Matthew McConaughey ('Interestellar', 2014), Colin Farrell ('Dumbo', 2019), Hugh Grant ('Realmente amor', 2003), Henry Golding ('Last christmas', 2019), Charlie Hunnam ('Triple frontera' 2019) se unen bajo los mandos de Guy Ritchie ('Aladdin', 2019) en 'The Gentlemen: Los señores de la mafia'.
Un hombre de negocios, de nacionalidad británica, que ha triunfado
gracias al tráfico de drogas, decide vender su imperio a una dinastía de
billonarios de Oklahoma. Sin embargo, la partida del protagonista no está
aceptada del todo por muchos clientes de este, los cuales intentarán impedir el
acuerdo a toda costa en una lucha que enfrentará al modo antiguo de
traficar contra su novedoso oponente.
La tendremos en los cines el 28 de febrero de 2020.
Primero fue 'Spring Breakers' y ahora el director y guionista estadounidense Harmony Korine nos lleva de nuevo al mundo de las drogas y el desfase con 'The Beach Bum', la esperada película con Matthew McConaughey como protagonista (que podría apuntar a una actuación de Óscar) y una historia alocada y refrescante.
El nuevo tráiler nos revela a un tipo singular, Moondog, que no pasa desapercibido allí por donde pasa en las playas de Miami, y con unos colegas que tampoco parecen ser de confianza. Snoop Dog, Martin Lawrence, Zac Efron, Isla Fisher y Stefania LaVie Owen completan un reparto donde la verdadera estrella pasa por su protagonista, un Matthew McConaughey que recuerda a su personaje en 'Dazed and Confused' (1993), su primer papel en la gran pantalla y con el que se dio a conocer en Hollywood.
'The Beach Bum' se estrenará en marzo de 2019. De momento os dejamos con su tráiler oficial.
Existen otros mundos además de este. 'La Torre Oscura' de Stephen King, la extensa y ambiciosa historia de uno de los autores más célebres del mundo, prepara su lanzamiento a la gran pantalla. El último Caballero Guerrero, Roland Deschain (Idris Elba), ha estado enfrascado en una batalla eterna con Walter O'Dim, también conocido como El Hombre de Negro (Matthew McConaughey), decidido a impedir que este derribe la Torre Oscura, que mantiene unido al universo. Con el destino de los mundos en juego, el bien y el mal colisionarán en la batalla final en la que sólo Roland podrá defender la Torre de El Hombre de Negro.
Western y terror unidos. 'La Torre Oscura' es uno de los largometrajes más esperados de este 2017 y por fin tráiler. La película está dirigida por Nikolaj Arcel y se estrenará el 4 de agosto.
En 2014 llegó a nuestros cines la última película del afamado director Christopher Nolan, ‘Interstellar’, una ópera espacial de increíble factura que no dejaría indiferente a nadie.
Nolan ha sido sin duda uno de los directores que más han dado que hablar durante los últimos años. Hay fanáticos, tanto en su contra como a su favor. Algunos lo tildan de comercial, de “más de lo mismo”, añadiéndolo a un montón en el que residen decenas de realizadores más de segunda. Otros hablan de él como de un visionario, poseedor de una mente capaz de concebir obras que van más allá de lo que se puede ver cualquier mes en el cine. Y aun considerándome un seguidor de su trabajo, un amante de su cine, debe reconocerse desde un punto de vista más objetivo que ni mucho menos se trata de uno cualquiera. Ya desde sus inicios presentó películas originales, con guiones escritos por él mismo –y por su hermano Jonathan Nolan– que poseen elementos que logran desmarcar a las cintas que surgen de sus páginas. Dejando a un lado la trilogía de Batman, con la que hizo historia, toda su filmografía resulta más que interesante, pues como comentábamos, las piezas que la componen poseen siempre un grado de originalidad que lleva a la ciencia ficción que trata en sus tramas a otro nivel.
Después de sorprender con ‘Origen’ (2010), hablando del misterioso y siempre fascinante mundo de los sueños, y contando con un reparto digno de una obra de tal calibre, llegó ‘Interestelar’, con la que repetiría algunas fórmulas.
