Enero es una fecha cargada de nominaciones y ganadores en los grandes premios de cine. Hoy viernes, 11 de enero, desde En Un Flash hablaremos de los ganadores de los Globos de Oro, así como los nominados a los premios de cine británicos, los Bafta. También es día de estrenos, así que compartiremos con vosotros lo que entra el la taquilla española.
Hoy es el programa número 10 del programa más brillante de cine en Radio Buñol. Os esperamos a todos como siempre de 16:00h a 17:00h (como todos los viernes). La serie del programa de hoy será 'Manifest' (2018- ), el estreno más reciente de Antena 3. Si queréis entrar en directo y charlar con nosotros llamar al 96 250 45 08. Y como siempre podéis comentar con #EnUnFlash10, os leemos en directo y debatimos con vosotros. ¡Os esperamos!
- Crazy Rich Asians
- La favorita - Green Book (Ganador)
- El regreso de Mary Poppins
- El vicio del poder
MEJOR ACTRIZ DE DRAMA:
- Glenn Close - La buena esposa (Ganador)
- Lady Gaga - Ha nacido una estrella
- Nicole Kidman - Destroyer
- Melissa McCarthy - Can You Ever Forgive Me?
- Rosamund Pike - A Private War
- Emily Blunt - El regreso de Mary Poppins - Olivia Colman - La favorita (Ganador)
- Elsie Fisher - Eighth Grade
- Charlize Theron - Tully
- Constance Wu - Crazy Rich Asians
MEJOR ACTOR DE COMEDIA O MUSICAL:
- Christian Bale - El vicio del poder (Ganador)
- Lin-Manuel Miranda - El regreso de Mary Poppins
- Viggo Mortensen - Green Book
- Robert Redford - The Old Man and the Gun
- John C. Reilly - Stan & Ollie
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
- Amy Adams - El vicio del poder
- Claire Foy - El primer hombre - Regina King - El blues de Beale Street (Ganador)
- Emma Stone - La favorita
- Rachel Weisz - La favorita
MEJOR ACTOR DE REPARTO
- Mahershala Ali - Green Book (Ganador)
- Timothée Chalamet - Beautiful Boy
- Adam Driver - Infiltrado en el KKKlan
- Richard E. Grant - Can You Ever Forgive Me?
- Sam Rockwell - El vicio del poder
- Capernaum (Líbano)
- Girl (Bélgica)
- Obra sin autor (Alemania) - Roma (México) (Ganador)
- Un asunto de familia (Japón)
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL:
- 'All the Stars' - Black Panther
- 'Revelation' - Boy Erased
- 'Girl in the Movies' - Dumplin - 'Shallow' - Ha nacido una estrella(Ganador)
- 'Requiem for a Private War' - A Private War
MEJOR GUION:
- Alfonso Cuarón - Roma
- Deborah Davis & Tony McNamara - La favorita
- Barry Jenkins - El blues de Beale Street
- Adam McKay - El vicio del poder - Brian Hayes Currie, Peter Farrelly & Nick Vallelonga - Green Book (Ganador)
MEJOR SERIE DRAMÁTICA DE TELEVISIÓN:
- The Americans(Ganador)
- Bodyguard
- Homecoming
- Killing Eve
- Pose
MEJOR ACTRIZ DE SERIE DRAMÁTICA:
- Caitriona Balfe - Outlander
- Elisabeth Moss - El cuento de la criada - Sandra Oh - Killing Eve (Ganador)
- Julia Roberts - Homecoming
- Keri Russell - The Americans
MEJOR ACTOR DE SERIE DRAMÁTICA:
- Jason Bateman - Ozark
- Stephan James - Homecoming - Richard Madden - Bodyguard (Ganador)
- Billy Porter - Pose
- Matthew Rhys - The Americans
MEJOR SERIE DE COMEDIA O MUSICAL:
- Barry
- The Good Place
- Kidding - El método Kominsky (Ganador)
- La maravillosa Sra. Maisel
MEJOR ACTRIZ DE SERIE DE COMEDIA O MUSICAL:
- Kristen Bell - The Good Place
- Candice Bergen - Murphy Brown
- Alison Brie - GLOW - Rachel Brosnahan - La maravillosa Sra. Maisel (Ganador)
- Debra Messing - Will & Grace
MEJOR ACTOR DE SERIE DE COMEDIA O MUSICAL:
- Sacha Baron Cohen - Who is America?
