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viernes, 23 de octubre de 2020

Crítica de 'Antidisturbios', que los prejuicios no impidan que disfrutéis

El pasado viernes 16 de octubre, Movistar+ estrenaba la serie de Rodrigo Sorogoyen e Isabel peña, 'Antidisturbios'. La miniserie de seis episodios, narra la historia de seis miembros de los antidisturbios que en el intento de desalojar una de las viviendas del barrio de Lavapies ocurre una tragedia. A raíz de este problemático desahucio, un equipo de Asuntos Internos comenzará a investigar el caso, lo cuál pondrá contra las cuerdas al equipo de antidisturbios encargado de ejecutar el desalojo. 

La miniserie tuvo su premiere en el festival de San Sebastián desde donde ya llegaron las primeras alabanzas pero esto solo fue el comienzo, ahora que Movistar+ ha estrenado la serie, los espectadores ya la han catalogado como la mejor serie del año. Pues no es para menos, Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña ya habían demostrado todo de lo que son capaces en 'Stockholm' (2013), 'Que Dios nos perdone' (2016) o el 'El Reino' (2018), pero es que 'Antidisturbios' es un torrencial de golpes contra el espectador y contra las series convencionales. 

Completamente cinematográfica y con una exigencia de guion digna de las grandes miniseries americanas de las que tanto hemos oído hablar. 'Antidisturbios' ha cambiado de alguna manera la visión que teníamos hacia las series de televisión españolas, presentando seis capítulos que bien podrían convertirse en una película de 5 horas. Desde la primera escena se observa la inteligencia con la que Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña han escrito este guión, discursos costumbristas y ordinarios que aportar un realismo voraz, destacando la escena del juego de Trivial que funcionará como excusa para marcar los rasgos más acentuados de una agente que no se va a dar por rendida tan fácilmente hasta que consiga hacer justicia. 

Como un fiel reflejo de la realidad, Sorogoyen muestra a los personajes tal y como son, con sus luces y sombras, y aunque parte del público trate de llevarse la serie hacia su terreno ideológico, lo cierto es que 'Antidisturbios', ni acusa ni blanquea la figura de la autoridad, al igual que ocurría en el 'Reino' o en 'Que Dios nos perdone', la trama va más allá de buscar héroes y villanos. En una serie donde los buenos y malos se confunden, Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña critican un sistema de corrupción que afecta a un país que ya parece estar acostumbrado al engaño.

'Antidisturbios' va a ser un porrazo en la cara para muchos espectadores, el Sindicato Unitario de Policía (SUP) y Jupol ya ha mostrado a través de las redes sociales su descontento y rechazo a la serie, pero también otros muchos se han quejado de la humanización que tienen en la serie algunos de los miembros de los antidisturbios. De todas maneras, sería triste que dejáramos de ver una producción de tal calidad porque no es afín a nuestros ideales. 

Lo cierto es que el posicionamiento de la cámara es magnifico, como si tratara de vestir al espectador con el casco y las botas de la unidad Puma 93, usando planos subjetivos y lentes angulares que de alguna manera acercan la figura del antidisturbios al espectador, pero en otras ocasiones con los planos más alejados, generales, incluso con un ritmo más lento, coloca al espectador en una posición más analítica, desde la que puede reflexionar sobre el caso que investiga la agente Laia.

Las actuaciones son otra de las piedras angulares de la serie, sin duda Rodrigo Sorogoyen y Borja Soler, este último que ha dirigido el capitulo 3 y 5, han demostrado que son dos directores de actores completamente extraordinarios. Sin lugar a duda, este es uno de los secretos de la serie, sus personajes y por índole sus actores llevan en volandas una trama que a no ser por la conjugación de todos estos elementos anteriormente mencionados, quedaría en una serie corriente e insignificante. Algunos de los actores más destacados son;  Vicky Luengo ('Hogar', 2020), Raúl Arévalo ('La isla mínima', 2014), Álex García ('Orígenes Secretos', 2020), Hovik Keychkerian ('La casa de papel', 2020-2021), Roberto Álamo ('Qué Dios nos perdone', 2016), Raúl Prieto ('Madre', 2019), Patrick Criado ('La linea invisible', 2020)

Aunque lo cierto es que todos actores están maravillosamente bien, y se podría decir que todos destacan sobre todos, especialmente quiero mencionar a Roberto Álamo que acongoja el alma en algunas de sus escenas finales y Raúl Arévalo que va cogiendo presencia a medida que evoluciona la serie convirtiéndose en una completa estrella de cine, aunque esto último es una opinión un poco más personal, absolutamente todos personajes tienen sus momentos estelares a lo largo de los episodios y  absolutamente todos están de matricula. 

