Crítica con Spoiler 'El camino: Una película de Breaking Bad'

Muchos fans de Breaking Bad esperaban ansiosos 'El camino: Una película de Breaking Bad' para reencontrarse con algunos de sus personajes y escenarios favoritos y volver a disfrutar de aquella serie que se estrenó en 2008 y que para muchos marcó un antes y un después en las series de televisión. Pero... ¿Es "El camino" la película que merecen los fans de Breaking Bad? 

Nos situamos en el momento en el que Jesse Pikman huye del lugar de los hechos y tiene a toda la policía detrás de él. Por lo que desde un primer momento sabemos que esta película será muy diferente a lo que nos tenía acostumbrada la serie. En este caso el argumento se centra en Jesse Pikman y en su estado psicológico después de todo lo que sucedió en los últimos capítulos de Breaking Bad. 

Aunque los fans agradecerán el reencuentro con sus personajes favoritos y la cantidad de referencias a los capítulos, lejos queda el estilo y la puesta en escena cuidada, que por ejemplo, sí se aprecia en 'Better Call Saul' (2015). Uno de los factores que hizo que Breaking Bad se alzara con tantos éxitos era su cuidada fotografía que aparte de añadir belleza también tenía una enorme carga narrativa. Un  aspecto que sí ha heredado 'Better Call Saul' pero del cual no queda ni rastro en la película producida por Netflix, exceptuando el plano cenital donde vemos un timelapse de Jesse Pikman registrando un piso. 

Vince Gilligan, showrunner, director y guionista de la serie ha querido hacer una película más nostálgica, apelando a continuos flashbacks y personajes de la serie en vez de centrarse en una historia parcialmente nueva o que aporte algo a la serie. 'El camino: Una película de Breaking Bad' es completamente prescindible dentro del universo que había creado Vince Gilligan. 

Se nota que la película ha pasado por el filtro Netflix y esto ha hecho que desaparezca el estilo tan propio que enamoró a los fans. Se trata de una película que hubiera funcionado mejor como un capitulo añadido. Aunque para muchos el punto y final real de la serie lo tendrá el capitulo 'Ozymandias' capítulo decimocuarto de la quinta temporada para otros este final les servirá como una paz espiritual de que por fin ven a Jesse esta donde se merece. Un final que ya tenía claro Vince Gilligan en 2013, ya que unas declaraciones en aquella época ya mencionó donde se imaginaba que podría acabar Jesse Pikman tras la serie.

En resumen se trata de un bonito reencuentro pero que como suele ocurrir después de tanto tiempo sin ver a alguien parece que la gente ya no es la misma, algo así ha ocurrido con 'El camino: Una película de Breaking Bad'.

Lo Mejor: La nostalgia que envuelve toda la película.

Lo Peor: Queda lejos de la calidad que tenía la serie.

Valoración: 5 sobre 10

Cristian Fuster

Tráiler

Peor que: Breaking Bad y Better Call Saul

Mejor que: Need for Speed: La película

Tráiler 'El Camino' - Breaking Bad sigue su historia con una película.

Aunque a veces hay series que sí consiguen hacer un final que guste a todos, las ganas de revivir a los personajes tiene demasiada fuerza. Este es el caso de 'Breaking Bad' (2008 - 2013), quien, a través de Netflix, ha presentado el tráiler de la película que retoma la historia desde donde acabó.

El 11 de octubre en Netflix podremos ver 'El Camino: Una película de Breaking Bad', la cual retomará la historia después de que Jesse Pinkman (Aaron Paul) escapara, con la ayuda de Walter White (Bryan Cranston), del brutal cautiverio al que lo tenía sometido un grupo neonazi en el final de la serie, emitido en 2013.

La película ha sido escrita y dirigida por Vince Gilligan, creador de la serie original, que está considerada como una de las mejores ficciones de la historia de la televisión.

Aquí os dejamos el tráiler:

Iván Gregori.

Crítica de 'The Son' el western de la América del S.XX y del SXXI

Desconoczo el motivo por el cual la miniserie 'The Son' producida por AMC -la misma que 'Breaking Bad' (2008) y 'Mad Men' (2007)- lleva este nombre por título. Quizás porque este western de diez capítulos que relata como se construyo la América de principios de S.XX mantiene similitudes con la América de principios de S.XXI. Si Donald Trump escribió el libro 'El arte de negociar' , el novelista Philipp Meyer ha escrito la novela, en que se cimienta 'The Son', sobre como el ser humano se corrompe por el poder. Un western de masacres contra indios nativos y mejicanos en el Texas que Trump vería como referente.

Un western moderno -no van a caballo sino en coche y se busca el petróleo y no oro- que expone el ascenso al poder de Eli McCullough (Pierce Brosnan), patriarca de una de las familias más ricas de Texas que primero convivió con los indios comanches, verdugos de su familia. Y es a partir de estos dos hechos que se desarrolla la historia durante los diez capítulos que dan vida a 'The Son'. La serie parte con la intención de contar como el joven y de espíritu inocente, Eli McCullough, se convierte en un adulto terrateniente sin escrúpulos movido por el poder, intención que no se logra del todo debido al evidente elipses con el que parte la serie. La construcción de las dos historias paralelas es un gran acierto pero carece del nexo que las una. Se pretende plasmar como el joven McCullough, que rodeado de indios comanches muestra su cara más humana, simpática e inocente, se convierte en el adulto McCollough que lidera a colonos americanos que se visten para mancharse de sangre a base de pistolas listas para disparar, de un plumazo. Pero faltan argumentos para mostrar ese cambio de actitud. 'The Son' se centra más en la  ascensión al poder de McCullough y en como ya esta podrida su ética y su moral y no en el porque se adopta esta actitud despiadada por primera vez. Una cuestión que puede etiquetar a 'The Son' de pretenciosa al querer ser una propuesta introspectiva sobre los limites morales del ser humano sin acabar de ahondar en ellos, mostrando solo el resultado final y no el germen de la malicia. Se puede entender que esa semilla radica en la comunidad que rodea al personaje, pero son suposiciones que discurren en el espectador. Demasiado abierto a suposiciones siendo este tema el objeto principal de la serie.

