Crítica de 'Funny Ha Ha', los origenes del Mumblecore

'Funny Ha Ha' (Andrew Bujalski.2002), es considerada como la primera película del movimiento Mumblecore, una vertiente que surge del cine independiente y que aunque su duración en el tiempo es de apenas 20 años, son muchas las películas de este subgénero que nos acompañan.

Por ello, y antes de hablar de la película, es pertinente conocer las peculiaridades que tiene el Mumblecore. Nacido por el auge del cine indie en Estados Unidos, y como reivindicación para poner en valor las cualidades del cine independiente. 

El cine Mumblecore, al igual que el cine independiente se caracteriza por su bajo presupuesto, así como por la naturalización y la improvisación de sus actores. Sin embargo, este subgénero, se centrará en narrar historias de personajes entre 20 y 30 años, poniendo el foco en la incapacidad que tienen de mostrar sus emociones. 

De aquí proviene el nombre que se le acuña a este movimiento, Mumblecore, personajes que parece que murmullan o balbucean cuando quieren expresar sus sentimientos, mumble (balbucear en inglés). Por lo tanto, no es de extrañar que a lo largo de la película 'Funny Ha Ha', muchos de los diálogos no sean captados con total claridad, e incluso en momentos, la información se pierda entre las conversaciones azarosas de sus personajes. 

'Funny Ha Ha', narra la historia de Marnie, una joven recién graduada que debe empezar a tomar decisiones. Justo ese es el punto más fuerte de la película, la naturalidad con la que es representada esa etapa entre la adolescencia y el mundo adulto. Marnie se encontrará con enormes dificultades para conseguir un trabajo fijo o declararse a la persona de la que esta enamorada, todo esto manteniendo el estilo típico de las películas que se pueden ver en el festival de Sundance.

Es complicado encontrar películas que hablen de estas etapas de la vida en concreto, y que además lo hagan con tanta sinceridad, sin grandes dramas o sin estar plagadas de clichés, por esto mismo, Funny Ha Ha es un rara avis entre sus coetáneas. 

Pero no nos podemos dejar llevar solo por el realismo de la película, lo cierto es que la ausencia de una trama progresiva o la falta de unos diálogos estructurados, llevan a que la historia este ausente de corporeidad, esto puede producir que el espectador pierda rápidamente el interés en la película, aunque el tema a tratar le pueda resultar atractivo. 

Además, también se echará en falta el uso de recursos técnicos, incluso carece de banda sonora. Para este tipo de películas y con la falta de presupuesto no es necesario hacer grandes virguerías, pero una voz en off, pequeños movimiento de cámara, zooms, podrían haber ayudado en gran medida a enfatizar los sentimientos de frustración de los personajes. 

Los actores no profesionales, el estilo casi documental, o el buen uso de la luz natural, sacan partido de una película que ya se ha convertido en la seña de identidad del Mumblecore. Sin embargo, cada año aparecen cientos de películas independientes y todas son muy parecidas entre ellas, es complicado entre tanta cantidad de contenido similar tener rasgos que destaquen. Aunque esta película lo hizo en su época y originó uno de los movimientos cinematográficos más actuales,  hoy en día merece más la pena ver a sus sucesoras. 

Lo mejor: Dio origen a un subgénero cinematográfico que nos dejaría obras como , 'Tú, yo y todos los demás' (Miranda July. 2005) o  'Frances Ha' '(Noah Baumbach. 2012),

Lo peor: La falta de un guión estructurado o una trama que da la sensación de estar por desarrollar, dejan al espectador indiferente a pesar de que el tema es interesante. 

Valoración: 5/10

Tráiler: 



Cristian Fuster

Tráiler de 'Mandy', Nicolas Cage en plan bestia

Los fans de Nicolas Cage y el thriller salvaje están de enhorabuena. El director y guionista Panos Cosmatos nos mete a todos en el tren del hype con el brutal tráiler de su nueva película 'Mandy'. 

Con una fotografía impactante y la atrayente banda sonora de Jóhann Jóhannsson ('Arrival' 2016), tristemente fallecido el pasado mes de febrero, los festivales de Sundance y Cannes se rindieron a este género de terror que sigue dando de sí en la actualidad. Junto a Andrea Riseborough ('Birdman' 2014) y Linus Roache ('Vikings' 2013 -) se alza la figura siempre idolatrada de Nicolas Cage, que vuelve a las riendas de la locura y el gore como ya hizo hace poco en la peli 'Mom and Dad' (2017), donde intentaba matar a sus hijos en una comedia muy negra que divirtió a la crítica.