Serían muchas más las cosas que me gustaría destacar de la serie; la habilidosa destreza de decorar los escenarios con elementos que adelantarán sucesos de la trama, como por ejemplo las banderas de los ultras que decoran las oficinas de policía, el uso de una banda sonora que nos recuerda a la que ya pudimos escuchar en 'Que Dios nos perdone' o 'El Reino', esta última ganadora en los premios Goya 2019 a mejor sonido y mejor Banda Sonora o la reflexión final que Sorogoyen deja en manos del espectador, pero lo mejor será que todo esto lo veáis por vosotros mismos, que disfrutéis y valoréis las producciones españolas más allá de que sean o no acordes a vuestra ideología. 

Lo mejor: El carácter cinematográfico que tiene la serie, que ayuda a subraya el buen momento en el que están las series españolas. 

Lo peor: Que parte del público quiera llevarse la serie a su terreno ideológico. 

Valoración: 8'5

Tráiler: 


jueves, 15 de noviembre de 2018

Tráiler 'Memorias de un hombre en pijama' - La comedia romántica más animada del año.

'Memorias de un hombre en pijama' nos llega el 4 de enero de 2019 y es la versión cinematográfica de la novela gráfica homónima de Paco Roca, la cual tuvo un gran éxito de ventas.


Está dirigida por Carlos Fernández de Vigo y nos presenta la historia de Paco, un cuarentón soltero empedernido, que en la plenitud de su vida consigue su sueño infantil: trabajar desde casa y en pijama. Pero cuando creía haber encontrado el súmmum de la felicidad, irrumpe en su vida Jilguero, la chica de la que se enamora y que tendrá que luchar por permanecer al lado de un hombre cuyo máximo objetivo vital es quedarse en casa en pijama.

Es también la historia de los solteros y las parejas, amigos de ambos, que con sus divertidas anécdotas influyen en sus vidas y en su relación.

Raúl Arévalo ('Tarde para la ira', 2016) y María Castro ('Seis hermanas', 2017) dan vida a Paco y Jilguero, los personajes de esta comedia romántica de animación, que tiene su prólogo y su epílogo en imagen real. Además, Love of Lesbian se encarga de la banda sonora.



martes, 30 de octubre de 2018

Tráiler de 'Mi obra maestra'

'Mi obra maestra', película dirigida por Gastón Duprat y protagonizada por Guillermo Francella, Luis Brandoni y Raúl Arévalo, ha sido la ganadora del Premio del Público de Sección Oficial (con una puntuación de 4,476 sobre 5) de la 63 edición de la Seminci, que concluyó este pasado fin de semana.


La premiere mundial del film se celebró en la última edición de la Mostra de Venecia, donde tuvo una excelente acogida de la prensa internacional. Su estreno en Argentina la situó la situó en la segunda posición de la taquilla en su primer fin de semana, y sumó más de 700.000 espectadores en su país. 


Un artista antaño exitoso, queda muy afectado tras fracasar su última exposición. Su galerista, amigo de toda la vida, intentará revalorizar su obra a toda costa. En el mundo del arte, por absurdo que parezca, todo es posible. 'Mi obra maestra' se estrenará en España el 16 de noviembre. Ahora os dejamos con el tráiler: 


domingo, 4 de junio de 2017

Tráiler 'La vida nuestra' cortometraje de Estrella Damm

Cómo cada verano para estas fechas Estrella Damm nos trae un pequeño aperitivo mediterráneo en forma de cortometraje. En este caso, el encargado de realizar este proyecto ha sido el ganador del Goya a mejor director nobel, Raúl Arevalo.


Es ta vez el director de 'Tarde para la ira' (2016), nos trae una historia sobre los valores de la vida. Álvaro Cervantes (Tres metros sobre el cielo. 2010) interpreta a un joven que ha tenido que partir a Ámsterdam por motivos profesionales, dejando atrás a su novia y a uno de sus mejores amigos. El nucleo de la trama surge cuando un detective encarnado por la figura de Peter Dinklage (Juego de Tronos. 2010) va a darle una vuelta a su vida. Otros actores que aparecerán en el cortometraje son: Ingrid García- Jonsson (Gernika.2016.) y Marcel Borrás (Ahora o nunca. 2015)

El 12 de Junio podremos ver el cortometraje de Estrella Damm en Mediterraneamente.es. Mientras tanto aquí tenéis un pequeño adelanto.

