'Todo el dinero del mundo'. La banca casi siempre gana.

Como casi siempre cumplo los pactos cuando es entre caballeros, tenía que escribir esta crítica. 'Todo el dinero del mundo' llegará a las salas españolas salpicada de polémica, y antes de dejarla de lado para hablar de cine (parafraseando, aunque sea una temeridad por mi parte, a Arturo Valls) expondré mi teoría sobre la expulsión de Kevin Spacey del reparto: Ridley Scott se aferró al pretexto del acaso para reemplazarlo por Christopher Plummer, arrepentido de su elección primigenia al ver a Spacey convertido en un personaje de 'Lazy Town' (2004) más que en un señor mayor 'muchimillonario'. Ahora sin sonar frívolo, la rectificación es excelente, porque no sólo el papel de Paul Getty no parecía hecho para el actor de 'American Beuty' (1999) y su horrenda máscara de maquillaje, Plummer es el lúcido ejemplo de que "más sabe el diablo por viejo que por diablo", cerca de cumplir los noventa, el canadiense efectúa otro recital de interpretación que le ha servido para otra nominación a los Oscars. De ganarlo sería el actor más mayor en hacerlo, ¡qué coño!, ya lo es por 'Beginers' (2010).

Ridley Scott no llega a deslumbrar como los flashes de las cámaras que persiguen a Gail Harris (Michelle Williams) por las calles de Roma, pero sorprende gratamente con un ejercicio de cine clásico conciso y contenido. La historia (nada del otro mundo) sirve de pilar para perfilar a tres interesantes personajes, a los ya citados Gail y Paul, se suma un peculiar Cincuanta (interpretado sin demasiada convicción, aunque con romanticismo, por Romain Duris). El personaje de Marky Mark, perdón Mark Wahlberg, se pasea por la historia pasando bastante desapercibido, lo cual ya es un logro.

Se echa en falta de hecho, un mejor desarrollo de la relación entre Cincuanta y Paul Getty III (Charlie Plummer, con un registro algo sosainas y sin guardar relación con su abuelo en la ficción) que explique ese síndrome de Tombuctú, es decir, lo contrario al síndrome de Estocolmo atendiendo a la canción de Javier Krahe. También se hubiese agredecido quince o veinte minutos más de metraje que mostrase el desmoronamiento de Paul Getty II (Andrew Buchan) y la disolución de la familia, con tal de definir los polos de la historia.

La película gana color tras la media hora, cuando se deja de lado la facilona voz en off y ese recurso tan propio de Oliver Stone de ir y venir del blanco y negro a toda la gama cromática. Cuando la trama se asenta en el secuestro en sí, y comienza a perfilar la psicología del magnate del petróleo. La guerra entre Gail y su suegro, entre Cincuanta y su mafioso contratador son dos caras de la misma moneda: los ricos siempre tienen el poder, los pobres parecen partir con la moral y las buenas intenciones. Toma y daca por ambas partes que dotan al argumento de una coherencia interna muy beneficiosa.

Ahora bien, Scott, compinchado con su guionista David Scarpa (habrá que leer la novela de John Pearson) no se olvida de darle un palo a los comunistas, de profundizar en el estereotipo del italiano (si es sureño con más motivo) corrupto, de mostrar como el huracanado poder de la prensa sensacionalista es capaz de convencer a la masa engañada, no a los que la manejan (aunque en ocasiones juegue en su contra). Ideas más o menos polémicas y discutibles que acaban conformando un relato algo tradicional, tanto en forma como en contenido, pero hermoso en la forma que propone su tesis: el precio de la felicidad y el dinero como vicio y prisión.

Esa es la máxima central, Paul Getty como persona que lucha por decidirse entre sus dos entes más queridos: el dólar y su nieto, dos cosas que pueden ser materiales o no, según se mire. La decisión parece estar tomada desde el principio, pero eso no impide que Paul Getty sea también la persona que sufra, que se de cuenta, cuando las ciruelas podridas de su árbol comienzan a quedar ocultas bajo tierra, que todo lo inmutable que lo rodeaba no hacía sino recordarle a ese nieto que un día tuvo, y que su codicia, su estúpida codicia, lo separo de él. Este análisis se basa siempre en la historia de ficción, no olvidemos que la película está basada en un acontecimiento real y que el perfil del magnate y sus motivos para no pagar el rescate pueden no ajustarse a lo que esta muestra.

Lo mejor: El confrontamiento entre Williams y Plummer.

Lo peor: La muy innecesaria escena sangrienta, moralmente digna de supresión que empaña en parte un relato pulcro y poco sensacionalista.

