Del (Peter Dinklage) está solo en el mundo. Literalmente. Después de que la raza humana haya sido exterminada, él vive en una pequeña y vacía ciudad. Pasa sus días yendo metódicamente de casa en casa, recolectando pilas y otros artículos útiles, y enterrando a los muertos. En su soledad, Del lee, ve películas y recopila libros para la biblioteca local de la que ha hecho su hogar. Está bien en su aislamiento, hasta que descubre a Grace (Elle Fanning), una intrusa en su tranquilo mundo. La historia y las motivaciones de Grace son ambiguas, y lo que es peor es que quiere quedarse.
'I think we're alone now' es un drama postapocalíptico dirigida por Reed Morano ('El cuento de la criada', 2017-), que se estrenará en España el próximo otoño en premium VOD. Desde el principio, la cinta se aparta de las convenciones postapocalípticas y se niega a dar más detalles sobre cómo terminó el mundo. No importa. La directora está más interesada en quién queda: las psicologías de estos personajes aislados ¿Qué significa el fin del mundo para un hombre que no tuvo a nadie en su vida?
Impecablemente rodada, llena de humor y con escenas elegantemente fotografiadas, la sobria visión de la ciencia ficción de Morano resulta una conmovedora mirada sobre la soledad y la conexión humanas. Os dejamos con el teaser:
Aun perteneciendo al 2017, hace poco nos llegó a España 'Tres anuncios a las afueras', la nueva cinta de Martin McDonahg, quien ya demostró su valía con 'Siete psicópatas' (2012) y 'Escondidos en Brujas' (2008). La película, que cuenta con 7 nominaciones a los Oscar, arrasó en los festivales, principalmente en los Globos de Oro, donde se llevó los premios a Mejor película de drama, Mejor guión, Mejor actriz y Mejor actor de reparto. Y, como veremos a continuación, no es para menos.
La trama sigue al personaje principal, Mildred, interpretada magistralmente por Frances McDormand. Mujer divorciada de un maltratador que debe cuidar del hijo con el que convive, al que da vida Lucas Hedges, al tiempo que, como bien indica el título de la obra, decide colocar tres enormes y vistosos carteles a las afueras de la población para luchar contra la policia, quien, según su criterio, no hizo mucho por encontrar al culpable del asesinato de su hija. Como se puede comprobar solo leyendo la sinopsis, el espectador se enfrentará a una dura historia.
Otros personajes importantes son Red (Caleb Landry Jones), el encargado de la empresa que posee las vallas de publicidad, el jefe de policía Willoughby (Woody Harrelson), sobre quien recae la mayor responsabilidad en el caso y, amén de otros interesantes personajes secundarios, el agente Dixon (Sam Rockwell), un tipo peculiar y fascinante que evoluciona enormemente y al que Rockwell hace brillar de manera insólita. Un personaje que roba protagonismo al principal.
No cuenta con efectos espectaculares, tampoco será una enorme innovación en cuanto a historia, pero nos preguntamos: ¿Para qué? No es en absoluto necesario. Aquí brilla la sencillez y la brutalidad de las interpretaciones se llevan gran parte de los aciertos del filme. ¿El resto? Innumerables.
El filme dura casi dos horas y, estando en la sala, uno no se percata de la duración hasta que prácticamente se está comiendo los títulos de crédito finales. Literalmente vuela. Todo en ella es gracia, balance, equilibrio, combinaciones idóneas y un fluir de los engranajes cinematográficos perfecto. La historia es tan dura que llega hasta el desgarro, y numerosas secuencias (que no solo atañen a nuestra protagonista) hacen hincapié en ello, meten dolorsamente el dedo en la llaga. Aun así el filme está plagado de momentos estúpidos, de personajes locos y extravagantes, de chistes, risas y hasta ternura. Y está muy alejada de ser una comedia. Es lo que ocurre cuando el guión está escrito con brillantez y los planos, escenas y secuencias ejecutadas con maestria. Esta película es como un turbulento, caótico, emocionante y hasta divertido recorrido de un rally en el que el piloto, al final, se quita el casco con el pelo alborotado y exclama "¡Dios, menudo viaje!".
