde hace más de 40 años, Woody Allen a estrenar su película. Y cada año, miles de sus antiguos pretendientes, aquéllos que nos enamoramos de Diane Keaton en 'Annie Hall' (1977), que nos sentimos identificados con la cobardía de Boris Grushenko o nos obsesionamos con los dilemas morales de 'Delitos y faltas' (1989). Pero Allen ya no es el de antes, ha perdido el punch, la mayor parte de su gracia, la capacidad para encantar al público con su inconfundible sello humorístico, con sus amoríos imposibles, con su filosofía existencialista judía. Y eso es así, aunque Pérez-Reverte diga que 'Café Society' le ha reconciliado con el neoyorquino o Boyero afirme que sea de las películas más bonitas del cineasta.

El problema es esa tendencia tan humana de tropezar cien veces con la misma china, ves 'Magia a la luz de la luna' (2014) y sales de la sala diciendo "Nunca más", y pasa un año y te vas a ver 'Irrational man' (2015) y sales pensando "Nunca más", pero sabiendo que el déjà vu se repetirá doce meses después. Sucede siempre con los hábitos y los asuntos de culto (la misa del domingo, las borracheras de los viernes y las llamadas a esa mujer), y Woody Allen tiene el curioso mérito de pertenecer a los dos grupos. Pero ya que viene al caso parafrasearé la paráfrasis de Allen Groucho Marx: "No quiero pertenecer a un club que tenga como socio a un Woody chocho".

Y lamento ser tan corrosivo, 'Café Society' no me ha parecido tan floja como sus anteriores dos cintas ('Magia a la luz de la luna' es oscurantismo soso y vacío, difícil de superar), pero no coincido con la crítica, no he visto una comedia romántica patética y encantadora, sino mas bien lánguida y contradictoria.

La agilidad y la gracia del inicio comienza a disiparse a partir de la media hora, cuando la ñoñería de Bobby (Jesse Eisenberg) te empalaga en la butaca e impide que consigas una postura cómoda. No soy capaz de sentir pena ni por él ni por su tío Phil (Steve Carrel), el primero por sensiblero y plasta, el segundo por ser un personaje mal configurado: Carrel parece que siga estando en la piel del estúpido arrogante Michael Scott, más que en la de un productor de cine atento y audaz. Sólo siento lástima por Vonnie, Kristen Stewart no es sólo la que mejor actúa del triángulo amoroso, sino que además a su corazón le toca escoger entre dos mequetrefes.

Pero el humor marca Allen que vuelve a sus películas tras varios años muy camuflado, se disipa cuando se abandona Nueva York (prueba fehaciente de que no hay mayor musa para el director que su patria chica), en Hollywood todo resulta artificial y tópico, a pesar de que la ambientación es magnífica. El argumento, repetitivo y previsible, crece exponencialmente en aburrimiento cada vez que Allen abre la boca en forma de ese narrador tan machacón e impertinente. Al final las lágrimas, más que de oro como deja suponer la portada, son de tanto bostezar por la sucesión de imágenes (aunque con cierto encanto) soporíferas que se proyectan en pantalla.

La cursilería que Boyero confunde con belleza decepciona profundamente en el espectador que ve en Allen un genio capaz de hacer milagros: hacerte olvidar un mal día con 'La maldición del escorpión de Jade' (2001) o cualquier otra de sus grandes comedias, noquearte los principios con 'Match Point' (2005), tenía la capacidad de crear emociones, de divertir solo en el peor de los casos, y da rabia, porque ni siquiera hace tanto de 'Si la cosa funciona' (2009). Pero con 'Café Society'  de que Woody Allen se apaga, cae en lugares comunes a los que no dota de nuevos planteamientos, la mayor parte del guión es simplón y mediocre.

La subtrama de Ben (Corey Stoll) y la familia de Bobby oxigena la película, pero la organización mafiosa del hermano del prota es tratada con un tono demasiado diferente a la seriedad de los amoríos no correspondidos de Robert y Phil, la solemnidad nostálgica que Allen intenta imprimir en su última obra. Y sí, te saca alguna sonrisa, pero suena forzado, sacado de lugar, e incluso también termina por ser repetitivo y simple.