Cristian Fuster

jueves, 11 de mayo de 2017

Tráiler de 'Oro'

'Oro' es una aventura de época inspirada en las épicas expediciones de los conquistadores españoles del siglo XVI, Lope de Aguirre y Núñez de Balboa, a través de la selva amazónica en busca de una mítica ciudad que, según se creía, estaba hecha completamente de oro. La película relata con crudeza la violencia existente tanto en los acontecimientos como en las personalidades de aquellos españoles que se embarcaron en la mayor proeza de la historia como fue el descubrimiento y la conquista de América, y la permanente búsqueda del mítico El Dorado.


'Oro' está basada en un relato de Arturo Pérez-Reverte y dirigida por Agustín Díaz Yanes, está protagonizada por 'Raúl Arévalo, Bárbara Lennie, Óscar Jaenada y Jose Coronado. Os dejamos con el tráiler.


domingo, 5 de febrero de 2017

Premios Goya 2017: 'Noche para la ira'

Un año más tuvo lugar la tradicional gala de los Premios Goya que premia lo mejor del año en nuestro cine. A grandes rasgos fue una gala que no pasará a la historia por ser la mejor -más bien lo contrario- pero que sirvió para consagrar a Raúl Arévalo como director, a J.A Bayona y su película 'Un monstruo viene a verme' (2016) como 'todoterreno técnico' y en general al cine español como el estandarte de nuestra cultura. 

Con Dani Rovira al frente por tercera vez consecutiva y para no perder la costumbre, la gala comenzó con un monólogo del actor y cómico reivindicando la calidad del cine español así como la poca importancia que los dirigentes dan a la cultura en sus respectivos programas electorales. Política al margen, una de las novedades que se introdujeron en estos Goya 2017 fue la actuación de la Film Symphony Orchestra que amenizó la gala con música en directo -sin mucho éxito- y nos permitió olvidarnos de los estrepitosos números musicales de años anteriores. Pero como desde El Script también cuenta somos muy diplomáticos y lo que más nos gusta es hablar de cine, vamos a dejar de lado las críticas a la gala y huir de las alfombras rojas y vamos a centrarnos en los premiados que son los verdaderos protagonistas de una noche mágica para el cine español. 

    Fuente: El País

'Un monstruo viene a dirigirme' 


Tal y como se pronosticaba, una de las grandes triunfadoras de la noche fue la película de J.A Bayona 'Un monstruo viene a verme' (2016) que se alzó con nueve de los doce galardones a los que optaba incluido el de Mejor director. Estaréis de acuerdo conmigo en que el éxito del film de Bayona viene dado en gran parte por su abrumadora calidad y admirable trabajo en los aspectos técnicos que lucen como columna vertebral de una labor sobresaliente de todo el equipo, quizás por ello se llevaron a casa todos los 'Goya técnicos' a los que optaban -mejor montaje, efectos especiales, dirección artística, etc.- pero quedándose algo fríos por no llevarse el premio gordo de la noche. Sin embargo, Bayona y su equipo pueden estar más que orgullosos de su gran trabajo. 

    Fuente: El País

Justas revelaciones


Uno de los premios más especiales de la noche siempre es el Goya a Mejor actriz/actor revelación pues supone la consagración de los actores premiados en este mundo artístico tan cruel como maravilloso. A pesar de que Anna Castillo -mejor actriz revelación por 'El Olivo' (2016) es ya más que conocida por el público, es la primera vez que se lleva a casa la prestigiosa estatuilla, un premio merecido para la actriz y para su valiente personaje Alma en la entrañable película de Icíar Bollain. Por su parte, el Goya a Mejor actor revelación fue a parar a Carlos Santos por su interpretación de Roldán en 'El hombre de las mil caras' (2016), el magistral film de Alberto Rodríguez y contra todo pronóstico -mi apuesta era para Javier Pereira- el actor murciano se llevó un Goya repleto de sentimiento y con una dedicatoria muy especial a su hermana Laura y a todos aquellos que luchan contra el cáncer. ¡Bravo, chicos!