Valoración: 7/10

Javier Haya

Tráiler

Mejor que: 'Marte' (2015)
Peor que: 'Blade Runner' (1982)

Por mucho menos que todo el dinero del mundo

Hace un par de semanas, USA Today publicaba una información que volvía a poner la última película de Ridley Scott en el ojo del huracán: Mark Whalberg había cobrado 1'5 millones de dólares frente a los 10.000 dólares de su protagonista, Michelle Williams, por el mismo trabajo realizado. Si en noviembre 'Todo el dinero del mundo' (2017) se convirtió en noticia (tiempo antes de su estreno) por causas ajenas al producto, ahora lo vuelve a hacer por la hipocresía de su director.

   Fotograma de 'Todo el dinero del mundo', Scott debe sentirse como Williams en  esta imagen tras el         destape de la última polémica

El debate sobre si Kevin Spacey debía o no debía ser eliminado del reparto una vez se dieron a conocer las distintas denuncias contra el artista de New Jersey por acoso sexual admite varias posturas. La mía distingue entre la labor como actor y el comportamiento humano. Spacey es uno de los mejores actores de su generación, y eso es inmutable, aunque en su vida privada se dedicase a devorar bebés. Su vida delictiva es responsabilidad del fiscal y del poder judicial. Aunque es compresnsible que se relegue al temible Keyser Socer al ostracismo profesional como consecuencia de estas acusaciones, cómo ya hiciesen en 'House of Cards', nadie quiere trabajar con un pervertido que abusa de su posición de poder. Menos comprensible resulta que se le expulse una vez ya se ha grabado la película (es un concepto casi propio del universo Black Mirror, imagínense que en unos años en lugar de ver a Kevin Spacey veamos un borrón gris y una voz distorsionada en 'American Beuty' (1999) o en 'L.A Confidential' (1997)), sobre todo por los costes que esto implica.

Sobre los costes de producción precisamente deriva la segunda polémica. La elección en un primer momento valiente de Ridley Scott ha acarreado, finalmente, más abucheos que aplausos. Tras la sustitución de Spacey por Christopher Plumber (a simple vista mejor opción desde un primer momento, ya que parte con la edad del personaje que le toca encarnar, y porque el canadiense, casi nonagenario, está viviendo su época más fructífera en la gran pantalla), el director anunció que ningún miembro del antiguo reparto cobraría por repetir las escenas. Afirmación desmentida por las informaciones del USA Today.

   Caracterización de Kevin Spacey en 'Todo el dinero del mundo', quizás el escándalo protagonizado           estos últimos meses le haga envejecer tan rápido

En esta ocasión, peor le va a sentar el remedio que la enfermedad a Ridley Scott. El caballero de la corte de Isabel II no se ha comportado como tal, es más, la etiqueta de mentiroso difícilmente se la va a quitar de encima, como la de acosador Kevin Spacey, que por cierto, está ya en rehabilitación tratando su adicción al sexo. Sin embargo, esto no será tampoco impedimento para ir a ver la película, ni para menospreciarla. Película que tiene una pinta muy atractiva, y casi todos los ingredientes para tratarse de un buen thriller, a pesar de que Mark Whalberg forme parte del reparto.

Mark Whalberg, ese hombre que ha demostrado tener más dotes como sindicalista que como actor. Al igual que a mí (y a diferencia de Michelle Williams), a él no parecía importarle que Spacey saliese en la película, ventaja que tomó para condicionar su permanencia en el elenco a una mordida salarial que no le correspondía. Las amenazas parecieron surtir el efecto deseado, pero tras el destape del USA Today, la presión del movimiento Time's Up y de personalidades del mundo del cine como Jessica Chastain (una de las primeras en hacerse eco de la noticia), Whalberg ha tomado de su propia medicina y le ha tocado donar ese kilo y medio precisamente al movimiento Time's Up. Lo más curioso de todo  es que ambos actores están representados por la misma agencia: William Morris Endeavor Enterntainment.

Más de uno apuntaba por ahí que si hay un actor que merece ser mileurista, ese era precisamente Mark Whalberg. Pero como se dedica a hacer blocksbusters de medio pelo como 'Transformers: El último caballero' (2017) o 'Día de patriotas' (2016), resulta que es uno de los mejores pagados de la industria, que como dijo Lauren Bacall: "Es una mierda".  Pero hablemos de cine, no del mercado. Por lo que respecta a uno y otro, Michelle Williams hizo llorar hace poco a más de uno (un servidor se incluye) con su interpretación en 'Manchester frente al mar' (2016),  y la otra cinta en la que apareció el año pasado, 'Certain Women', apenas exhibida en nuestro país, es un relato de historias cruzadas sobre mujeres trabajadores bello y desolador, otra gran demostración de buen cine de la directora indie Kelly Reichardt. Mientras que la única aparición significativa que recuerdo de Whalberg en un film de mi agrado (lamento que 'Infiltrados' (2006) me parezca una obra sobrevaloradísima donde Scorsese nos cuenta por enésima vez la misma historia ya gastada y artificiosa) es 'The Fighter' (2010); película de David O.Rusell en la que un protagonista Whalberg se queda sin protagonismo por culpa de dos magníficos secundarios:  un moscardón anoréxico aunque energético que no para de revolotear al rededor de la pantalla llamado Cristian Bale y una majestuosa Melissa Leo, de hecho, al salir del cine da la sensación que el director le ha dedicado demasiado tiempo al personaje equivocado. 