Si son incondicionales de Woody Allen (uno de esos millones que le ríen todas las gracias), 'Café Society' es otra de sus obras insustanciales sobre la complejidad del amor, el recelo al mundo de Hollywood, la nostalgia de décadas más sofisticadas, la familia judía y las asociaciones de gángsters con cuya retórica podrán incluso conmoverse. Si no es el caso, que el nombre no les asuste, vayan al cine a ver otra cosa. Que ya iré yo el otoño siguiente a ver su próxima película.


Lo mejor: La ambientación y la música.
Lo peor: El Woody Allen narrador.

Puntuación: 4/10

Javier Haya

Tráiler



Sinopsis
Los Ángeles, años 30. En la meca del cine, el joven recién llegado Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg), sobrino de un poderoso agente y productor de Hollywood (Steve Carrell), se enamora de Vonnie (Kristen Stewart), la guapa secretaria de su tío Phil. 

viernes, 9 de septiembre de 2016

Crítica doble de 'Café Society'

Septiembre. Mes de la vuelta al cole, de la depresión post-vacacional, del regreso a los agobios rutinarios. Desde 'El Script también cuenta' queremos haceros un poco más llevadera la vuelta a la realidad, y por ello estrenamos hoy una iniciativa de la que os hablamos hace un par de semanas, el Crossblog.

Y lo hacemos de la mano de 'No Submarines', que no ha querido perderse la vuelta de Woody Allen, porque el director  siempre vuelve, sin excepción, desde hace más de 40 años. Y cada año, miles de los seguidores que se enamoraron de Diane Keaton en 'Annie Hall' (1977), se identificaron con la cobardía de Boris Grushenko  o se obsesionaron con los dilemas morales de 'Delitos y faltas' (1989), quieren reencontrarse con él para disfrutar, o al menos intentarlo, de su último trabajo.

A continuación os mostramos dos críticas, una a favor y otra en contra, de 'Café Society', la nueva comedia romántica del eterno director neoyorquino.


A FAVOR

Comienzo esta crítica con el mayúscuslo típoco que resulta decir que 'Café Society' me ha hecho reconciliarme con el cine de Woody Allen. Y lo digo con la mano en el corazón. 'Irrational Man' (2015) estuvo cerca pero el todavía por aquel entonces penoso recuerdo de la impecablemente bien rodada, pero insulsa, 'Magic in the moonlight' (2014) no me permitió abordar la historia con toda la emoción que podría haberlo hecho. Supongo que el bueno de Woody sabe que no es fácil ser siempre un genio, no hay dos 'Manhattan' (1979), ni dos 'Annie Hall' (1977), ni dos 'Match Point' (2005), y por eso él sigue haciendo su cine cada año, un cine para él, por propia supervivencia, y no precisamente la económica, sino porque no sabe vivir sin rodar. Su cine que ha subsistido años y años contando una y otra vez historias que podrían ser la misma historia con distintos matices, ha hablado y habla siempre desde esa barrera de nostalgia y de maravillosa ironía que inunda (casi) todas sus producciones.

'Café Society' no es nada diferente a todo eso y a la vez se nos antoja como una nueva vertiente de la comedia romántica que al director tanto le gusta hacer, y ciertamente una de las más tristes de todas. Con dos de los escenarios más conocidos del planeta (Hollywood y Nueva York) y con Jesse Eissenberg (Bobby) y Kristen Stewart (Vonnie) a la cabeza, Allen se embarca en un relato tan visualemente atractivo como narrativamente irónico y desesperanzador. La idílica y soleada "meca del cine" de los años 30 es el centro de la diana de Allen; un Hollywood retratado como un lugar lleno de (im)personalidades, de simples nombres propios, de lujo, excesos y fiestas de largo en jardines de mansiones. Un Hollywood que no evoca otra cosa que uno de los sentimientos más puramente humanos: la soledad.

Precisamente en contraste a este sentimiento, la película del neoyorquino se nos presenta curiosamente viva, llena de luz, de calidez, de sonrisas angelicales y de miradas que encandilan a cualquiera. Unos secundarios entre los que se encuentran un judío con dudas existenciales y un gángster que entierra cadáveres de la manera más elegante del mundo cierran el magnífico plantel de personajes de esos a los que Woody Allen usa como un arma de doble filo: por un lado aliñan su guión de personajes, por otro le sirven para terminar de desarrollar su constante crítica a la sociedad o la religión.