- Jim Carrey - Kidding - Michael Douglas - El método Kominsky (Ganador)
- Donald Glover - Atlanta
- Bill Hader - Barry
MEJOR SERIE LIMITADA O PELÍCULA TELEVISIVA:
- El alienista - American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace (Ganador)
- Fuga en Dannemora
- Heridas abiertas
- A Very English Scandal
MEJOR ACTRIZ DE SERIE LIMITADA O PELÍCULA TELEVISIVA:
- Amy Adams - Heridas abiertas - Patricia Arquette - Fuga en Dannemora (Ganador)
- Connie Britton - Dirty John
- Laura Dern - The Tale
- Regina King - Seven Seconds
MEJOR ACTOR DE SERIE LIMITADA O PELÍCULA TELEVISIVA:
- Antonio Banderas - Genius: Picasso
- Daniel Brühl - El alienista - Darren Criss - American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace (Ganador)
- Benedict Cumerbatch - Patrick Melrose
- Hugh Grant - A Very English Scandal
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO DE SERIE LIMITADA O PELÍCULA TELEVISIVA:
- Álex Borstein - La maravillosa Sra. Maisel - Patricia Clarkson - Heridas abiertas(Ganador)
- Penélope Cruz - American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace
- Thandie Newton - Westworld
- Yvonne Strahovski - El cuento de la criada
MEJOR ACTOR DE REPARTO DE SERIE LIMITADA O PELÍCULA TELEVISIVA:
- Alan Arkin - El método Kominsky
- Kieran Culkin - Succession
- Édgar Ramírez - American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace - Ben Whishaw - A Very English Scandal (Ganador)
- Henry Winkler - Barry
Nuevo año, nuevo biopic. El director Julian Schnabel ('El llanto de la mariposa', 2007), quien debutase en 1996 con otro biográfico de un gran pintor como fuese 'Basquiat', expresa su admiración por la obra del gran pintor holandés en 'Van Gogh en la puerta de la eternidad'.
La película estará protagonizada por Willem Dafoe, quien ya se ha llevado los halagos en los festivales que se ha presentado y se ha llevado sus correspondientes nominaciones, incluido el de mejor actor en los Globos de Oro. Siguiendo la estela del 'Bohemian Rapsody' (2018), este nuevo biopic quiere emocionar tanto por la personalidad y los problemas mentales que llegó a sufrir Van Gogh como los famosos cuadros que inspiraron a toda una generación de artistas.
'Lady Bird' nos presenta la compleja relación entre una adolescente pasional e incontrolable (Saroirse Ronan) y su madre (Laurie Metcalf), que es exactamente igual que ella. 'Lady Bird' es una conmovedora visión de las relaciones que nos modelan, creencias que nos definen y la belleza inigualable de un lugar llamado hogar.
'Lady Bird', la película ganadora de 2 Globos de Oro en las categorías de "Mejor Película de Comedia o Musical" y "Mejor Actriz de Comedia o Musical (Saroise Ronan)". El largometraje está dirigido por el atrevido debut de Greta Gerwig. Os dejamos con el tráiler:
Hoy, como todos los jueves, el equipo de 'El Script también cuenta' estará en la radio de Móstoles 'Que Me Cuentas FM' a las 17:00h. En nuestro programa 'En Un Flash' hablaremos de las nominaciones de los premios Goya, los Feroz y los Globos de Oro. También comentaremos la nueva temporada de 'Black Mirror' que llega el 29 de diciembre de la mano de Netflix.
Tenemos el placer de hacerle una entrevista telefónica a la actriz de '1898: Los últimos de Filipinas', Alexandra Masangkay. Y contaremos con la actriz Iris Cespedes en el estudio, que nos contará cómo se está labrando su carrera. Y sí, lo sabemos, este viernes estrenan 'Star Wars: Los últimos Jedi', así que traemos una sorpresa para todos vosotros. Como siempre podéis comentarnos cualquier por Twitter con #EnUnFlash12, ¡os leemos! Todo esto y mucho más de 17:00h a 19:00h en www.quemecuentasfm.com
A pesar de que en España no la hemos conocido hasta hace poco, hace ya más de dos meses que hizo su estreno en Estados Unidos y ello le llevo a luchas por los premios más importantes del cine, en algunos casos, incluyendo la de mejor película y director. De hecho, tanto en los Premios Oscar como en los Globos de Oro, se llevó el premio a mejor actriz de reparto (Viola Davis).