                 Fuente: El País

Silvia Pérez Cruz le canta a los desahucios


Coincidiréis conmigo en que uno de los grandes momentos de la gala fue el momento en el que la compositora y actriz Silvia Pérez Cruz recogió su Goya a Mejor canción original por 'Cerca de tu casa' (2016), la autora decidió agradecer el premio cantando un breve fragmento de 'Ai, Ai, Ai' el tema principal de la película que habla de los desahucios y la injusticia. Nos quitamos el sombrero ante Silvia, su originalidad y su capacidad para emocionar a todos los mortales presentes. 

    Fuente: El País

Ana Belén: dueña y señora 


La entrega del Goya de Honor siempre es un momento especial en toda gala que se precie y este año la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha decidido homenajear la carrera de Ana Belén, actriz y cantante que ha participado en más de 50 películas y es considerada una de las grandes embajadoras de nuestra cultura. Elegante como siempre y con un discurso -demasiado al pie de la letra- quiso recorrer su biografía acordándose de los compañeros que han formado parte de su filmografía, así como reivindicar el papel de la mujer en el cine -no fue la única- y dar algún que otro capote a los políticos presentes -le faltó cantar 'España camisa blanca-. Por supuesto, no quiso olvidarse de su mitad, Víctor Manuel dedicándole unas palabras que ya nos gustaría a más de uno que nos las dijeran al oído. Me vais a perdonar pero es que Ana Belén me parece tan 'dueña y señora' que no tengo palabras suficientes para continuar. ¡Viva ella! 

    Fuente: El País

Debut de Manolo Solo y doblete de Emma Suárez


Si de algo puede presumir Raúl Arévalo con su 'Tarde para la ira' (2016) es de haber contado con un elenco inmejorable en su película. Uno de los papeles más duros es el que interpreta Manolo Solo, un malvado drogadicto dueño de un gimnasio que pasa por la vida sin pena ni gloria y que ha servido para que el actor andaluz estrene su palmarés particular de Premios Goya por Mejor actor de reparto, un premio justo y muy sentido para el actor que no quiso olvidarse de sus compañeros de nominación y del clímax que rodea a la película de Raúl Arévalo. Por su parte Emma Suárez fue la gran triunfadora de la noche llevándose las dos estatuillas a las que optaba, Mejor actriz protagonista por 'Julieta' (2016) y Mejor actriz de reparto por 'La próxima piel' (2016) y es que si le dejan un poco más alcanza a Bayona en cuanto a premios se refiere. ¡Enhorabuena! 

    Fuente: El País

Roberto, estás perdonado 


Algo así debió pensar Roberto Álamo cuando escuchó su nombre y subió a recoger el premio a Mejor actor protagonista por 'Que Dios nos perdone' (2016), el actor que siempre nos tiene bien acostumbrados quiso acordarse de sus compañeros de nominación y maestros Eduard Fernández, Luís Callejo y Antonio de la Torre y agradecer el premio a todos y cada uno de los que forman parte de la que para el ha sido la película del año -para mi también-. Tras ganar el premio Roberto Álamo afirmó a la prensa que profesionalmente el Goya no aporta nada haciendo alusión a su anterior galardón que tras ganarlo estuvo ocho meses sin trabajar, sin embargo poco después rectificó y reconoció que ganar un Goya supone sentirte querido por parte de la comunidad cinematográfica así que...¡Roberto, estás perdonado! 

   Fuente: El País

Noche para la ira


Así fue, la gran noche de Raúl Arévalo y 'Tarde para la Ira' (2016) se consumó con cuatro galardones entre ellos el de Mejor película aguando la fiesta a Bayona y el de Mejor dirección novel que consagran a Raúl Arévalo como director a tener en cuenta en los próximos años. Este thriller violento que encandiló a los espectadores se alza como mejor film del año con el permiso del resto de películas nominadas y la seguridad de que no va a ser la última película que dirija el actor que ha entrado por la puerta grande en el ámbito de la realización y sin duda, ha venido para quedarse. Un premio justo y casi cantado que cerró una noche sin muchas sorpresas y una gala con más sombras que luces. 

    Fuente: El País

En definitiva y como ya hemos mencionado anteriormente, fue una gala que no pasará a la historia pero sin embargo nos dejó grandes ganadores y sobre todo películas que valen mucho la pena. Nosotros ya estamos esperando los Goya 2018 y tenemos muchas ganas de descubrir que nos deparará este 2017 en cuanto a cine se refiere. Si no visteis la gala o queréis volver a consultar la lista de premiados, os la dejamos a continuación no sin antes preguntaros...¿qué os parecieron los Goya 2017? esperamos vuestras respuestas a través de nuestras redes sociales. ¡Larga vida al cine español!