En esta ocasión, Red Miller, el protagonista de esta historia, tratará de asesinar a los miembros de una peligrosa secta que ha atrapado a su pareja. De momento, y hasta septiembre de este año, nos conformamos con el tráiler oficial que deja la piel de gallina.

Nicolás de Benito 

Crítica de "A Ghost Story", una interesante perspectiva sobre la existencia de las personas

Cuando nos van a contar "una historia de fantasmas" solemos ponernos en guardia y acurrucarnos en nuestros asientos afrontando los temores que despierta lo invisible. 'A Ghost Story' podría ser una excepción, una extrañeza de lo que conocemos como "casas encantadas", pero David Lowery, su director, nos viene a recordar que las historias sobre fantasmas son trágicas.

Y es verdad: 'A Ghost Story' es rara. No es una película corriente, eso tienes que tenerlo claro, pero cobra sentido en todos esos aspectos en los que se regocija en su minimalismo, donde no existen apenas diálogos, ni movimientos, o un guión enrevesado. Esto no quiere decir que la cinta esté vacía, más bien todo lo contrario; en su trágica trama respira "la historia", así, con todas sus letras y sus conceptos de espacio y tiempo. Pero antes de todo hay que conocer algo de los personajes.

La película nos muestra a una joven pareja enamorada, interpretados por Rooney Mara ('Song to Song', 2017) y Casey Affleck ('Manchester frente al mar', 2016), que se acaban de mudar a una casa a las afueras de la ciudad. Cuando él muere en un accidente de tráfico vuelve a la casa convertido en un fantasma, y observa a su mujer, entristecida por la trágica pérdida. 

A estas alturas la película se hace notar por dos aspectos interesantes al igual que desconcertantes cinematográficamente hablando. Me refiero, por supuesto, al diseño del fantasma: la clásica representación de la sábana blanca con dos agujeros a la altura de los ojos. Reconozco que es difícil acostumbrarse, pero es genial simpatizar con esta estética infantil que, sin embargo, es la más "realista" y humana que podamos imaginar y que además tenemos todos interiorizada desde pequeños. 

La segunda cosa importante de la película tiene que ver con los tiempos, lo cual será motivo de desesperación para muchos mientras que para otros pocos les resultará atractivo y apacible. Son escenas larguísimas, ridículamente pausadas y tediosas. Pero quien sabe respetar el trabajo de un director sabe que hay que tener algo de paciencia para valorar que la película se debe en verdad a esa lentitud, que conecta además con una banda sonora donde los violines y los cellos llenan la sala de esperanza y sabiduría.

Y en tan poco colorido panorama van a brotar sentimientos entrañables y a la vez remotos, sin explicación, como los que esperan algo que no saben si llegará. Una odisea a lo desconocido que permite reflexionar con calma las cuestiones que van surgiendo de lo más hondo de nuestro ser. 

'A ghost story' es una película que, lamentablemente, suena mejor en tu cabeza que representada en la pantalla. El director nos muestra a los fantasmas que observan, que esperan, que siguen ahí... y, sin embargo, la vida pasa alrededor, los que viven se esfuerzan por ser recordados, como una simple canción, una melodía que se quedará siempre en tu cabeza. En esta dicotomía de la existencia del ser humano reside la belleza de esta cinta, un trabajo muy íntimo de David Lowery que a muchos nos ha llegado al corazón.

Lo mejor: La entrañable visión sobre la desolación y los fantasmas clásicos.

Lo peor: Que te quedes dormido en una de sus varias interminables escenas.

Nota: 7

Tráiler:

Nicolás de Benito

Tráiler de 'La Bruja': la obra que ha embrujado Sundance

El director Robert Eggers consiguió el premio a mejor director por su primer película 'La bruja' en el festival de Sundance de 2015. Más allá del galardón, Eggers ha construido una obra indie de terror que entusiasma a la crítica y que, tras su estreno en Estados Unidos en el mes de febrero, llega a la cartelera española este 13 de mayo.

'La bruja' sitúa la historia en la Nueva Inglaterra de 1630, cuando se extendía la creencia de la existencia de brujas. Rodada solo con luz natural y con un argumento hilvanado a partir del estado psicológico y emocional de los personajes: un matrimonio de cinco hijos debe irse a vivir al lado de un bosque donde, se supone, habita una bruja. El terror crece cuando desaparece un recién nacido y surgen las acusaciones entre los miembros de la familia. Argumentos como éste hacen que la critica compare a 'La bruja' con 'La cinta blanca' de Michael Haneke (2009) mientras se aleja del artificio del terror infundado por el ritmo musical.