El film se sitúa en los años 50, donde un padre afroamericano lucha contra los prejuicios raciales mientras trata de sacar adelante a su familia en una serie de eventos fundamentales en su vida para él y para los suyos. Además, la historia está, no solo dirigida, sino también protagonizada por Denzel Washington, el cual ya interpretó esta historia como obra de teatro en Broadway. Aunque ha llegado tarde, la película ya está estrenada para poder disfrutarla en la gran pantalla.
'Moonlight' es la película de Barry Jenkins (un autor semidesconocido de raza negra de apenas 37 años) que hace unos días ganó el Globo de Oro a Mejor Película Drama. La cinta arrastra ya multitud de premios y nominaciones importantes como dos Premios de la Crítica y dos Satellite Awards.
Este alquimista de Florida ha presentado ya su candidatura a los Oscar. Parece, por tanto, que este año el debate acerca de las nominaciones a artistas negros estará menos justificado (aunque quizás surja por el otro extremo, ahora que Trump es presidente). Toda una sorpresa, sobre todo para los que pensábamos que las nominaciones al colectivo negro vendrían de parte de 'El nacimiento de una nación', la gran ganadora del Festival de Sundance del año pasado que se estrenará aquí en febrero
La película de Jenkins ha sido catalogada por Garci como el 'Boyhood' de los negros. Cuenta la historia de Kevin, un joven negro que tratará de encontrar su identidad en un Miami violento. Se espera que está película se estrene en España también en febrero, será por tanto un mes negro, en el buen sentido de la palabra. El ébano también puede brillar.
Este es sin duda el gran acontecimiento de la temporada, la película que ha arrasado en el inicio del año como pocas veces se ve; una perfecta prueba de, cuando la cinta es buena y la campaña publicitaria es apropiada, el enorme potencial que puede llegar a cobrar el boca a boca. La nueva obra del director de 'Whiplash' (2014), Damien Chazelle, 'La la land', empezó a ganar notoriedad cuando surgieron los primeros trailers y avances. Aquello de la mezcla de géneros, incluyendo de forma protagonista el de musical, cosa que no suele verse muy a menudo, sirvió como chispa para lo que después, al salir las primeras críticas profesionales, se convirtió en un vasto incendio que terminó alcanzando a todo el mundo.
Arrasó en los globos de oro, lo cual sirvió también como potente elemento publicitario, y la prácticamente totalidad de críticas positivas hizo el resto. El público, como los profesionales, ha quedado más que encantado; gente a la que no le gustan ni las películas románticas ni los musicales (lo cual sitúa a uno de entrada en contra del largometraje que va a visionar, pues esencialmente son esos dos géneros entremezclados), salía de la sala diciendo que acababa de ver una obra maestra; insólito.
Así es, el filme de Chazelle ganó los 7 globos de oro a los que estaba nominado y ha arrasado en todos los sentidos. 'La la land' es, sin duda, una historia de Hollywood. El director combina con gran acierto una trama actual con un estilo que nos transporta directamente a la edad dorada del cine norteamericano en muchos sentidos: en lo que narra de por sí, en cómo está narrado, en la estética, el vestuario, la música... En muchas ocasiones el espectador cree estar visionando una historia ambientada en los años cincuenta y de pronto vemos un mercedes último modelo, o un teléfono móvil que nos saca de esa ilusión y nos recuerda que, como la propia película, la historia es contemporánea. Este es claramente uno de los grandes aciertos del filme, un enorme trabajo de planificación que, junto al de la realización, son las mayores bazas de la película.
