Sandra Bullock interpreta a Cassie Mayweather, una detective de homicidios y especialista en escenarios de crímenes que ha sido asignada para investigar un brutal caso de asesinato. Todas las pistas y la recopilación de pruebas dejadas por el asesino le conducen al mismo lugar. Pero ella seguirá su propio instinto para atrapar a los verdaderos asesinos.
A medida que se va desarrollando la investigación policial, va aumentando la tensión en este inquietante thriller de suspense dirigido por Barbet Schroeder. Ryan Gosling y Michael Pitt se han unido para diseñar un aterrador plan y ejecutar el crimen perfecto. Tenían la víctima perfecta, la coartada perfecta... el único obstáculo en el plan es Cassie.
Dos estudiantes idean un plan para cometer el crimen perfecto, para demostrar su superioridad intelectual y así alimentar más su ego. Estudian la linea de investigación que seguirá la policía y dejarán pistas tangibles falsas para incriminar a otra persona y así no dejar nada a la especulación. Eso sí, desde los primeros minutos el espectador sabrá más que la policía y no podrá jugar a ser detective.
Los dos artífices del asesinato se muestran como dos típicos adolescentes normales, cada uno con sus inquietudes, y que a la vez son muy dispares entre sí. Aunque desde el primer momento parece que uno solo es el ejecutor del asesinato, un mero títere que se deja dominar por su compañero, poco a poco vemos que realmente hay una lucha entre ambos. ¿Quién es la verdadera mente maestra? Uno de ellos es interpretado por Ryan Gosling, que en esta película intenta dar muchos matices a su personaje, pero se queda en el típico graciosillo que se cree atractivo de muchas películas hollywoodienses. Destaca más la interpretación del marginado Michel Pitt, con un tono muy sombrío y manipulador, que es un magnífico contrapunto al personaje de Gosling.
Vamos conociendo cómo han cocinado el crimen a partir de las conversaciones entre ellos y posteriormente en el interrogatorio. Es verdad que la historia podría haber sido escrita por cualquier guionista de 'CSI Las Vegas' (2000), pero aguanta muy bien esos minutos extra que tiene un largometraje. Es ágil y la tensión se mantiene hasta el final aun sabiendo desde el principio quiénes son los asesinos. De hecho, algo que le resta ritmo y no es interesante son los flashbacks del pasado de Cassie (Sandra Bullock), en los que se intenta enlazar un pasado asesinato con la trama de este y es un desajuste en el guión que resta a la trama principal. Una pena, porque Bullock está espléndida.
La fotografía es demasiado estándar, debería jugar más con las sombres y las luces para crear una atmósfera más angustiante sobre todo en los minutos finales de la trama. Y lo mismo pasa con la música, hay situaciones que no consiguen llegar a ser muy tensas porque le falta fuerza.
Lo Mejor: Michael Pitt y poder hacer teorías sobre quién es el verdadero autor del asesinato
Lo peor: Los flashbacks sobre el pasado de Cassie.
El 75ª Festival de Venecia ya ha anunciado los nominados y la película encargada de inaugurar el festival será 'First Man', de Damien Chazelle (La la land. 2016). La película narra la vida del famoso astronauta Neil Armstrong, el primer hombre que piso la luna.
Damien Chazelle deja de lado las historias musicales para realizar una cinta basada en el libro 'First Man: A Life of Neil A.Armstrong', escrito por James Hansen. Mientras que en guión contará con la ayuda de Josh Singer que ya escribió el guión junto a Tom McCarthy de'Spotlight'en 2015.
'First Man' esta protagonizada por Ryan Gosling (La la land. 2016) y Claire Foy (The Crown. 2016), junto a ellos también podremos ver a Kyle Chandler (Manchester frente al mar. 2016), Pablo Schreiber (Orange is the new black.2013) y a Cory Michael Smith (Gotham.2014).