Aixa Valiente.

Palmarés Premios Goya 2017 

(Fuente: Página web oficial Premios Goya)

Mejor película: Tarde para la ira, de Raúl Arévalo
Mejor dirección:  J.A. Bayona, por Un monstruo viene a verme
Mejor actriz protagonista: Emma Suárez, por Julieta
Mejor actor protagonista: Roberto Álamo, por Que Dios nos perdone
Mejor guión adaptado: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, por El hombre de las mil caras
Mejor guión original: David Pulido y Raúl Arévalo, por Tarde para la ira
Mejor montaje: Bernat Vilaplana y Jaume Martí, por Un monstruo viene a verme
Mejor película iberoamericana: la argentina El ciudadano ilustre, de Gaston Duprat y Mariano Cohn
Mejor actriz de reparto: Emma Suárez, por La próxima piel
Mejor película documental: Frágil equilibrio
Mejor cortometraje documental: Cabezas Habladoras, de Juan Vicente Córdoba
Mejor actor de reparto: Manolo Solo, por Tarde para la ira
Mejor diseño de vestuario: Paola Torres, por 1898.Los últimos de Filipinas
Mejor sonido: Marc Orts, Oriol Tarragó y Peter Glossop, por Un monstruo viene a verme
Mejores efectos especiales: Félix Bergés y Pau Costa, por Un monstruo viene a verme
Mejor música original: Fernando Velázquez, por Un monstruo viene a verme
Goya de Honor: Ana Belén
Mejor película europea: Elle, de Paul Verhoeven
Mejor actriz revelación: Anna Castillo, por El olivo
Mejor dirección de producción: Sandra Hermida, por Un monstruo viene a verme
Mejor canción original: ‘Ai, ai, ai’ de Silvia Pérez Cruz, por Cerca de tu casa
Mejor actor revelación: Carlos Santos, por El hombre de las mil caras
Mejor cortometraje de animación: Decorado, de Alberto Vázquez
Mejor película de animación: Psiconautas, los niños olvidados
Mejor dirección artística: Eugenio Caballero, por Un monstruo viene a verme
Mejor maquillaje y peluquería: David Martí y Marese Langan, por Un monstruo viene a verme
Mejor cortometraje de ficción: Timecode, de Juanjo Giménez
Mejor dirección de fotografía: Óscar Faura, por Un monstruo viene a verme
Mejor dirección novel: Raúl Arévalo, por Tarde para la ira

lunes, 19 de septiembre de 2016

'Tarde para la ira', producto de mil noches en vela

Raúl Arévalo, uno de los mejores actores españoles de la última década, polifacético y aclamado por industria y público. Con cinco nominaciones a los Goya entre 2007 y 2014, ganador del "cabezón" en 2009 a Mejor Actor Secundario por 'Gordos' (2009), uno de los bastiones del cine de Daniel Sánchez Arévalo, partícipe del cine de Alberto Rodríguez y de otros grandes cineastas de nuestro país como José Luis Cuerda o Icíar Bollaín.

Raúl Arévalo (que ya no es aquel zagal de 'Compañeros'), uno de los futuros mejores directores españoles de la próxima década. El tiempo ha pasado y ahora, a los 36 años, acaba de cumplir un sueño: estrenar su ópera prima. 'Tarde para la ira' es un ejercicio sobre la venganza reposada e impaciente, el rencor en almíbar agriado, la violencia que nace de la violencia... Se le atribuyen influencias de Sam Peckinpah, de Carlos Saura e incluso se nombra 'La isla mínima', que por cierto, coprotagonizó.

Yo no encuentro similitud alguna con el film de Alberto Rodríguez, si ustedes sí, por favor, coméntenmelas. Aquélla apostaba sobre todo por la estética: una de las mejores fotografías de la historia del cine español, esplendorosos planos de conjunto, la belleza de las marismas del Guadalquivir. El argumento y su tratamiento se aproximaban mucho más a un drama policiaco con trasfondo social que a una película de suspense. En 'Tarde para la ira' la tensión contenida explota en un auténtico thriller, aunque hasta cierto punto bastante predecible, es una película de idas y vueltas.