La historia es más bien sencilla y clásica: los dos protagonistas, Sebastian y Mia, encarnados por Ryan Gosling y Emma Stone respectivamente, persiguen sueños de grandeza y se cruzan en el también clásico atasco en las autopistas de Los Ángeles, en el mismo arranque del filme, lo cual aprovecha Chazelle para darnos de entrada un número musical que será de los más elaborados del largometraje. Toda una pirotecnia de movimientos de cámara, de ritmo, de música, baile y actuaciones que nos dará una idea de lo que vamos a visionar a continuación. Cierto es que pueda confundir prematuramente, pues se puede tender a pensar que la musicalidad ocupará la mayor parte del metraje; por suerte o por desgracia, aunque en este caso me decanto por la primera, el transcurso de la película nos ofrecerá más escenas dialogadas que cantadas, no ocupando el fuerte tinte de género musical que impregna la película la mayor parte de la historia. Las actuaciones a las que asistiremos están contadas, pero muy bien insertadas en la evolución de la trama y de una espectacularidad que robará protagonismo al resto de elementos que la conforman.
Se ha hablado bastante de los planos secuencia, pedazos de metraje que destacan por su complejidad y dificilísma ejecución. Algo que está más de moda desde que Pizzolatto y Cary Fukunaga nos regalaran aquel plano magistral repleto de acción, movimiento y oscuridad aproximadamente en la mitad de 'True Detective' (2014), y desde que poco después Iñárritu lo aprovechara al máximo para rodar su 'Birdman' (2014) enteramente con planos secuencia (uno en teoría, que obviamente se divide de forma disimulada en unos cuantos más). Chazelle emplea este valioso y llamativo recurso para ponerlo al servicio de su obra, creando un movimiento y un ritmo que son valiosísimos recursos a la hora de presentarnos sus musicales. Sin duda, la realización, junto con las actuaciones y la música, son de largo las mayores bazas de 'La la land'. De fondo tenemos el guión, esa clásica historia de Hollywood, como comentábamos, en la que los protagonistas están en la idílica y ardua Los Ángeles para perseguir sus sueños. Sebastian, por una parte, tratará sin descanso de revitalizar y resucitar el decadente jazz, un género musical que sus contemporáneos parecen no comprender ni valorar. Ganándose la vida como pianista en actuaciones y fiestas privadas y clubs (donde veremos a J.K. Simmons en un pequeño papel ejerciendo como su jefe, aquel que nos regaló una impresionante actuación en 'Whiplash'), intentando ahorrar para hacerse con un antiguo club de jazz cuyos actuales dueños parecen estar empeñados en degradar hasta la deshonra, para allí, viéndose impulsado por su mayor objetivo en la vida, montar el suyo propio, como los de antes, para que la gente al fin pueda apreciar y disfrutar de ese estilo musical que a él le da la vida. Mia, por otra parte, persigue el mítico sueño hollywoodiense de convertirse en actriz, asistiendo a una audición tras otra en la que no deja de encontrarse a impertinentes que la interrumpen en plena prueba, que menosprecian su talento o que, directamente, la expulsan tras vomitar su primera frase sin darle una mínima oportunidad de hacer gala de sus cualidades.
Una vez presentados los dos personajes protagonistas, con sus vidas, rutinas y ambiciones, es cuando se entrecruzan de nuevo, tras la primera y efímera toma de contacto en el inicio del filme, para que comprueben que tienen más de una afinidad en común y que, al ritmo del baile y de la intensidad de sus pasiones, comiencen a compartir más de una conversación. A partir de este punto, la clásica historia de amor en la que los sueños de cada uno pueden interponerse en la relación para hacerlos escoger. Pruebas para él, pruebas para ella. ¿Aferrarse al amor o aprovechar las oportunidades que brinda el destino para ir en pos de los sueños? Una dura decisión que marcará la evolución de su relación con respecto a la de sus carreras. Nada nuevo, al fin y al cabo; un guión más bien poco innovador que sin embargo funciona muy bien al servicio de la poderosa pirotecnia audiovisual de fondo que, casi desde los primeros minutos del metraje, acaba haciéndose con el protagonismo absoluto. Sin embargo, lo bueno de la cinta es que Chazelle no se pierde del todo en los efectos, en la cautivadora música y en los atractivos movimientos de cámara como para dejar que el peso de la historia se hunda hasta el abismo; esta resiste, a pesar del tremendo tirón de la espectacularidad que, como se ha visto en cientos de ocasiones, acaba haciendo que el guión se antoje vacuo y sin gracia alguno. Aquí ambas partes se ven equilibradas y retroalimentadas.