¿Conseguirá 'First Man' tantas nominaciones como 'La la land'? Os dejamos con su tráiler.
A principios de este mes llegó a las carteleras la esperada 'Blade Runner 2049', secuela de la aclamada cinta dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Harrison Ford, estrenada hace más de tres décadas. Algunos tendrían miedo, otros, expectativas muy altas. Sabíamos que Dick Deckard regresaría encarnado por el mismo actor y que la dirección correría a cargo de Dennis Villeneuve, algo que parece ya una garantía, pero aun así no dejaba de ser una apuesta arriesada. A continuación damos un breve repaso a la esperada secuela.
El primer filme era una adaptación parcial de la mítica novela del reconocido escritor de ciencia ficción Philip K. Dick '¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?' publicada en 1968. En esta ocasión, sin novela de por medio, la historia ha venido de la mano de Hampton Fancher, quien ya escribió el guión de 'Blade Runner' (1982) junto a David Webb Peoples, solo que esta vez ha sido Michael Green quien le ha ayudado con el libreto. Por lo tanto no ocurría como en otros casos de secuelas tardías como 'T2 Trainspotting' (2017), que de nuevo se basaba en una novela. En este caso, uno no sabía qué esperar.
En esta segunda entrega el protagonismo recae sobre K (Ryan Gosling), un replicante de nueva generación que actúa como blade runner retirando a los modelos antiguos y clandestinos, en un mundo en que los replicantes más avanzados, fabricados por Wallace, empresa sucesora de Tyrell Corporation (la que creara a los famosos Nexus 6 de la primera entrega), están integrados en la sociedad. Bajo esta premisa, veremos una trama en la que la investigación y el misterio serán los puntos fuertes narrativos de este thriller que, como su predecesora, está a caballo entre el neo-noir y el cyberpunk.
Sin entrar en más detalles acerca del argumento, para evitar posibles spoilers, cabe destacar ciertos aspectos de la cinta que la relacionan con la original y la llevan más allá. Dejando a un lado el reparto, que, mencionados los actores protagonistas, incluye a Ana de Armas (Joi), Jared Leto (Niander Wallace), Robin Wright (Lieutenant Joshi) y Sylvia Hoeks (Luv) en roles también protagonistas, los puntos fuertes de la película son los que ya vimos en la cinta de los 80. El apartado audiovisual sigue siendo de una factura impecable y es, seguramente, lo más destacable de la película. Tanto la música como la fotografía logran un impacto en el espectador que lo mantiene pegado a la pantalla e inmerso en los bellos fotogramas que la componen, logrando hipnotizarle de manera continuada. Roger Deakins es el responsable, junto con el director, de la mencionada belleza plástica, y el genio Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch hacen lo propio con la banda sonora.
Pasando por alto la parte más puramente técnica cabe decir que, como algunos críticos y aficionados han apuntado, el guión puede antojarse algo vacío o, incluso, carente de un ritmo más movido que acelere la narración. ¿Puede ser algo negativo? Es posible, pero no en extremo. Si recordamos qué era lo que se nos quería transmitir en la primera entrega, es comprensible que esta secuela siga sus mismos pasos. El ritmo pausado, la primacía de las secuencias y escenas lentas y reflexivas, de admiración y profundización, frente a las de acción, no hacen sino invitarnos al recogimiento, a que nos sumerjamos tanto en el filme como en nuestros pensamientos para, como los propios personajes, meditar acerca de las distintas dimensiones psicológicas y dilemas morales y éticos que plantea la historia. El estado de la sociedad que visualizamos, la hegemonía de una empresa todopoderosa en una sociedad en extremo decadente (que a nadie engañen las luces brillantes, los anuncios a todo color y la extrema conglomeración publicitaria que pretende crear la ilusión de una realidad que no es la que viven los ciudadanos) en la que la pobreza, la dejadez, el abandono y la acumulación de basura están a la orden del día, tal y como sucedía en la primera película. El término 'posmodernidad' vuelve a resonar tan fuertemente como en aquella y hoy, si cabe, puede tener un impacto todavía mayor. Los sentimientos y emociones, el vacío interior y qué significa la palabra 'humanidad' son otros de los temas que Villeneuve nos trae a coalición. Las interpretaciones, la trama, la fotofrafía y la música están de nuevo y totalmente al servicio de estas premisas. Aun así no deja de ser cierto que el guión bien podría haber sido más profundo, elaborado y complejo de lo que es; carencias de importancia que, ya según la opinión de cada uno, no llegan a empeñar el conjunto.