Ya la forma en la que cada uno llegó a ser estrella de cine dice mucho. Whalberg era un pijo gamberro con un cuerpo bonito que se dedicaba a rapear sin camiseta y a ganar pastizales como modelo de gayumbos. Diré más, hasta hace poco pensaba que Whalberg era de esos luchadores de la WWE reciclados al celudoide como Dave Bautista o Dwayne Johnson (perdonen mi ignorancia), quizás la culpa sea de David O. Rusell o quizás de su medio registro actoral: al menos The Rock tiene carisma. Williams se emancipó con quince años para poder alcanzar una meta: dedicarse a la actuación. Williams es de las que ha hecho más teatro que publicidad. 

Menos mal, que al final el dinero no lo es todo en este mundo. Y sinceramente espero que 'Todo el dinero del mundo' me fascine. Mientras esperamos, les dejo con este magnífico videoclip de Whalberg cuando se hacía llamar Marky Mark. E

Javier Haya

'The Terror' la serie producida por Ridley Scott sobre la fallida expedición ártica

El canal AMC estrenará el 3 de abril a las 22:10 su nueva serie original 'The Terror', producida por Ridley Scott. El canal además lanza el primer tráiler extendido subtitulado de la serie ambientada en el siglo XIX sobre la expedición perdida de Franklin en las aguas del Ártico. La serie está protagonizada por Jared Harris, Tobias Menzies y Ciarán Hinds.

La serie inspirada en hechos reales estará compuesta por 10 episodios. 'The Terror' explora el espíritu inextinguible del ser humano y la promesa de un mundo desconocido. Ahora os dejamos con el tráiler:

Álvaro M. Ballester

Crítica de 'Blade Runner 2049'; decadencia cyberpunk

A principios de este mes llegó a las carteleras la esperada 'Blade Runner 2049', secuela de la aclamada cinta dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Harrison Ford, estrenada hace más de tres décadas. Algunos tendrían miedo, otros, expectativas muy altas. Sabíamos que Dick Deckard regresaría encarnado por el mismo actor y que la dirección correría a cargo de Dennis Villeneuve, algo que parece ya una garantía, pero aun así no dejaba de ser una apuesta arriesada. A continuación damos un breve repaso a la esperada secuela.

El primer filme era una adaptación parcial de la mítica novela del reconocido escritor de ciencia ficción Philip K. Dick '¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?' publicada en 1968. En esta ocasión, sin novela de por medio, la historia ha venido de la mano de Hampton Fancher, quien ya escribió el guión de 'Blade Runner' (1982) junto a David Webb Peoples, solo que esta vez ha sido Michael Green quien le ha ayudado con el libreto. Por lo tanto no ocurría como en otros casos de secuelas tardías como 'T2 Trainspotting' (2017), que de nuevo se basaba en una novela. En este caso, uno no sabía qué esperar.

En esta segunda entrega el protagonismo recae sobre K (Ryan Gosling), un replicante de nueva generación que actúa como blade runner retirando a los modelos antiguos y clandestinos, en un mundo en que los replicantes más avanzados, fabricados por Wallace, empresa sucesora de Tyrell Corporation (la que creara a los famosos Nexus 6 de la primera entrega), están integrados en la sociedad. Bajo esta premisa, veremos una trama en la que la investigación y el misterio serán los puntos fuertes narrativos de este thriller que, como su predecesora, está a caballo entre el neo-noir y el cyberpunk.

Sin entrar en más detalles acerca del argumento, para evitar posibles spoilers, cabe destacar ciertos aspectos de la cinta que la relacionan con la original y la llevan más allá. Dejando a un lado el reparto, que, mencionados los actores protagonistas, incluye a Ana de Armas (Joi), Jared Leto (Niander Wallace), Robin Wright (Lieutenant Joshi) y Sylvia Hoeks (Luv) en roles también protagonistas, los puntos fuertes de la película son los que ya vimos en la cinta de los 80. El apartado audiovisual sigue siendo de una factura impecable y es, seguramente, lo más destacable de la película. Tanto la música como la fotografía logran un impacto en el espectador que lo mantiene pegado a la pantalla e inmerso en los bellos fotogramas que la componen, logrando hipnotizarle de manera continuada. Roger Deakins es el responsable, junto con el director, de la mencionada belleza plástica, y el genio Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch hacen lo propio con la banda sonora.