En el aparartado técnico, sería un crimen decir que este señor de 81 años no sigue en plena forma. Y es que en 'Café Society' Allen vuelve a demostar que (llámemoslo práctica) le sobra. Su elegantísima planificación, llena de planos secuencia y su magnífica y cuidada fotografía (a cargo de Vittorio Storaro) lo demuestran. Porque si algo sabemos todos - Woody Allen incluido - es que la mafia y Hollywood son la perfección y la elegancia absoluta. ¿Acaso alguien lo dudaba? El Hollywood de Woody Allen es un mundo tan perfecto, que lejos de invitarnos a entrar, nos repele y nos resulta insano, frágil, vacío.

Tan vacío como nuestro Bobby perdido en ese 'Café Society' que dibuja Allen en su película. Un Café Society que son todos los cafés societies de Hollywood, o de Nueva York, un club tan exclusivo y tan repleto de gente que resulta vacío, amargo, frío, pobre, solo, desesperanzador. ¿Un agridulce reflejo de lo que el clarinetista opina de cierto tipo de esferas de la industria? Le dejamos la respuesta al espectador.

Lo mejor: Redescubrir la química entre Jesse Eisenberg y una Kristen Stewart en estado de gracia.

Lo peor: El octogenario narrador no acaba de funcionar

Beatriz Muyo

No Submarines
EN CONTRA

¡Qué sí, qué sí! ¡Que Woody es único, su cine no tiene par! ¡Y yo lo idolatraré hasta la muerte! Pero Allen ya no es el de hace años, ha perdido el punch, la capacidad para encantar al público con su inconfundible sello humorístico, con sus amoríos imposibles, con su filosofía existencialista judía. Se ha ablandado, sus guiones son más débiles que antaño.

Ves 'Magia a la luz de la luna' (2014) y sales de la sala diciendo "nunca más", y pasa un año y te vas a ver 'Irrational man' (2015) y sales pensando "nunca más", pero sabiendo que el déjà vu se repetirá doce meses después. Sucede siempre con los hábitos y los asuntos de culto (la misa del domingo, las borracheras de los viernes y las llamadas a esa mujer), y Woody Allen tiene el curioso mérito de pertenecer a los dos grupos. Pero ya que viene al caso parafrasearé la paráfrasis de Allen a Groucho Marx: "No quiero pertenecer a un club que tenga como socio a un Woody chocho".

La agilidad y la gracia del inicio comienza a disiparse a partir de la media hora, cuando la ñoñería de Bobby (Jesse Eisenberg) te empalaga en la butaca e impide que consigas una postura cómoda. No soy capaz de sentir pena ni por él ni por su tío Phil (Steve Carrel), el primero por sensiblero y plasta, el segundo por ser un personaje mal configurado: Carrel parece que siga estando en la piel del estúpido arrogante Michael Scott, más que en la de un productor de cine atento y audaz. Sólo siento lástima por Vonnie, Kristen Stewart no es sólo la que mejor actúa del triángulo amoroso, sino que además a su corazón le toca escoger entre dos mequetrefes.

Y aunque el humor marca Allen que vuelve a sus películas tras varios años muy camuflado, se disipa cuando se abandona Nueva York (prueba fehaciente de que no hay mayor musa para el director que su patria chica), en Los Ángeles todo resulta artificial y tópico, a pesar de que la ambientación es magnífica. El argumento, repetitivo y previsible, crece exponencialmente en aburrimiento cada vez que Allen abre la boca en forma de ese narrador tan machacón. Al final las lágrimas, más que de oro como deja suponer la portada, son de aburrimiento por la sucesión de imágenes soporíferas (aunque con cierto encanto) que se proyectan en pantalla.

La cursilería que Boyero confunde con belleza decepciona profundamente en el espectador que ve en Allen a un hombre capaz de obrar milagros: hacerte olvidar un mal día con 'La maldición del escorpión de Jade' (2001) o cualquier otra de sus grandes comedias, noquearte los principios con 'Match Point' (2005),  crear emociones puras, o simplemente divertir en el peor de los casos. Pero con 'Café Society' de que Woody Allen se apaga, cae en lugares comunes a los que no dota de nuevos planteamientos, la mayor parte del guión es simplón y mediocre. No veo una comedia romántica patética y triste, sino más bien lánguida.