En dos horas conocemos la historia de Frances, de su terrible y también curioso ex marido, del encargado de la empresa, del policía, del jefe de policía y hasta de unos cuantos personajes más. Nada le sobra y nada le falta. Podríamos seguir enumerando los aciertos e incurrir en spoilers, pero lo cierto es que, más que leer sobre ella, hay que ver esta cinta.
Hace poco, los redactores del blog hacíamos una votación de las que nos habían parecido las mejores películas del 2017. Lástima que esta llegara tarde, pues personalmente opinio que, quedando algunas que se han rezagado, gana y de calle. Una obra maestra.
Lo mejor: aun recalcando interpretaciones y equilibrio, todo.
Lo peor: No lo recuerdo. Quizá que la perfección sea algo casi inalcanzable.
Para muchos de los fanáticos de los hermanos McDonagh, el charco que han saltado los británicos/irlandeses hacia tierras más occidentales viene acompañado por un sentimiento de desconfianza y cierto chasco. Ya el año pasado, John Michael, el mayor (y menos conocido), autor de la singularísima comedia negra 'El irlandés' (2011) y de la melancólica, entrañable y divertida 'Calvary'(2014) (con el mejor Brendan Gleeson en ambas cintas); estrenó otra comedia negra de envoltorio y contendio más convencional (incluso vulgar por momentos y sentimentalista hacia la parte final) que, a pesar de ser en apariencia más comercial, cosechó discretos resultados de taquilla y malas críticas. Hablo de 'Contra todos', cinta sobre el narcotráfico en la frontera de Méjixo, véase, un manido tema social. La culpa se le puede atribuir al abandono de las preciosas tierras verdes y nubladas irlandesas, que venían como hand in glove, que cantaban los británicos The Smiths, a las melancólicas y divertidas tramas de McDonagh.
Ahora, tras dos largometrajes que han creado una comunidad de enamorados de su cine, el hermano pequeño, Martin, el mediático (más por su trabajo como dramaturgo que como cineasta), el autor que en los Estados Unidos solo ha sido menos representado que Shakespeare (me cuesta muchísimo creer que este irlandobritánico cuarentón tenga más repercusión sobre las tablas que Tenesse Williams, Arthur Miller o incluso los clásicos griegos, pero habrá que darle un voto de credibilidad a Wikipedia), estrena una película de cariz también social sobre los conflictos raciales en la América profunda. Martin McDonagh ya había ambientado 'Siete psicópatas' en el sur de Estados Unidos, pero por primera vez la producción mayoritaria es americana.
McDonagh (detrás), bromeando con Brendan Glesson y Colin Farrell en el rodaje de 'Escondidos en Brujas'
La nueva película se titula 'Three Billboards Outside Ebbing, Missouri', que se podría traducir en algo así como 'Tres vallas publicitarias a las afueras de Ebbing, Missouri', aunque imagino que el rocambolesco título será podado o directamente rebautizado en algo más comercial a los ojos de los hispanohablantes, ya veremos de que manera nos sorprenden esta vez los encargados de tan importante faena, que no sé si corresponde a distribuidoras, productoras o al mismísmo Méndez de Vigo.
El motivo principal de la cinta es el que el título hace mención, las vallas publicitarias colocadas por una iracunda y vasta Frances McDormand como respuesta al secuestro y asesinato de su hija, todavía por esclarecer, mientras, según ella, la policía local se dedica a declararle la guerra a los afroamericanos. El tráiler no deja atisbo alguno del excepcional humor negro de Martin, ni del existencialismo de los McDonagh, como apenas tampoco dejaba la última peli de John Michael, una trama reduccionista e infantiloide en el plano moral, si bien es cierto que no escatima en los típicos chistes culturetas y racistas del mayor de los hermanos, lo cual la hace medianamente entretenida, pero vacía.
De hecho, el tráiler de 'Three Billboards Outside Ebbing, Missouri' recuerda más a una obra menor de los Coen, donde el humor reside en los detalles interpretativos y visuales, y en la violencia física que una producción de un hombre de teatro, la guerra dialéctica de los fragmentos del adelanto apenas pasan del culo, caca, pedo, pis. Aunque estoy convencido de que el adelanto ha sido cauto y se ha reservado lo mejor para el visionado completo. Y para no faltar a la verdad, los guiones de Martin McDonagh se caracterizan por un lenguaje coloquial (que no manido y repleto de insultos baratos sin más) que si se encuentra en el trailer.