Es una cinta rabiosa, violenta, nerviosa, por momentos muy desagradable. Predominan los primeros y medios planos, los movimientos bruscos de cámara al hombro (impresionante la primera escena), la sensación claustrofóbica de no poder escapar de ese cuartito de las ratas que es el pasado fatídico, el barrio de mala muerte, los problemas económicos, el recuerdo intempestivo que impide el sueño.

La turbiedad del film está guiada por la mirada áspera y sobria de Antonio de la Torre, que se ha eregido como el actor español de personajes atormentados por excelencia. Pero también por la exhasperación de un Luis Callejo destinado una y otra vez a pagar las faltas de los demás, el semblante triste de una Ruth Díaz que ha sorprendido en el Festival de Venecia obteniendo el premio a la Mejor Actriz en la sección Orizzonti. Incluso podemos disfrutar del camaleónico Manolo Solo, que en su irreconocible papel de cinco minutitos presenta su candidatura a los Premios Goya.

Se advierten fallos de principiante, la música se utiliza en ocasiones de manera horripilante, esa sucesión de golpes percutidos chirría sobre todo en la escena final, restándole mucha fuerza. Quizás deja por el camino demasiadas pistas como para no anticiparse a la trama. Pero avistado o no el desenlace, la violencia y la potencia de las pulsiones de los protagonistas, te mantienen encogido en el asiento. Y es que la violencia es ingrediente esencial de esta ópera prima, el propio Arévalo ha reconocido que se siente atraído por dicho fenómeno por su inherencia al ser humano (aunque ciertamente le horripila). Viendo 'Tarde para la ira' hay que darle la razón a Tarantino con eso de que "la violencia seduce, hay que asumirlo. Es totalmente gráfica y por eso se utiliza tanto. El cine de violencia y de acción es el cine por excelencia. La cámara se inventó para matar y para besar", porque 'Tarde para la ira' es cine del bueno, con recursos eficaces como el uso del fuera de campo o los tensos planos secuencia.

Ocho años ha tardado el de Móstoles en producir la película desde que comenzase a escribir el guión de la mano de su amigo David Pulido, los mismos años que espera José (Antonio de la Torre) a que Curro (Luis Callejo) salga de prisión. Puede que sea el plano psicólogico de José, lo que más debates suscite de la película: ¿cuánto de inherente es el sentimiento de venganza en el ser humano?¿Prima este sobre el perdón? Fijo que varía de persona a persona, y como casi todo, está muy influenciado por la educación recibida y no solo por los genes. José, tras muchas noches sin dormir con los pies en la cabecera de la cama parece tenerlo claro, aunque a nosotros nos resulte inconveniente. Pero no sólo abre este frente, sino otro más interesante si cabe, y menos extremo: ¿valen todas las vidas lo mismo? ¿el arrepentimiento, el cambio en las costumbres y las voluntades, te indultan de los errores pasados? El espectador sensible y crítico puede que también se quede algún rato de vigilia pensando en lo visto, supongo que es una de las cosas que busca Arévalo.

El éxito no se ha hecho esperar, la película ha sido aceptada (e incluso premiada) en el prestigioso Festival de Venecia, y también ha sido presentada en el de Toronto. Dará que hablar seguro en los próximos premios de la academia de cine española. Esperemos que Raúl Arévalo se sobreponga del inesperado éxito de su debut, que sepa salir adelante, y que nos obsequie pronto con otra película de gran nivel.

Lo mejor: El poder de convicción con el que cuenta el director su historia.
Lo peor: La música, casi siempre a destiempo.

Valoración: 7/10

Javier Haya

Tráiler


Sinopsis
Madrid, agosto de 2007. Curro entra en prisión tras participar en el atraco a una joyería. Ocho años después sale de la cárcel con ganas de emprender una nueva vida junto a su novia Ana y su hijo, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido, José.

martes, 30 de agosto de 2016

'Cien años de perdón': quien roba a un ladrón...

Hace unos meses llegaba a las carteleras de nuestro país 'Cien años de perdón', la nueva apuesta del director Daniel Calparsoro, autor que cuenta con una numerosa filmografía a sus espaldas, por desgracia compuesta por filmes poco notables, salvo alguna excepción. Quizá se le recordara por su anterior aportación, 'Combustión' (2013), una película que haría pensar a cualquiera en la franquicia de 'Fast & Furious', pues se acercaba bastante a estas, pero se la tachó de intento fallido y fue vapuleada por gran parte de la crítica. En esta ocasión ha conseguido justamente lo contrario, ofreciendo una película más que digna y ganándose a los feroces críticos. 