La subtrama de Ben (Corey Stoll) y la familia de Bobby oxigena la película, pero la fanfarronería mafiosa del hermano choca en exceso con la melancolía de los amoríos no correspondidos, con la solemnidad nostálgica que Allen intenta imprimir en su última obra. Y sí, te saca alguna sonrisa, pero suena forzado, sacado de lugar, e incluso también termina por ser repetitivo y simple.

Quizás 'Café Society' sólo sea una película para incondicionales del bueno de Woody y para enamorados, que correspondidos o no, buscan en el cine un apoyo en el que reposar los problemas durante un rato.

Lo mejor: La ambientación y la música.

Lo peor: Woody Allen en tareas narrativas.

Javier Haya

El Script también cuenta

sábado, 20 de agosto de 2016

'Café Society' y su reunión de actores

El popular director de cine americano, Woody Allen, estrena el 26 de agosto de este año su última película: 'Café Society'. Una meta película con tintes de comedia romántica ambientada en la industria del cine de los años 30. 'Café Society' cuenta con la firma de Woody Alllen en la dirección y en el guión, como es costumbre en él.


'Café Society', al igual que un imán, atrae no solo por traer la firma de Allen, sino también por el elenco de actores. Los protagonistas de 'American Ultra' (2015), Kristen Stewart (Camp X-Ray) y Jesse Eisenberg ('La red social') coinciden en esta obra repitiendo protagonismo. Pero estos no son los únicos que coinciden. A la fántastica dupla Stewart-Eisenberg se le suma el reencuentro de Steve Carell ('Foxcatcher') con uno de ellos; Carell coincidió con Stewart en '9 besos (C)' (2014). El cartel de nombres conocidos lo cierra Blake Lively ('Infierno Azul'), la única que no viene de trabajar con ninguno de los mencionados. Falta por ver si la experiencia de muchos de ellos al haber trabajado conjuntamente se plasma en una química perceptible para el espectador.

Tráiler:



Pablo Rubio

lunes, 15 de agosto de 2016

Woody Allen da el salto a la televisión

Así, como lo oyes. Tras años y años en la lista de directores mundiales más queridos y conocidos por parte del público, Woody Allen da el salto a la televisión con su primera serie 'Crisis in six scenes' -'Crisis en seis escenas'- que llegará a la pequeña pantalla el próximo 30 de septiembre a través de la plataforma online Amazon Prime.


Con tanta experiencia y carisma que posee Woody Allen, ésta se ha convertido en la noticia del año, ya que la serie promete ser uno de los platos fuertes de la temporada. Ambientada en los años 60, narra la historia de una familia que pondrá su vida patas arriba tras una visita inesperada. Por el momento no conocemos más detalles de la sinopsis, pero sí que podemos avanzar quiénes serán los actores protagonistas de este 'sarao' televisivo. La protagonista de la serie no es otra que Miley Cyrus, cuya actuación en 'Hannah Montana' (2006) gustó mucho al director, según las declaraciones de éste, y por eso la escogió para su criatura televisiva. A Milley le acompañarán John Magaro, Rachel Brosnahan, Elaine May y, como ya es tradicional, el propio director se pondrá a sus propias órdenes -en sentido figurado- y aparecerá en la serie. 



Woody Allen ya ha declarado que ésta va a ser la primera y única serie que va a dirigir, puesto que su experiencia no ha sido la más fructífera. Ha reconocido que es muy duro hacer televisión, pero que espera que 'Crisis in six scenes' entretenga al público. Lo cierto es que las expectativas ante la serie del maestro son muy altas y estamos deseando poder disfrutar de ella . Hasta entonces, os dejamos un sneak-peek de Amazon Prime donde se promociona la serie. ¿Qué esperáis de la aventura televisiva de Woody Allen? 

Sneak - Peek

lunes, 18 de julio de 2016

Tráiler de 'Café Society' de Woody Allen


Una vez más, el maestro Woody Allen no falta a su cita anual con sus incondicionales fans. Esta vez será el 26 de agosto, de la mano de su última obra, Café Society. Protagonizada por Kristen Stewart, Jesse Eisenberg y Steve Carrell, está ambientada en los años 30 en Los Ángeles, en aquel Hollywood legendario. Esperemos que esté a la altura de las siempre altas expectativas que se depositan sobre los hombros del genio de Brooklyn.