Además de la mujer de Joel Coen (de hermanos va la cosa), en el reparto también encontramos a un Woody Harrelson algo encasillado en su papel de 'True Detective', al ya habitual de Martin McDonagh, Sam Rockwell haciendo de agente de la ley bastante panoli y, por ejemplo, Lucas Hedge, que sobresalió en el drama 'Manchester frente al mar'. De los fetiches de McDonagh solo aparece Peter Dinklage, pero ni rastro de Colin Farrell, el llorica de turno se queda esta vez sin papel en una película en la que parece que habrá más puñetazos que lágrimas.
Rodaje de 'Three Billboards...', Woody Harrelson detiene a Sam Rockwell mientras dos negros impávidos miran
Cómo cada verano para estas fechas Estrella Damm nos trae un pequeño aperitivo mediterráneo en forma de cortometraje. En este caso, el encargado de realizar este proyecto ha sido el ganador del Goya a mejor director nobel, Raúl Arevalo.
Es ta vez el director de'Tarde para la ira'(2016), nos trae una historia sobre los valores de la vida. Álvaro Cervantes (Tres metros sobre el cielo. 2010) interpreta a un joven que ha tenido que partir a Ámsterdam por motivos profesionales, dejando atrás a su novia y a uno de sus mejores amigos. El nucleo de la trama surge cuando un detective encarnado por la figura de Peter Dinklage (Juego de Tronos. 2010) va a darle una vuelta a su vida. Otros actores que aparecerán en el cortometraje son: Ingrid García- Jonsson (Gernika.2016.) y Marcel Borrás (Ahora o nunca. 2015)
El 12 de Junio podremos ver el cortometraje de Estrella Damm en Mediterraneamente.es. Mientras tanto aquí tenéis un pequeño adelanto.
La 67 edición de los premios Emmy de la televisión norteamericana, se llevó a cabo en Los Angeles, en el Microsoft Theater. Una gala en la que la cadena HBO ha sido la gran protagonista. Estos son los ganadores de este año.
Mejor serie de drama: Juego de Tronos de HBO
Mejor serie de comedia: Veep de HBO
Mejor actor principal en drama: Jon Hamm (Mad Men) de AMC
Mejor actriz principal en drama: Viola Davis (Cómo defender a un asesino) de ABC
Mejor actor de reparto en drama: Peter Dinklage (Juego de Tronos) de HBO
Mejor actriz de reparto en drama: Uzo Aduba (Orange is the New Black) de Netflix
Mejor actor principal en comedia: Jeffrey Tambor (Transparent) de Amazon Instant Video
Mejor actriz principal en comedia: Julia Lois-Dreyfus (Veep) de HBO
Mejor actor de reparto en comedia: Tony Hale (Veep) de HBO
Mejor actriz de reparto en comedia: Allison Janney (Mom) de CBS
Mejor guion de drama: Juego de Tronos por David Benioff y D.B. Weiss de HBO
Mejor guion de comedia: Veep por Armando Ianucci de HBO
Mejor dirección de drama: David Nutter (Juego de Tronos) de HBO
Mejor dirección de comedia: Jill Soloway (Transparent) de Amazon Instant Video
Mejor serie limitada: Olive Kitteridge de HBO
Mejor actor principal de miniserie o película para televisión Richard Jenkins (Olive Kitteridge) de HBO
Mejor actriz principal de miniserie o película para televisión: Frances McDormand (Olive Kitteridge) de HBO
Mejor actor de reparto en miniserie o película para televisión: Bill Murray (Olive Kitteridge) de HBO
Mejor actriz de reparto en miniserie o película para televisión: Regina King (American Crime) de ABC
Mejor actor invitado en drama: Reg E. Cathey (House of Cards) de Netflix
Mejor actor invitado en comedia: Bradley Whitford (Transparent) de Amazon Instant Video
Mejor actriz invitada en drama: Margo Martindale (The Americans) de FX
Mejor actriz invitada en comedia: Joan Cusack (Shameless) de Showtime