Una película ultra comercial que está elaborada cuidadosamente para agradar al 95% del público, en el que por supuesto se incluyen tanto meros aficionados al séptimo arte como los más destacados profesionales del oficio, desde los que construyen las películas hasta los que las analizan y critican. Es evidente, 'La la land' está vil y enteramente (y no en un mal sentido) urdida para gustar; y lo bueno es que lo consigue.
Más difícil es, sin embargo, considerar que sea una obra maestra del cine, como muchos han hecho sin vacilar. Considero que para catalogar a una película con tan honrosa adjetivación debe poseer algo más; en cuanto a artificio está complicado, pero sí más profundidad en la historia, más trascendencia, más potencia narrativa, etc. No, no es una obra maestra, término que hoy en día se emplea con inconsciencia y demasiada facilidad, pero sin duda alguna sí es una gran película en la carrera de un director de tan solo 32 años que ya ha demostrado sobradamente que va a seguir construyéndose una tremenda trayectoria.
En cuanto a las actuaciones, sigue chocando en cierta manera, aunque ya ha actuado en distintas cintas de acción y comedia algo vacuas en los últimos años, ver a Ryan Gosling encarnando un papel como el de Sebastian. De no ser por la ambientación y ritmo de la película, al inicio se hace un tanto extraño verlo fruncir el ceño y no pensar que, de un momento a otro, un tremendo golpe de efecto nos arrancará de la historia y nos llevará a vislumbrar una escena de una violencia antológica (sí, 'Drive' (2011) le hizo mucho daño, en el mejor sentido posible de la palabra; todo un logro, y nos hace ver por su variedad de papeles que es un gran actor), y pese a que a Emma Stone se la ve más cómoda en la musicalidad, Gosling cumple sobradamente y actúa realmente bien. Y hablando de Mia, lo dicho, se la ve más cómoda, más ligera y natural exhibiendo un ritmo y una voz que maravillarán al espectador. Al principio, en esa escena musical en la casa con sus compañeras, tenía mis dudas, pero a medida que avanza el relato su voz cautiva de forma contundente y su actuación brilla en la pantalla.
Mención especial a la participación del cantante John Legend, cuya voz en esa actuación en el escenario, que personalmente considero la más espectacular de largo del filme, cobra una fuerza insólita y logra hacer bullir todos los sentidos del espectador.
En resumen, un guión de calidad intermedia, muy clásico en el típico sentido de la palabra, que sin duda se ve recompensado por unas grandes actuaciones, un final interesante para este tipo de historias y una espectacularidad audiovisual que consigue atraparnos haciéndonos olvidar las pocas carencias que tiene la película.
Lo mejor: la realización, el ritmo, la música, la ambientación y las actuaciones.
Lo peor: la estereotipada historia de amor y que el guión no goce de mayor profundidad.
Mia, una aspirante a actriz que trabaja como camarera, y Sebastian, un pianista de jazz que se gana la vida tocando en sórdidos tugurios, se enamoran, pero su gran ambición por llegar a la cima amenaza con separarlos.
La película más galardonada de los últimos Globos de Oro, 'La ciudad de las estrellas: La La Land' llega a nuestros cines. Los que han tenido el placer de verla, han salido bailando de la sala de cine. Un espectáculo de luces, colores, bailes y música entra por tus ojos, el director Damien Chazelle, vuelve a realizar una gran película después de la oscarizada 'Whiplash' (2014). En el siguiente vídeo podemos observar el estilo que han utilizado. Una película ubicada en la ciudad de los grandes sueños, Los Ángeles, con toques modernos y toda la emoción del cine clásico.