Pasando por alto la parte más puramente técnica cabe decir que, como algunos críticos y aficionados han apuntado, el guión puede antojarse algo vacío o, incluso, carente de un ritmo más movido que acelere la narración. ¿Puede ser algo negativo? Es posible, pero no en extremo. Si recordamos qué era lo que se nos quería transmitir en la primera entrega, es comprensible que esta secuela siga sus mismos pasos. El ritmo pausado, la primacía de las secuencias y escenas lentas y reflexivas, de admiración y profundización, frente a las de acción, no hacen sino invitarnos al recogimiento, a que nos sumerjamos tanto en el filme como en nuestros pensamientos para, como los propios personajes, meditar acerca de las distintas dimensiones psicológicas y dilemas morales y éticos que plantea la historia. El estado de la sociedad que visualizamos, la hegemonía de una empresa todopoderosa en una sociedad en extremo decadente (que a nadie engañen las luces brillantes, los anuncios a todo color y la extrema conglomeración publicitaria que pretende crear la ilusión de una realidad que no es la que viven los ciudadanos) en la que la pobreza, la dejadez, el abandono y la acumulación de basura están a la orden del día, tal y como sucedía en la primera película. El término 'posmodernidad' vuelve a resonar tan fuertemente como en aquella y hoy, si cabe, puede tener un impacto todavía mayor. Los sentimientos y emociones, el vacío interior y qué significa la palabra 'humanidad' son otros de los temas que Villeneuve nos trae a coalición. Las interpretaciones, la trama, la fotofrafía y la música están de nuevo y totalmente al servicio de estas premisas. Aun así no deja de ser cierto que el guión bien podría haber sido más profundo, elaborado y complejo de lo que es; carencias de importancia que, ya según la opinión de cada uno, no llegan a empeñar el conjunto.

En la trama hay intriga, hay buenos giros de guión, se rescatan importantes preguntas de la cinta original que pueden o no quedar resueltas, y hay claros guiños a la primera entrega que el espectador no pasará por alto. Sin caer en spoilers, diremos que las actuaciones de los actores hacen hincapié en una evolución un tanto irónica o paradójica de los personajes, cuyo juicio residirá en las impresiones que recabe el espectador tras el visionado.

'Blade Runner 2049' es sin duda una digna secuela, una aparentemente salida de la nada pero en la que tanto el director como el resto del equipo han respectado el material original, y quizá aquí radique su éxito a pesar de los defectos. Pese a los cuarenta y cinco minutos adicionales que posee esta segunda entrega respecto a la primera, se ha respetado la estética, el ritmo, el universo planteado y se ha continuado la historia de forma coherente; bazas que quizás sean las más importantes a la hora de alumbrar la continuación de una película de culto.

Para concluir y, como curiosidad, destacar que tanto Villeneuve como el guionista Hampton Fancher revelaron que esperaban que pudiera haber una secuela de esta cinta, la que sería la tercera entrega, y Harrison Ford dijo que, de gustarle el guión, no le importaría volver a interpretar a Deckard. Por el momento solo son rumores, y no nos quedará más que disfrutar de las cintas y los cortometrajes que conforman el material existente.

Lo mejor: el apartado audiovisual, el estilo y la coherencia respecto a la cinta original.

Lo peor: el guión podría haber sido más profundo.

Valoración: 9 / 10

Salva Alberola

Trailer

Mejor (o igual) que: la primera entrega.

Peor que: cintas del mismo director que, sin coincidir en género o estilo, presentaban una mayor profundidad, como 'Prisioneros' (2013).

4º tráiler de 'Blade Runner 2049', ¿con "spoilers"?

La esperada secuela, dirigida por Denis Villenueve (La llegada), suma un nuevo tráiler al casillero a pocas semanas de su estreno el 4 de octubre. Éste último avance, que parece que será el definitivo, amplía un poco más el contexto y la información que ya habíamos visto en vídeos anteriores, y es por eso que no es recomendable mirarlo si no te gusta que te den demasiadas pistas de los grandes secretos que esconde éste clásico de Ridley Scott.

Sin haber salido la película, muchos ya han teorizado sobre si el agente K (Ryan Gosling) es un replicante o no, sobre los planes del personaje de Jared Leto o los de Joi, quien interpreta Ana de Armas. Lo que sí parece que descubriremos por fin, según los deseos de Ridley Scott, será la verdadera naturaleza de Rick Deckard (Harrison Ford). Veremos sí la espera ha merecido la pena y si han guardado algunas sorpresas más.