En esta ocasión se valió del reciente ganador del Oscar Matthew McConaughey, alguien por el que hace unos años nadie daba un duro, y que ahora se ha situado en el top de los actores de Hollywood, asombrando tanto al público como a la crítica con unas interpretaciones impresionantes, y con unas caracterizaciones que, sacrificando su físico, lo han llevado de ser más un modelo de perfumes y ropa interior masculina a un actor de primera. Llevó consigo a Michael Caine de nuevo, quien nunca ha defraudado en sus filmes, y también se valió de Anne Hathaway, Jessica Chastain y Casey Affleck, entre otros, para completar un gran plantel de actores.
Si ya nos habló de los sueños, en esta ocasión quiso que nos adentráramos en el espacio profundo, en el hiperespacio, para contarnos una historia de supervivencia, de desesperación, de peligro, misterio y amor. Con sus casi tres horas de metraje, la película logra una profunda inmersión, tanto a nivel intelectual como sensorial; es sin duda una experiencia para ser disfrutada en la pantalla grande.
Una gran fotografía, una banda sonora excepcional –con un perfecto uso dramático de los silencios– de la mano del siempre infalible Hans Zimmer, actualmente uno de los mejores compositores del mundo, y unas interpretaciones a la altura de la enrevesada y chocante trama que se nos está contando, dan como resultado una película que no dejó indiferente a nadie. Fascinó a muchos, enfadó y decepcionó a otros. Demasiado larga, lenta, aburrida o liosa, solían decir algunos de los que salieron serios de la sala de cine. Creo que es una de esas cintas a las que amas u odias, es complicado hallar el término medio. A mí, personalmente, logró fascinarme.
Me sumergí de lleno en esa aventura espacial, en esa impactante fotografía, en lo aterrador de la fuerza de la naturaleza, y lo abrumador y terrible del espacio exterior, vacío, oscuro y frío, implacable. Con la factura visual, con las técnicas cinematográficas empleadas para recrear todos los fenómenos que nos enseña Nolan, consiguió llamar la atención de los científicos, por el extremo realismo que ofrecía de objetos espaciales como los agujeros negros y sus devastadores efectos gravitatorios. La secuencia en que vemos, literalmente, el espacio –el plano físico– plegarse sobre sí mismo, es impresionante. Poco tiene de ciencia ficción o fantástica en realidad esta película, por difícil que parezca de creer, pues hasta el momento del agujero negro, todo lo que se nos muestra está probado científicamente –claro está, sobre el papel, en la teoría, pues ir más allá es imposible de momento– y es algo que también fue criticado sin base alguna.
El amor es lo único que logra trascender al espacio y el tiempo, si no, ¿cómo es posible que sigamos amando a personas que ya no están, que han muerto? Así se nos plantea una de las más grandes cuestiones que poseen especial fuerza en la trama, pues el amor será lo que empujará a un padre a perderse durante años en el otro extremo del universo para poder salvar a sus hijos, y con ellos, al resto de la civilización. Una obra que siendo del agrado del espectador, logrará quebrar más de una cabeza al tratar de asimilar –ya no de entender, pues no es complicado– todo lo que estamos viendo, y al meternos mínimamente en la piel de los protagonistas. Agujeros de gusano que conducen a lejanas galaxias donde es posible que existan planetas habitables, similares a la Tierra, con la posibilidad de salvar a la raza humana, escapando de un mundo que se muere; distorsiones espacio-temporales y olas del tamaño de montañas, algo difícil de concebir pero que en la pantalla grande nos absorberá como si estuvieran al alcance de nuestra mano. Una película a la que se ha comparado con la obra maestra ‘2001: Una Odisea del Espacio’ (1968), de Stanley Kubrick, pero que sin duda ofrece un espectáculo único, uno de los más impactantes de los últimos años.
Según se ha sabido hace poco, Nolan volverá el año que viene con ‘Dunkirk’, una película sobre la Segunda Guerra Mundial, basada en hechos reales, algo que se distancia totalmente de lo que ha venido caracterizando al director hasta la fecha, pues las historias siempre han sido originales, salidas directamente de su cabeza y la de su hermano, salvo ‘Insomnio’ (2002), remake de una cinta sueca de Erik Skjoldbjærg estrenada en 1997 y ‘El Truco Final’ (2006), basada en una novela de Christopher Priest. Esperemos que su próxima película brille tanto como sus mejores obras, en las que su talento como director está al servicio de sus novedosas ideas.
Lo mejor: todo, destacando la factura audiovisual y la trama.
Lo peor: prácticamente nada, quizá un metraje algo excesivo
Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores liderados por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana.
El 2016 presentará cualitativa y cuantitativamente las cualidades interpretativas del actor Michael Fassbender.