La película empieza como todo en Los Ángeles: en la autopista. Aquí es donde Sebastian (Ryan Gosling) conoce a Mia (Emma Stone),gracias a un desdeñoso claxon en medio de un atasco, que refleja a la perfección el estancamiento de sus respectivas vidas. Los dos están centrados en las esperanzas habituales que ofrece la ciudad. Sebastian intenta convencer a la gente en pleno siglo XXI de que les guste el jazz tradicional y Mia solo quiere acabar por una vez una prueba de casting sin que la interrumpan con un "gracias por venir". Ninguno de los dos espera que su inesperado encuentro les va a llevar por un camino que jamás habrían podido recorrer solos. Y sin más dilación os dejamos con los protagonistas:
Debo confesar que, antes de ver la serie, ya había oído críticas bastante buenas sobre ella. Sin embargo, y sin saber por qué, no tenía muchas ganas de verla, pero ya que me hablaban maravillas de ella elegí darle una oportunidad para poder opinar. Para los más despistados, 'Orange is the new black' trata sobre la vida en la cárcel; y nos lo cuenta desde dos perspectivas: la primera y más importante, la de Piper Chapman (Taylor Schilling), detenida por colaborar en un delito de drogas; la segunda, la de su prometido, Larry Bloom (Jason Biggs), en el que podremos ver a un chico que intenta superar las dificultades que conllevan tener a tu prometida en una cárcel de chicas. Hay que matizar el hecho de que su creador, Jenji Kohan, se centra más en profundidad en la vida de la cárcel.
De momento no he podido ver más allá que la primera temporada y la mitad de la segunda; al principio hubo ocasiones en que no quería continuar con ella, pero quise darle una segunda oportunidad y parece que tomé la decisión correcta. Nos enseña cómo es la vida en la cárcel, los "trapicheos" que allí suceden, desde la jefatura hasta el preso más insignificante. Vemos la lucha por el liderazgo en cada uno de sus episodios y, aunque alguien esté en lo más alto de su "clan", a la mañana siguiente, todo puede cambiar por un simple fallo que no estaba previsto en el plan inicial.
No podemos dejar de lado la evolución que va sufriendo Piper conforme va pasando el tiempo encerrada. La que empezó siendo la niña buena que tuvo que hacer favores para ganarse el afecto de unas pocas, acaba siendo una chica con capacidad para asustar a cualquier persona que se le ponga por delante. No obstante, siempre hay un motivo para este tipo de cambios radicales, en este caso, lo provoca su exnovia Alex Vause (Laura Prepon), la cual no solo fue quien la delató, sino que seguirá engañándola también en prisión. Por ello, al más puro estilo 'Breaking Bad' con el cambio de Walter White, aquella Piper Chapman de los primeros días en la cárcel, no tiene nada que ver con la que se encuentra ahora metida entre rejas.
Por último, uno de los temas que también se habla es el trato del racismo y cómo todos están divididos en grupos según su etnia, es decir, los blancas viven con blancas, negras con negras, latinas con latinas y, así con todos los grupos que se encuentren allí dentro. A pesar de que no hay grandes problemas entre todos, sí que se aprecia una cierta distancia entre ellas y, en el caso de que haya cercanía, siempre es por un interés común. Todo ello, unido a una actuación maravillosa que conseguirá que ninguno de los integrantes de la serie nos decepcione.
En conclusión, una serie bastante entretenida, premiada de manera justificada por varios Premios Emmy así como varias nominaciones a los Globos de Oro entre otros, que nos mostrará todos los lados de la cárcel, sin tapujos, desde las situaciones más tristes o desagradables, hasta las que nos sacarán más de una sonrisa. Solamente se puede decir una frase que cada vez está más en boca de la gente, "Otro acierto de Netflix".
Piper Chapman, una mujer de Connecticut con una vida estable y un alto cargo ejecutivo, es detenida a raíz de un delito de drogas que cometió hace una década: en aquellos días llevó un maletín con droga para Alex Vause, una traficante y antigua amante de Piper. Tras el juicio, es enviada a prisión de mujeres en Litchfield, Nueva York. Basada en las vivencias reales de Kerman, cuya experiencia entre rejas le sirvió para escribir el best-seller autobiográfico 'Orange Is The New Black: My Year In A Women's Prison'. A medio camino entre el drama y la comedia, una aclamada serie -fue una de las que mejor críticas obtuvo en su primera temporada en el 2013- que aborda temas relacionados con la cárcel como el sistema penitenciario norteamericano, el lesbianismo, la represión sexual, el abuso de poder o la corrupción policial.