Tráiler


Víctor Devesa

lunes, 22 de septiembre de 2014

Cassandra's dream

Ya que uno de los protas de este film ha sido noticia esta semana (en concreto Colin Farrel por su fichaje por la segunda de True Detective), hablemos de una de las pelis donde, en mi opinión, está más fino, aunque mucha gente creyera que no.
Su actuación fue criticada, al igual que la cinta entera, estas criticas en dirección a su director, el maestro Woody Allen, pero la realidad es que para mi esta película es una pasada. El guión y la seriedad con que se toma a sí mismo el film, las actuaciones estelares de Ewan McGregor y el mencionado Farrel, ese Londres turbio, más sombrío que en Match Point, hacen de ella una película que atrapa y que estoy convencido de que con el paso de los años ganará en prestigio, sin duda.


Woody nos pone otra vez entre la espada y la pared moral y éticamente hablando. Cuando tu situación ecónomica no es boyante, ¿hasta dónde serias capaz de llegar a cambio de dinero? Esto es lo que experimentan los hermanos protagonistas del film, los cuales reciben un encargo de su tío: dinero a cambio de cometer asesinato.


Para mi, Farrel está superlativo y adoro la elegancia con que trata Allen las escenas de máxima tensión (NO hace falta mostrar siempre la sangre señores), una clase a la hora de rodar la muerte que bien podría recordar los fueras de campo de La mujer pantera, porque a veces da más miedo lo que no está en plano y sí en nuestra imaginación.

Lo mejor: Disfrutad esta tragedia moderna, el Allen más serio paseando su maestría.

Lo peor: que no se la haya apreciado como merece, la sombra de Match Point es alargada.

Valoración: 8,5/10


Tráiler



Sinopsis
A pesar de sus apuros económicos, Ian (Ewan McGregor) y su hermano Terry (Colin Farrell) compran un velero de segunda mano, llamado "Cassandra's Dream", para salir a navegar los fines de semana. Ian conoce a Angela (Hayley Atwell), una atractiva actriz que acaba de llegar a Londres con la esperanza de alcanzar el éxito, y se enamora de ella. La pasión por el juego de Terry pondrá a los dos hermanos en una situación muy delicada, aunque podrán salir del apuro gracias a su tío Howard (Tom Wilkinson). Pero todo tiene un precio: a cambio, Howard los obligará a infringir la ley, poniéndose así de manifiesto la catadura moral de los dos hermanos.

martes, 13 de mayo de 2014

"Algo fantástico como algo normal"


Esa es la idea clave del realismo mágico, o "lo real maravilloso" como también es llamado comúnmente, por Alejo Carpentier, allá en latino-américa, claro que como viene de allí pues también cabe una mención a este gran estilo literario.

Este tipo de recurso de "normalidad" permite una mayor velocidad sin necesidad de entrar en explicaciones inverosímiles o tan fantasiosas como pueda ser los propios fenómenos paranormales que sucedan. Por ejemplo, qué más daría que se pusiesen a explicarle a Pedro Páramo que los muertos pueden hablar o que La casa de los espíritus de Isabel Allende se parece misteriosamente a Cien Años de Soledad de Gabriel García Márquez. Son cosas superfluas que nadie quiere escuchar, por mucho que pueda parecer interesante una respuesta totalmente inventada. Pero esa carencia de explicaciones es lo que lleva directamente al desarrollo de la historia y que no tengas que preguntarte constantemente cómo es posible que un señor se comunique con las hormigas, con los muertos, con artistas famosos como podría ser Midnight In Paris (Media noche en París, de Woody Allen) o véase cualquier escrito de Julio Cortázar o incluso Jorge Luis Borges a ver si entendéis algo, porque yo no, aunque no sean explícitamente afines al género.




Como el propio Allen diría, no hay que imponerse barreras a la hora de crear, eso hace que te limites y que pierdas el tiempo teniendo que darle un sentido a algo que no quieres dárselo. La mejor explicación sería la que se hace uno mismo, yo lo interpreto como algo que le pasa a un señor borracho que le atrae la literatura tanto como París que fue capital del arte hace unos cuantos años... hasta mitad de película, más o menos.