El actor alemán Michael Fassbender
Llevaba escrito el cine actual, a su lado, el nombre de Matthew McConaughey. Se convirtió en el actor del momento, tras sus ilustres interpretaciones. Se encumbro por el Oscar en 'Dallas Buyers Club' y por el aplauso tras su papel en 'Interstellar'. Sin dejar de ser uno de los actores más reconocidos actualmente, su legado lo recoge este año Michael Fassbender.
El actor alemán encara 2016, al igual que McConaughey los últimos años, como el año de su consolidación en la industria de cine. Fassbender que empezó mostrando sus cualidades en papeles secundarios de grandes proyecciones -'300', 'Malditos Bastardos', '12 años de esclavitud'-, afronta este año cargando con el peso de actor principal. Su apasionada interpretación de los personajes al igual que su polivalencia acompañan su corte clásico que se vislumbran en las ya estrenadas -a finales de 2015- 'Macbeth' y 'Steve Jobs'. Pero 2016 aguarda el regreso en mayo de Magneto, representado por tercera vez por Fassbender, en 'X-Men: Apocalypse'. Este, no será su único regreso ya que a finales de enero empezara el rodaje de 'Prometheus 2' dirigida por Ridley Scott. Otoño sera la época en que el actor alemán interprete a un farero en 'La luz entre los océanos', donde se traslada a la gran pantalla la novela de Derek Cianfrance. Sin fecha de estreno en España encontramos 'Kgniht of Cups' de Terrence Malick y protagonizada por Christian Bale y Natalie Portman. A finales de año producirá 'Assassin's Creed' la cual también interpretará. Este no será el único asesino al cual represente pues adoptará el cuerpo de Harry Hole como asesino en serie en 'El muñeco de nieve', otra adaptación literaria.
El 2016 será un año donde el rostro de Michael Fassbender aparecerá en casi todas las películas, pero siempre mostrando una mirada diferente. Puede ser el año de su consolidación y donde su talento se vea premiado en oro y alfombras rojas.
La trama de la serie gira entorno a un caso que se abre allá por el 95 en el sur de EEUU, y que es investigado por los detectives Hart y Cohle. Pronto se hace obvio que el asesinato que estudian ha sido llevado a cabo de una forma ritual por alguien que, según Cohle, tiene mucha experiencia. Así es como comienza esta historia, que no se centra solo en la investigación policial sino también en las vidas de quienes la realizan. La serie se divide además en tres lineas temporales: el presente representado por el año 2012 y en el cual dos detectives interrogan a Hart y Cohle sobre el caso, el año 95 que fue cuando comenzó todo, y el año 2002 donde sucedió algo muy importante relacionado con el tema.
Woody y Matthew están increíbles, pero sin duda alguna, el papel gordo es el de McConaughey. Con esto no pretendo menospreciar a Harrelson, que me parece un magnifico actor y en esta serie esta brillante, pero su papel es más simple. En cambio, el personaje de Matthew es muy complejo, un hombre con una gran inteligencia que vivió algo muy duro en el pasado y ha perdido todo el optimismo y esperanza en la raza humana. Sin duda, este actor ha conseguido reintentar su carrera en tan solo dos años, y así lo demuestran sus últimas actuaciones: Mud, Dallas Buyers Club, The Wolf Of Wall Steet y True Detective.
La dirección de Fukunaga es magistral, el clímax de la misma se da en el episodio 4, donde tiene lugar un plano secuencia de 6 minutazos. Según el propio director, la rodaron 7 u 8 veces hasta que saliió perfecta, y no ha sido modificada digitalmente. Tenían establecidos unos puntos de corte por si acaso, pero dice que no fue necesario utilizarlos. Si esto es cierto, para mi es uno de los mejores planos secuencia que he visto, por no decir el mejor.
La fotografía también es fantástica, y ayuda a crear unas escenas visualmente preciosas. Se retrata a la perfección los territorios sureños de los EEUU.
Respecto a la banda sonora, sobresaliente. Me encanta la canción que abre cada episodio: Far From Any Road del grupo The Handsome Family.
En fin, una serie que es, hasta la fecha, la mejor que he visto, con una historia muy bien tejida que te mantiene en tensión y atento a la pantalla, un reparto genial, dirección y fotografía tremendas y una banda sonora maravillosa.
Lo que ahora me pregunto es que como hará la segunda temporada para ser mejor o estar al nivel de la primera, porque el listón esta altísimo.