Es bien sabido por todos que los Globos de Oro son una ante sala para la ceremonia de los Oscars, por ello mismo, muchos críticos, actores y directores se reúnen atentos para conocer a los ganadores que podrían repetir premio en los Oscars.
Aunque se trata de una gala donde los premios se reparten sin apenas dar tregua al descanso, lo cierto es que sus tres horas de duración han dejado muchos momentos divertidos, el reparto de galletas por Taraji P. Henson, la metedura de pata de Quentin Tarantino o la reacción de Di Caprio en la recogida de premio de Lady Gaga.
La ceremonia a contado con Ricky Gervais, un maestro de ceremonias que ha sabido llevar la batuta con humor irónico que seguramente no haga gracia a todo el mundo, especialmente a las victimas de sus bromas.
A parte de los momentos divertidos que se vivieron anoche en la 73º entrega de los Globos de Oro, nos han dejado una lista de premiados acorde a los pronósticos pero con ciertas sorpresas. Estos son los grandes ganadores del año.
Mejor actriz de reparto: Kate Winslet por 'Steve Jobs'.
Mejor actriz de reparto en miniserie: Maura Tierney por 'The Affair'.
Mejor Actriz en serie de comedia: Rachel Bloom por 'Crazy Exgirlfriend'.
Mejor Comedia: Mozart in the jungle.
Mejor Miniserie: Wolf-Hall.
Mejor Actor en miniserie: Oscar Isaac por 'Show me a hero'.
Mejor Actor de reparto en miniserie: Christian Slater por 'Mr Robot'.
¿Qué pasaría si, durante un viaje en avión, ocurre un accidente en el que milagrosamente se consigue salvar a una gran cantidad de vidas? En un principio, todo parece indicar que el piloto es todo en héroe y será condecorado por tan valiosa hazaña, sin embargo, lo que no esperaban es que, tras un análisis, este diera positivo en alcoholemia así como en consumo de cocaína.
Pues de esto trata "El vuelo", una película de Robert Zemeckis en el cual consigue combinar el drama con ligeros toques de comedia dotando a la película de una gran trama en el cuál podemos ver la evolución que, poco a poco, va sufriendo el personaje con sus diferentes altibajos y con un final que, por desgracia, muchos sabemos cómo acaba antes incluso de la primera media hora.
El director hizo un excelente trabajo a la hora de crear a Whip Whitaker, interpretado perfectamente por Denzel Washington, lo que le llevó a estar nominado al Oscar por mejor actuación, así como a los Globos de Oro a mejor actor de drama. Vemos cómo va haciendo notables cambios emocionales, desde la serenidad absoluta hasta alteración que casi le lleva a pegarse con su hijo.
No obstante, no debemos olvidar a un personaje fundamental en esta historia, Harling Mays, interpretado por el ya conocido actor John Goodman; qué mejor que él para dar el toque de comedia a todo este mundo de drama y de tensión al que está sometido nuestro protagonista y del cuál dependerá al final de la película.
Gracias a este film se nos presenta una disyuntiva en la cual no sabemos cuál es la respuesta correcta y qué hubiera pasado si otro hubiera pilotado el avión. Cierto es que esa heroicidad lo harían muy pocos y, como dicen en el film, tras hacer una prueba en un simulador con 10 pilotos experimentados, nadie de ellos pudo salvar a ningún pasajero. Por ello, el asunto es, felicitarlo por salvar a tanta gente o, por el contrario, condenarlo por el hecho de ir ebrio mientras pilotaba.
En conclusión, no podemos hablar de obra maestra pero sí de un gran trabajo de dirección que ha conseguido hacer de este film, una historia para reflexionar sobre la ética, sobra las buenas y malas acciones que cometemos y cómo estas nos pueden perjudicar en el futuro por el devenir de los hechos.
Tras un aterrizaje de emergencia en medio del campo gracias al cual salvan la vida un centenar de pasajeros, el comandante Whip Whitaker (Denzel Washington), que pilotaba el avión, es considerado un héroe nacional. Sin embargo, cuando se pone en marcha la investigación para determinar las causas de la avería, se averigua que el capitán tenía exceso de alcohol en la sangre.