Lo que te permite ver escenas tan fascinantes como podría ser ver a un Heminway darte lecciones de la vida para escribir mejor o incluso al mismísimo Dalí recurriendo a rinocerontes, algo casi más psicodélico y surrealista que cualquiera de las obras que pueda haber puesto aquí. Pero ya hablaremos del surrealismo.

A lo que quiero llegar, que aún no sé exactamente el qué es, es a que las explicaciones son un recurso con el que el lector que es más exigente pues diga "Ah vale" (Hay explicaciones de películas de viajes en el tiempo o similares que son verdaderamente apropiadas, aunque no se me ocurra un mejor ejemplo que la serie Futurama), pero claro, esto si no queda como mera información prescindible para la historia se convierte en algo pesado por tratar de encajarlo como se pueda. Si estás haciendo una película que trata algún tema, pues claro, tendrás que dar explicaciones, pero si simplemente quieres disfrutar de una buena película o libro sin que el personaje se esté sorprendiendo cada vez por ver fantasmas cuando la peli va de eso, pues seguramente cansa. Claro que si se hubiesen aplicado esto en Los Otros o El Sexto Sentido, pues no habría habido ni película.


Aaron J. Martin

viernes, 21 de diciembre de 2012

Woody Allen


Es un director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor estadounidense de cine, televisión y teatro. Nació en Brooklyn, Nueva York, el 1 de diciembre de 1935.

Filmografía como director

1966: Lily, la Tigresa
1969: Toma el dinero y corre
1971: Bananas
1972: Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero nunca se atrevió a preguntar
1973: El dormilón
1975: La última noche de Boris Grushenko
1977: Annie Hall
1978: Interiores
1979: Manhattan
1980: Recuerdos
1982: Comedia sexual en una noche de verano
1983: Zelig
1984: Broadway Danny Rose
1985: La rosa púrpura de El Cairo
1986: Hannah y sus hermanas
1987: Días de radio
1987: Septiembre
1988: Otra mujer
1989: Historias de Nueva York
1989: Delitos y faltas
1990: Alice
1992: Sombras y niebla
1992: Maridos y mujeres
1993: Misterioso asesinato en Manhattan
1994: Balas sobre Broadway
1995: Poderosa Afrodita
1996: Todos dicen I Love You
1997: Desmontando a Harry
1998: Celebrity
1999: Acordes y desacuerdos
2000: Granujas de medio pelo
2001: La maldición del escorpión de jade
2002: Un final made in Hollywood
2003: Todo lo demás
2004: Melinda y Melinda
2005: Match point
2006: Scoop
2007: El sueño de Cassandra
2008: Vicky Cristina Barcelona
2009: Si la cosa funciona
2010: Conocerás al hombre de tus sueños
2011: Medianoche en París
2012: A Roma con amor
2013: Blue Jasmine
2014: Magia a la luz de la luna
2015: Irrational Man

Filmografía como actor

1965: ¿Qué tal, Pussycat?
1966: Lily, la Tigresa
1966: Gene Kelly in New York, New York
1967: Casino Royale
1969: Toma el dinero y corre
1971: Bananas
1972: Sueños de seductor
1972: Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero nunca se atrevió a preguntar
1973: El dormilón
1975: La última noche de Boris Grushenko
1976: La tapadera
1977: Annie Hall
1979: Manhattan
1980: Recuerdos
1982: Comedia sexual en una noche de verano
1983: Zelig
1984: Broadway Danny Rose
1986: Hannah y sus hermanas
1987: El rey Lear
1989: Historias de Nueva York
1989: Delitos y faltas
1991: Escenas en una galería
1992: Sombras y niebla
1992: Maridos y mujeres
1993: Misterioso asesinato en Manhattan
1994: Balas sobre Broadway
1994: Los USA en zona rusa
1995: Poderosa Afrodita
1995: La pareja chiflada
1996: Todos dicen I Love You
1997: Desmontando a Harry
1998: Los impostores
1999: Acordes y desacuerdos
2000: Granujas de medio pelo
2000: Cachitos picantes
2000: Lío en La Habana
2001: La maldición del escorpión de jade
2002: Un final made in Hollywood
2003: Todo lo demás
2006: Amor y muerte
2012: A Roma con amor
2012: Paris-Manhattan
2013: Aprendiz de gigoló
 
 
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