La  película arranca en Valencia, en una escena durante una mañana de tormenta y lluvias torrenciales en la que se nos muestran algunas de las calles más emblemáticas y reconocidas de la ciudad, y la acción nos va acercando a la que será la localización principal, el Banco Mediterráneo, en cuyo interior se desarrollará la mayor parte de la película. A los pocos minutos de metraje veremos al grupo protagonista hacer acto de presencia, apareciendo con una furgoneta a las puertas de la sucursal con todo el equipo necesario para llevar a cabo su tarea: atracar el banco. 

Existe una gran cantidad de películas que versan sobre robos y atracos, y este filme no es que innove demasiado en el género, pero estando bien llevado poco importa para que el espectador disfrute en la sala de cine, y esta es una de esas ocasiones en las que el cine español se suma otra estrellita, ofreciendo una buena película que será bien recordada. 


Una más que correcta dirección sobre el guión para hacer que la tensión no decaiga en ningún momento, sino para que mantenga el ritmo y nos tenga expectantes hasta el final, ofreciendo buenos giros y las complicaciones que harán que un plan que debía resultar sencillo, acabe acercándose más a una especie de pesadilla casi claustrofóbica, donde el tiempo corre en contra de los protagonistas y deberán hallar una manera de darle la vuelta a la situación para no perderlo todo. 

Los actores ofrecen unas grandes interpretaciones, sobre todo Rodrigo De la Serna, quien se eleva como el auténtico protagonista, siempre apoyado por Luis Tosar, que de nuevo, como nos tiene acostumbrados, cumple sobradamente con su papel. El resto del peso actoral cae con mayor fuerza sobre Raúl Arévalo, Patricia Vico y José Coronado, que logran completar un reparto de lujo. 



La  relación entre los dos protagonistas, “El Uruguayo” y “El Gallego”, los líderes del grupo de atracadores, con sus vaivenes, sus momentos de tensión, sus recuerdos sobre golpes pasados, sus discusiones y aquellos instantes en que, pese al turbio momento, dejan entrever el cariño y la amistad que los une, es quizá la mayor baza de la película, así como esos nervios que cualquier thriller de calidad logra transmitir al espectador. 

La trama paralela a la del atraco, la que se desarrolla en el exterior y que está protagonizada por las fuerzas de la ley, aporta las piezas de la historia que encajan con el robo y que dan a entender que existe algo más de lo que parece a simple vista. La política y la corrupción, temas tan presentes y candentes en nuestros días, tiene su peso en el desarrollo de los acontecimientos, llegando a cobrar gran protagonismo y llevando a la película más allá de lo que dicta el género. 


Sin duda una película que confirma la creciente calidad del cine español y el talento de sus integrantes. 

Lo mejor: la tensión y el ritmo, los personajes protagonistas. 

Lo peor: que no innove un poco más en el género. 

Valoración: 8 / 10

Salva Alberola

Tráiler:



Sinopsis:

Una mañana lluviosa, seis hombres disfrazados y armados asaltan la sede central de un banco en Valencia. Lo que parecía un robo limpio y fácil pronto se complica, y nada saldrá como estaba planeado. Esto provoca desconfianza y enfrentamiento entre los dos líderes de la banda, “El Uruguayo” y “El Gallego”. Pero ¿qué es exactamente lo que buscan los atracadores?

domingo, 21 de agosto de 2016

Tráiler de 'Tarde para la ira': La ópera prima de Raúl Arévalo

Muchos son los actores contemporáneos que deciden dar un paso más en su carrera y ponerse al otro lado de las cámaras, aparcando los textos y los espantosos ejercicios de calentamiento para tomar el mando de la dirección de la película. A esta larga lista de actores-directores se une ahora Raúl Arévalo, que presenta su primera cinta; 'Tarde para la ira'. 


No cabe duda que esta hornada de directores noveles que proceden del mundo de la interpretación está brindando al cine español aire fresco y renovado. A esta lista en la que destacan nombres como Daniel Guzmán, Leticia Dolera o Paco León, ahora se suma Raúl Arévalo con este primer film que lo tiene todo para triunfar, pues solo con ver el elenco que le acompaña en esta aventura ya podemos vaticinar que, al menos a nivel actoral, la película va a estar a la altura de lo que se espera de ella. Y es que con Antonio de la Torre encabezando el reparto, nada puede salir mal, además, debo confesaros que me encanta seguir bebiendo los vientos por él una y otra vez. Dejando ídolos al margen, cabe destacar que el elenco de 'Tarde para la ira' lo completan Luís Callejo, que vive uno de los momentos más dulces de su carrera, y una Ruth Díaz que promete dar lo mejor de sí misma. 