Nicolás de Benito

Crítica de 'Alien: Covenant'; Fassbender vuelve a la carga

Después de que, en 2012, se estrenara la nueva apuesta de Ridley Scott, ‘Prometheus’ en forma de precuela de su archiconocida ‘Alien, el octavo pasajero’ (1979), nadie sabía qué esperar en una posible continuación, pues no olvidemos que esta cinta presentaba un final totalmente abierto.

Con el paso de los años llegó a confirmarse que el nuevo filme llevaría ya por nombre ‘Alien’ y, tras visionar el corto que servía como unión entre ambas películas, todos quedamos a la espera. 

‘Alien: Covenant’ comienza con una nueva nave, una nueva tripulación –en la que volvemos a ver a Michael Fassbender, encarnando esta vez a otro robot distinto a David, aunque de igual aspecto, claro está– dirigiéndose a un planeta que, aparentemente, nada tiene que ver con el de ‘Prometheus’.

Con esta premisa arranca una película que, si bien es muy similar a su predecesora, posee unos añadidos que, para bien o para mal, acaban distinguiéndola y llevándola más allá. Regresa la misma atmósfera, un ritmo similar –aunque con escenas mucho más violentas y explícitas–, y se cierran algunas de las dudas que planteó ‘Prometheus’, añadiendo más acción. Y hablando de los misterios generados en la primera película, debe recalcarse que algunos no se ven esclarecidos –y posiblemente nunca lo hagan ya–, al mismo tiempo que se abren nuevas líneas narrativas que, casi con total seguridad, veremos cristalizar en próximas películas de la franquicia. 

El filme obtuvo unas críticas similares a la anterior, algunas buenas y otras malas, pero generando una aceptación generalizada más bien negativa. Agradará a los fans de este tipo de cine y a los que esperen algo distinto a la mítica película de 1979. Es la misma fórmula que en 'Prometheus': un guion más que interesante, con buenos toques de tensión y misterio, aunque con ciertos vacíos que no pasan desapercibidos, y en el que prima la espectacularidad por encima de la tensión generada con recursos precarios; pero no debemos olvidar qué tipo de cine estamos viendo, por lo que no es de extrañar. 

En cuanto al reparto, tanto la protagonista, encarnada por Katherine Waterston, como el resto cumplen con lo que se espera, y es Michael Fassbender quien de verdad brilla y acapara todo el protagonismo. 

SPOILER:

Puede que no sea uno de los papeles de su vida pero, según muchos críticos y espectadores, ha conseguido dar vida al villano del año. Son diversas las escenas que nos permiten ver cómo es su psicología, y hasta dónde llegan la manipulación y la maldad de la que hace gala, todo en aras de la especie de plan de venganza, o de odio, que lleva a cabo de forma brutal e implacable; trama que, al terminar la película, queda totalmente abierta. Increíble la referencia al Ozymandias de Shelley en el momento en que se nos revela qué sucedió realmente en ese planeta. Como curiosidad, la casualidad de que haya dos referencias a Watchmen –el actor Billy Crudup encarnó en aquella al Dr. Manhattan, y Ozymandias era el sobrenombre que empleaba el villano, Adrian Veidt, al que dio vida Matthew Goode: 

FIN DEL SPOILER

No es ni de lejos una obra maestra, como lo fue la cinta de 1979, pero sí una película de ciencia ficción más que disfrutable y que, personalmente, considero que supera a su predecesora. Los que odiaron Prometheus odiarán esta Alien y, los que no, disfrutarán todavía más. 

Lo mejor: Michael Fassbender, el misterio que envuelve la historia

Lo peor: ciertos vacíos del guión y que no se respondan ciertas incógnitas.

Valoración: 8 / 10

Salva Alberola

Trailer:

Sinopsis:

Durante un viaje en el espacio rumbo a un remoto planeta al otro lado de la galaxia para colonizarlo, la tripulación de la nave 'Covenant' descubre una señal proveniente de lo que creen puede ser un paraíso inexplorado, y que resulta ser un mundo oscuro y hostil... Secuela de "Prometheus" (2012).

Crítica de 'Prometheus'; en busca del origen

Tras el reciente estreno de 'Alien: Covenant', qué menos que repasar a su antecesora para dar una base al espectador. En 2012 XX Ridley Scott decidió recuperar una de las sagas más míticas, cuya primera película nos trajo en 1979: 'Alien, el octavo pasajero', película de culto, para esbozar esta vez una nueva historia en forma de precuela: 'Prometheus'.