A nivel de tramas la serie se desenvuelve con soltura consiguiendo no perder el interés. Destaca sobretodo la trama del joven McCullough relacionándose con los comanches, una trama que sin llegar a ser considerada costumbrista, se asemeja, y muestra la cultura del pueblo comanche. Más allá de su intención de mostrar los hábitos de los indios se plantea una nueva visión alejada de la del colono. Donde el 'enemigo' no es el indio sino el colono americano que se adueña de las tierras. Una trama combinada con la de McCullough adulto en que se cambian los roles ya que, al igual que en la América de Trump, el enemigo es el individuo mejicano al que hay que echarle de las tierras. Siendo esta la trama contra los mejicanos, en la que Pierce Brosnan es el gran protagonista, ya que lidera como patriarca de los McCullough el ataque contra mejicanos por codicia y poder. Y el problema no radica en que Brosnan participe en la serie sino que el desarrollo de los personajes solo sea visible en él y en su hijo. Eli McCullough y su hijo menor son los únicos personajes, por los que los guionistas han tenido cura de hacer visible un desarrollo emocional, pero como se ha comentado anteriormente sin lograr satisfacer la premisa de la serie. Un error que se paga caro, ya que un estupendo Carlos Bardem se presenta desaprovechado al concluir la serie.

'The Son' nunca sera considerada una gran serie, solamente se pude definir como interesante y entretenida lo que no le quita valor. Quizás destaca más por su idiosincrasia histórica que no por su condición artística. Su único error es pretender narrar motivaciones morales y humanas que no acaban de concretarse de forma concreta.

Lo mejor: Que en ningún momento te llegas a aburrir.

Lo peor: Que no queda claro el porque de ese cambio en el protagonista.

Nota: 6/10

Pablo Rubio

Trailer:

Dos tontos todavía más tontos. ¿Pueden ser más estúpidos?

Después de 20 años los hermanos Farrelly rescatan el éxito taquillero de 1994, que les sirvió para llegar a la fama, "Dos tontos muy tontos". Aunque ya lo intentaron con una precuela donde nuestros protagonistas eran más jóvenes, pero al no ser los mismos actores, paso bastante desapercibida. Esta vez, a Harry descubre que tiene una hija que no conoce y decide ir a buscarla para pedirle que le done uno de sus órganos. Pero como es lógico, contará con la ayuda de su inseparable amigo Lloyd. 

La película esta llena de ese humor absurdo tan característico de la primera entrega, aunque la historia es similar a su predecesora, da más juego y el guión avanza correctamente. Es lógico que después de 20 años el tipo de humor cambie, pero en el film sigue teniendo el mismo estilo de los noventa, salvaje y estúpido. Y como ya sabemos, a "Dos tontos todavía más tontos" le viene de perlas.

Los actores principales son Jim Carrey y Jeff Daniels, que vuelven a protagonizar las aventuras de los dos más tontos del cine, como Lloyd y Harry respectivamente. Hacen unas buenas interpretaciones, proyectan gran energía y frescura, todo es más dinámico cuando ellos están en pantalla, aunque ya sabemos que tratándose de Carrey, a veces se excede gesticulando. Hay gran cantidad de chistes, unos muy logrados que enganchan y consiguen que el espectador esboce una sonrisa, pero otras bromas, no llegan a fluir como deberían, y se muestran un tanto simples. Esta claro que el humor es absurdo pero, necesitamos algo menos artificial. Es mucho más salvaje que la primera parte, incluso se puede comparar con alguna de las últimas películas del creador de Padre de familia, Seth McFarlane, ya que muchas de sus acciones contienen referencias sexuales, como pasa en "Ted".

Encontramos muchos guiños en referencia a la primera parte, cosa que se agradece, se pueden observar muchos cameos, entre los que destaca el actor Bill Murray, que realiza una escena emulando al personaje Heisenberg, de la exitosa serie "Breaking Bad". También se esperaba un cameo de la actriz de moda en Hollywood y ganadora del Oscar Jennifer Lawrence, que en su momento dijo que era la película que más le gustaba de los hermanos Farrelly, pero en el montaje final no aparece.

Lo mejor: El dúo Carrey y Daniels.

Lo peor: El doblaje.

Valoración: 6/10

Sinopsis

Han pasado ya veinte años desde que Harry y Lloyd se conocieran y formaran el divertido dúo que nos hizo reír con sus disparatadas ocurrencias, pero ninguno de los dos parece haber madurado. Harry tiene una hija a la que apenas conoce, y necesitando un trasplante de riñón, intenta localizarla para pedirle que le done uno de los suyos.

Tráiler

Álvaro M. Ballester