La sinopsis de la película versa sobre la sed de venganza de dos hombres, José y Curro que guardan un pasado turbio. El primero guarda un secreto oculto y el segundo acaba de salir de la cárcel, y juntos buscarán vengarse de todos aquellos que les han llevado a sentir en sus propias carnes el significado de la violencia más oscura.


La película aterrizará en la cartelera el próximo mes de septiembre, pero lo cierto es que ya ha comenzado su andadura por los certámenes cinematográficos más relevantes del mundo con mucho éxito. Raúl Arévalo cumple el sueño de dirigir su primera película y nosotros la esperamos con los brazos abiertos. Mientras disfrutáis del tráiler, os dejamos una pregunta para debatir..¿qué opináis sobre los actores que se lanzan a la dirección? 


Tráiler:




jueves, 16 de octubre de 2014

La isla mínima

Pues parece que nuestro cine definitivamente se toma en serio a sí mismo, y esto es precisamente uno de los mejores valores de este film. Para empezar, resulta súper atractiva su propuesta, aunque haya sido muy repetida: la de los dos policías detrás de un violador y asesino de adolescentes.


Nada más arrancar te das cuenta del tono que va a tener y en el primer acto parece casi un film mudo, dominado por las miradas y por la contención de la pareja protagonista: Raúl Arévalo (muy bien) y Javier Gutiérrez (que haciendo alusión a su compañía de teatro, es un auténtico ANIMAL de la interpretación).


Así, sin querer, más que en una trama, lo que te vas metiendo es en una atmósfera, un submundo, esas marismas del Gualdalquivir fotografiadas de manera increíble por Alex Catalán (ganador de la Concha de Plata a la mejor Fotografía en San Sebastián, festival en el que también ganó el mejor actor Gutiérrez), y ya la solución al problema casi pasa a un segundo plano, es el viaje que has emprendido con ellos lo que se te va a quedar.


Para acabar, ALABAR AL GRAN Alberto Rodríguez (¿Cómo ha rodado la escena final con toda esa lluvia, y todo el embarrado? Qué tensión y maravilla), que confirma su progresión hacia el olimpo después de la estupenda Grupo 7, y también destacar a los inquietantes secundarios, entre ellos Jesús Castro y Jesús Carroza (ambos en El niñoAntonio de la Torre, el cual sale muy poco para mi gusto.


Muchos dirán que se parece a True Detective, con esos planos aéreos o el tono, pero esta peli tiene un final más engrandecedor que el de esta serie, aquella acaba de buen rollo, esta acaba después de todo lo trágico con un irónico "¿todo en orden, no?", hasta el último minuto tomándose en serio.

Lo mejor: la turbia atmósfera, Javier Gutiérrez y su director.

Lo peor: la resolución quizás.

Puntuación: 9/10

Víctor Devesa

Sinopsis

Dos policías, ideológicamente opuestos, son expedientados. La sanción consiste en ir a un remoto pueblo de las marismas a investigar la desaparición de dos chicas adolescentes. En una comunidad anclada en el pasado, tendrán que enfrentarse a un feroz asesino.

Tráiler


lunes, 30 de enero de 2012

Las ovejas no pierden el tren

Es una película española de Morena Films y Televisión Española, distribuida por Entertainment One Films Spain. El director es Álvaro Fernández Armero.

Cartel


Sinopsis

Luisa y Alberto se han visto abocados a irse al campo, pero la idílica vida rural enseguida empezará a mostrar su cara menos agradable. A pesar de que la pareja no atraviesa por sus mejores momentos, Luisa está obsesionada con tener un segundo hijo, aunque el precio sea el sexo más apático imaginable. Quien ni se plantea pisar el campo es Juan, el hermano de Alberto, quien con 45 años y periodista en horas bajas, sale con Natalia, una joven entusiasta de 25 años en la que se una tabla de salvación, aunque no haya previsto las locuras propias de su edad. Por su parte la hermana de Luisa, Sara, está acostumbrada a canalizar su ansiedad a través de los hombres, con quienes no acaba de encajar, hasta que aparece Paco, un periodista deportivo que parece incluso dispuesto a llevarla al altar. O eso cree ella...

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