La trama sigue a un grupo de científicos encabezado por dos arqueólogos, Elizabeth Shaw y Charlie Holloway, interpretados por Noomi Rapace y Logan Marshall-Green, respectivamente, que han logrado encontrar un patrón que se repite en pinturas y esculturas de antiguas civilizaciones que no tuvieron contacto las unas con las otras. En estas adoraban a seres enormes que señalaban cinco puntos en el espacio, y este es el patrón que aparece en todas ellas. Tras descifrar el mapa estelar, hallan el planeta al que, supuestamente, deberán ir para descubrir cuáles son los orígenes de la humanidad.

Una buena premisa para dar arranque a un film lleno de simbolismo y espectacularidad. Una película tensa, sombría y oscura. Si en 'Alien' el director se servía de pocos elementos para generar esa tensión tan particular, en esta precuela se vale de toda la tecnología disponible para ofrecer, más que nada, una grandiosisdad que trata de poner al servicio del guión. El tema es que este, sin llegar a evidenciarlo sobremanera, está un tanto repleto de incoherencias que al final no pasan por alto, pero que no impiden disfrutar de la proyección. El filme es elegante en su elaboración y desarrollo, cuida audiovisualmente los elementos clave y ofrece una buena base para crear esta precuela y dar paso a nuevas películas que, de un modo u otro, continúen la historia.

El reparto cumple sobradamente; un tanto espeluznante ese Michael Fassbender encarnando al robot David, al que volveremos a ver en 'Alien: Covenant', que nos hará dudar en más de una ocasión acerca de sus intenciones y emociones, similar a otras máquinas vistas anteriormente en el séptimo arte, como por ejemplo en '2001: una odisea del espacio' (1968).

Esta cinta no cosechó demasiadas buenas críticas, pero a pesar del espectáculo que ofrece es bastante sencilla, minimalista incluso en cuanto a su desarrollo, y no es tan pretenciosa como otros filmes del género. Quizá genere demasiadas dudas, enigmas dentro de enigmas, que acaban por no verse resueltos y que tal vez no lo hagan en las películas que vengan, pero que sin duda generan un interés que nos mantendrá atentos a todo cuanto acontece en la pantalla.

Y de cara a ver la nueva cinta, Ridley Scott estrenó vía online un cortometraje que sirve como unión entre ambas películas, que dejamos más abajo.

Lo mejor: los efectos visuales, el misterio que genera y cómo se aborda, la base que asienta como precuela.

Lo peor: las incoherencia del guión, que no profundice en algunos enigmas que deja demasiado abiertos.

Valoración: 7'5 / 10

Salva Alberola

Trailer:

Cortometraje:



Sinopsis:

Finales del siglo XXI. Un grupo de científicos y exploradores emprende un viaje espacial de más de dos años en la nave Prometheus a un remoto planeta recién descubierto, donde su capacidad física y mental será puesta a prueba. El objetivo de la misión es encontrar respuesta al mayor de los misterios: el origen de la vida en la Tierra

Nuevo tráiler Blade Runner 2049

Treinta años tras los eventos de la primera película, un nuevo blade runner, el oficial K del departamento de policía de Los Ángeles (Ryan Gosling), saca a la luz un secreto oculto que tiene el potencial de conducir lo que queda de la sociedad al caos. El descubrimiento de K le lleva a una búsqueda para encontrar a Rick Deckard (Harrison Ford), antiguo blade runner que lleva desaparecido 30 años.

Esta nueva película, secuela de la aclamada Blade Runner, tiene como director a Denis Villeneuve (La Llegada), y como productor a Ridley Scott (Alien: el octavo pasajero). Tiene previsto su estreno el 6 de octubre de 2017 y ademas de Ford y Gosling, contará con Ana de Armas (Knock Knock) y Dave Bautista (Spectre).

¿Será tan mítica como la primera? Ya lo veremos.

Iván Gregori

Nuevo tráiler de 'Alien: Covenant'

Ridley Scott regresa al universo que él creó en Alien con 'Alien: Covenant', el segundo capítulo de la trilogía precuela que empezó con 'Prometheus' (2012) y conecta directamente con el incomparable trabajo de ciencia ficción de Scott de 1979. Con rumbo a un planeta remoto al otro lado de la galaxia, la tripulación del Covenant descubre lo que piensan que es un paraíso inexplorado, que en realidad es un mundo oscuro y peligroso cuyo único habitante es el "sintético" David (Michael Fassbender), superviviente de la condenada expedición Prometheus.

20th Century Fox España lanza un nuevo tráiler de esta nueva entrega que se estrenará el 23 de mayo de 2017. ¿Tenéis ganas de volver a ver a un xenomorfo?