Tráiler:

Pablo Rubio

Daniel Radcliffe ahuyenta con su película al público de Sundances

El actor Daniel Radcliffe en 'Swiss Army Man'

Deparaba el Festival de Cine de Sundance de 2016 la proyección de la última película de Daniel Radcliffe. El que fuera protagonista de la saga de 'Harry Potter' presentaba 'Swiss Army Man'. Dirigida por Dan Kwan y Daniel Scheinert. La cinta trata sobre un náufrago y un zombie -Daniel Radcliffe- en permanente erección y con flatulencias.  Tales características no provocaron indiferencia entre los espectadores, causando que se fuera vaciando la sala.

El film se exhibió en el festival de Sundance, certamen que reúne proyectos de cine independiente. Inaugurado por el actor Robert Redfort en 1978, se celebra anualmente a finales de enero en Park City en el estado de Utah. Un concurso, propio de los circuitos alternativos, que sirve de aparador para cineastas americanos e internacionales. Los autores Kwan y Scheinert visionaron su película 'Swiss Army Man' en Sundance el 23 de enero provocando el rechazo de parte del público. El film, catalogado de dramático y cómico, no solo no convenció al público, sino que éste se vio obligado a abandonar la sala del cine ya que consideraron de mal gusto el contenido -erecciones permanentes y flatulencias-. Un argumento que surgió como broma de Daniel Radcliffe tal y como reconoció Kwan y que derivó en la película al coincidir ambos en que podía ser una característica interesante. Lejos de atraer a espectadores la broma de Radcliffe ahuyentó al público que asistió al estreno en el Festival de Sundance.

Pablo Rubio 

Tráiler de 'Yo, él y Raquel'

'Yo, él y Raquel' es la historia singularmente divertida y conmovedora de Greg, un alumno de último curso de secundaria que evita toda relación humana profunda como formar de atravesar con seguridad el terreno minado social que es la vida de adolescente. De hecho, describe a su mejor amigo, Earl, con quien realiza unos extraños cortometrajes, como alguien "más parecido a un colaborador". Pero cuando la madre de Greg insiste en que le dedique tiempo a Raquel -una chica de su clase a la que acaban de diagnosticar un cáncer- Greg descubre la fuerza y la importancia que puede tener la verdadera amistad.

Dirigida por Alfonso Gomez-Rejon y Ganadora del Gran Premio del Jurado y del Premio del Público en el Festival de Cine Sundance de 2015, el largometraje se estrenará en los cines españoles el 9 de octubre.

Álvaro M. Ballester

Buried (Enterrado)

El guion de una peli imposible de rodar rulaba y rulaba por todo Hollywood sin que nadie se atreviera siquiera a abrirlo una vez se decía su sinopsis: un tío encerrado en un ataúd durante 90 minutos. ¿Pero habrían flashbacks? No. ¿Flashfowards? No. ¿Alguna ensoñación del protagonista? No, NO. 90 minutos, 90 MINUTOS todo en una caja, ESA era la historia.

Hasta que llegó un loco, un director español con solo una peli en su haber con ganas de hacer eso mismo, una locura, y decidió que sí se podía hacer. Ese loco era Rodrigo Cortés el cual, junto a otros locos y un carácter suicida, decidieron ofrecerle el guion a un actor hollywoodiense (Ryan Reynols), el cual  también estaba loco, y aceptó.

La película es una pasada y contesta con contundencia a la pregunta "¿mantendrá el listón sucediendo toda la acción en una caja?", pues sí, vaya que si lo hace. En Sundance ya fliparon, así que tu no has de ser una excepción. Además, es de las pocas películas que me han hecho llorar en su final.

Lo mejor: TODO.

Lo peor: 

Puntuación: 10/10

Víctor Devesa

Tráiler

Sinopsis

Después de ser secuestrado, Paul Conroy (Ryan Reynolds), contratista civil en Irak, se despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera sin más armas que un teléfono móvil y un mechero. El teléfono podría ser el único medio que lo salvara de esa mortal pesadilla., pero la precariedad de la cobertura y la escasa batería parecen obstáculos insuperables en su lucha contra el tiempo: sólo dispone de 90 minutos para ser rescatado antes de que se le agote el oxígeno. Interesante film español de suspense, que fue presentado en Sundance 2010 y que levantó mucha expectación.