Álvaro M. Ballester

Tráiler de 'Alien: Covenant'

Ridley Scott ha vuelto y lo ha hecho por todo lo alto presentando una nueva película de la saga 'Alien'. A pesar de que todavía tenemos que esperar unos meses para el estreno de la misma, ya os podemos avanzar una idea de la trama de esta historia presentándoos el esperado tráiler. Debemos recalcar que la historia del film se sitúa después de "Prometheus" (2012) pero antes que "Alien" (1979).

Tendremos que esperar al 19 de mayo de este año para poder ver su estreno en la gran pantalla. Los protagonistas de esta historia descubren lo que parece ser un territorio inexplorado, pero nada más alejado de la realidad, allí se encuentra un habitante (Michael Fassbender) que dará mucho que hablar.

Sinopsis

Rumbo a un remoto planeta al otro lado de la galaxia, la tripulación de la nave colonial Covenant descubre lo que creen que es un paraíso inexplorado, pero resulta tratarse de un mundo oscuro y hostil cuyo único habitante es un “sintético” llamado David (Michael Fassbender), superviviente de la malograda expedición Prometheus”. Secuela de "Prometheus" (2012), a su vez precuela de "Alien" (1979).

Daniel Descalzo

Primer tráiler de la esperada 'Blade Runner 2049'

A pesar de que todavía no hemos alcanzado la fecha en la que se desarrolla 'Blade Runner' (1982), 2019, Hollywood no ha podido esperar a hacer taquilla y los Hermanos Warner han lanzado ya el primer trailer de la segunda entrega de la película de culto: 'Blade Runner 2049', ubicada, como el título indica, treinta años después de la original.

En esta ocasión, Rick Deckard (Harrison Ford), el blade runner más eficaz de cuantos se han conocido, compartirá protagonismo con Ryan Gosling. En el reparto encontramos también, entre otros, a Jared Leto, Ana de Armas y al luchador de wrestling Dave Bautista. El encargado de dirigir la película ha sido el canadiense Denis Villaneuve, que recientemente ha estrenado la aclamada 'La llegada', mientras que en esta ocasión Ridley Scott será el director ejecutivo.

     De derecha a izquierda: Ryan Gosling, Harrison Ford, Rydley Scott y Denis Villaneuve

Esperemos que esta continuación le haga justicia a una de las mejores obras de ciencia ficción de todos los tiempos que combina innovadores efectos especiales, una atmósfera angustiante y oscura con unas preocupaciones metafísicas y existenciales que pocas películas han conseguido reflejar, y sobre todo, adherir a la mente del espectador. Tendremos que esperar a octubre del año que viene, mientras tanto, aquí les dejo con el primer tráiler de potentes imágenes.

Sinopsis

Treinta años después de los eventos del primer film, un nuevo blade runner, K (Ryan Gosling) descubre un secreto largamente oculto que podría acabar con el caos que impera en la sociedad. El descubrimiento de K le lleva a iniciar una búsqueda de Rick Deckard (Harrison Ford), un blade runner al que se le perdió la pista hace 30 años.

Javier Haya

'Taboo', la serie de Tom Hardy

No se ha olvidado Tom Hardy del cine, al igual que Matthew McConaughey ('True Dective', primera temporada), el actor británico da el salto a la televisión este 2016. 'Taboo' es la serie que Hardy ha escrito junto a su padre y que se emitirá en el canal FX y en BBC One, de forma simultánea.

Aunque la serie ha sido escrita por Tom Hardy y su padre, ha sido el director Steven Knight -con el que Hardy coincidió en 'Locke' y en la serie 'Peaky Blinders'- quien se ha encargado de adaptar las ideas de los Hardy a la pequeña pantalla. Dichas ideas sitúan la acción a principios de S.XIX, con un Tom Hardy que interpreta a James Delaney, un aventurero que regresa a Londres después de habitar en el continente africano. En Londres, Hardy tendrá que defender el negoció familiar, que le ha dejado su padre tras su muerte, y forjar de él un imperio a pesar de las presiones de la East India Company. El elenco de actores está formado por asiduos a las series televisivas. Alguno de ellos son: Michael Kelly ('House Of Cards'), Jonathan Pryce ('Game of Thrones') Oona Chaplin ('Game of Thrones') o Jefferson Hall ('Vikings'). Tras las cámaras, Knight recibirá la ayuda de Riddley Scott y de Kristoffer Nyholm, quien ocupará el puesto de director para lidiar con los ochos capítulos de esta primera temporada.

La apuesta de Hardy por 'Taboo' empieza a ser un fenómeno normal entre los actores de cine. Ilustres de la gran pantalla han empezado a dar el salto a las series televisivas. El ya mencionado McConaughey se prestó a dar vida a uno de los detectives más misteriosos en la primera temporada de 'True Detective'. Kevin Spacey se ha convertido con la serie 'House of cards' en uno de los políticos más queridos por los críticos de Hollywood. El salto a la pequeña pantalla no es solo cosa del género masculino, ya que la actriz Madeleine Stowe -'El último mohicano', 'Cuando eramos soldados'- decidió participar en la serie 'Revenge' para dar vida a una de las anti heroínas más aclamadas.

Pablo Rubio

La secuela de Blade runner ya tiene fecha

Constituye 'Blade runner' una de las piezas que forman las películas de culto. La alabada obra de Ridley Scott protagonizada por Harrison Ford ya tiene fecha para su vuelta a la gran pantalla.

Su secuela volverá a reunir a Scott, quien ocupará un puesto en la producción, y a Ford, como el policía Rick Deckard. Un Harrison Ford que esta vez estará acompañado por Ryan Gosling. El puesto de director será ocupado por Denis Villeneuve ('Sicario').  Nada nuevo, ya que incluso se sabía que en junio de 2016 se empezará a rodar. La noticia viene por parte de Warner Bros, que ha anunciado que el film se estrenará el 12 de enero de 2018.

La tarea para Villeneuve es difícil, ya que Scott hizo de las películas de ciencia ficción, obras que admirar y respetar.

Pablo Rubio

Michael Fassbender como Matthew McConaughey

El 2016 presentará cualitativa y cuantitativamente las cualidades interpretativas del actor Michael Fassbender. 

El actor alemán Michael Fassbender

Llevaba escrito el cine actual, a su lado, el nombre de Matthew McConaughey. Se convirtió en el actor del momento, tras sus ilustres interpretaciones. Se encumbro por el Oscar en 'Dallas Buyers Club' y por el aplauso tras su papel en 'Interstellar'. Sin dejar de ser uno de los actores más reconocidos actualmente, su legado lo recoge este año Michael Fassbender.

El actor alemán encara 2016, al igual que McConaughey los últimos años, como el año de su consolidación en la industria de cine. Fassbender que empezó mostrando sus cualidades en papeles secundarios de grandes proyecciones -'300', 'Malditos Bastardos', '12 años de esclavitud'-, afronta este año cargando con el peso de actor principal. Su apasionada interpretación de los personajes al igual que su polivalencia acompañan su corte clásico que se vislumbran en las ya estrenadas -a finales de 2015- 'Macbeth' y 'Steve Jobs'. Pero 2016 aguarda el regreso en mayo de Magneto, representado por tercera vez por Fassbender, en 'X-Men: Apocalypse'. Este, no será su único regreso ya que a finales de enero empezara el rodaje de 'Prometheus 2' dirigida por Ridley Scott. Otoño sera la época en que el actor alemán interprete a un farero en 'La luz entre los océanos', donde se traslada a la gran pantalla la novela de Derek Cianfrance. Sin fecha de estreno en España encontramos 'Kgniht of Cups' de Terrence Malick y protagonizada por Christian Bale y Natalie Portman. A finales de año producirá 'Assassin's Creed' la cual también interpretará. Este no será el único asesino al cual represente pues adoptará el cuerpo de Harry Hole como asesino en serie en 'El muñeco de nieve', otra adaptación literaria.

El 2016 será un año donde el rostro de Michael Fassbender aparecerá en casi todas las películas, pero siempre mostrando una mirada diferente. Puede ser el año de su consolidación y donde su talento se vea premiado en oro y alfombras rojas. 

Pablo Rubio

Tráiler en castellano de 'The Martian'

20th Century FOX ha lanzado el primer tráiler de 'The Martian'. Llegará a nuestros cines en noviembre de 2015.

En el transcurso de una misión tripulada a Marte, el astronauta Mark Watney (Matt Damon) es dado por muerto y abandonado por sus compañeros de tripulación tras una violenta tormenta. Sin embargo, Watney sobrevive y se encuentra solo y abandonado en ese planeta hostil. Con escasos suministros, Watney deberá recurrir a su ingenio, humor y espíritu de supervivencia para subsistir y encontrar una forma de comunicar a la Tierra que sigue vivo. A millones de kilómetros, la NASA y un equipo internacional de científicos trabajan sin descanso para traer al "marciano" de vuelta, al mismo tiempo que sus compañeros de tripulación planean una temeraria, si no imposible, misión de rescate. Mientras todos estos acontecimientos se desarrollan, el mundo entero se une para pedir que Watney regrese sano y salvo. 

La película está basada en una novela superventas y dirigida por Ridley Scott. Al protagonista Matt Damon le acompañará un gran reparto que incluye a Jessica Chastain, Kristen Wiig, Kate Mara, Michael Pena, Jeff Daniels, Chiwetel Ejiofor y Donald Glover. Os dejamos con el tráiler.

Álvaro M. Ballester