En la trama hay intriga, hay buenos giros de guión, se rescatan importantes preguntas de la cinta original que pueden o no quedar resueltas, y hay claros guiños a la primera entrega que el espectador no pasará por alto. Sin caer en spoilers, diremos que las actuaciones de los actores hacen hincapié en una evolución un tanto irónica o paradójica de los personajes, cuyo juicio residirá en las impresiones que recabe el espectador tras el visionado.
'Blade Runner 2049' es sin duda una digna secuela, una aparentemente salida de la nada pero en la que tanto el director como el resto del equipo han respectado el material original, y quizá aquí radique su éxito a pesar de los defectos. Pese a los cuarenta y cinco minutos adicionales que posee esta segunda entrega respecto a la primera, se ha respetado la estética, el ritmo, el universo planteado y se ha continuado la historia de forma coherente; bazas que quizás sean las más importantes a la hora de alumbrar la continuación de una película de culto.
Para concluir y, como curiosidad, destacar que tanto Villeneuve como el guionista Hampton Fancher revelaron que esperaban que pudiera haber una secuela de esta cinta, la que sería la tercera entrega, y Harrison Ford dijo que, de gustarle el guión, no le importaría volver a interpretar a Deckard. Por el momento solo son rumores, y no nos quedará más que disfrutar de las cintas y los cortometrajes que conforman el material existente.
Lo mejor: el apartado audiovisual, el estilo y la coherencia respecto a la cinta original.
La esperada secuela, dirigida por Denis Villenueve (La llegada), suma un nuevo tráiler al casillero a pocas semanas de su estreno el 4 de octubre. Éste último avance, que parece que será el definitivo, amplía un poco más el contexto y la información que ya habíamos visto en vídeos anteriores, y es por eso que no es recomendable mirarlo si no te gusta que te den demasiadas pistas de los grandes secretos que esconde éste clásico de Ridley Scott.
Sin haber salido la película, muchos ya han teorizado sobre si el agente K (Ryan Gosling) es un replicante o no, sobre los planes del personaje de Jared Leto o los de Joi, quien interpreta Ana de Armas. Lo que sí parece que descubriremos por fin, según los deseos de Ridley Scott, será la verdadera naturaleza de Rick Deckard (Harrison Ford). Veremos sí la espera ha merecido la pena y si han guardado algunas sorpresas más.
Treinta años tras los eventos de la primera película, un nuevo blade runner, el oficial K del departamento de policía de Los Ángeles (Ryan Gosling), saca a la luz un secreto oculto que tiene el potencial de conducir lo que queda de la sociedad al caos. El descubrimiento de K le lleva a una búsqueda para encontrar a Rick Deckard (Harrison Ford), antiguo blade runner que lleva desaparecido 30 años.
Esta nueva película, secuela de la aclamada Blade Runner, tiene como director a Denis Villeneuve (La Llegada), y como productor a Ridley Scott (Alien: el octavo pasajero). Tiene previsto su estreno el 6 de octubre de 2017 y ademas de Ford y Gosling, contará con Ana de Armas (Knock Knock) y Dave Bautista (Spectre).
Este es sin duda el gran acontecimiento de la temporada, la película que ha arrasado en el inicio del año como pocas veces se ve; una perfecta prueba de, cuando la cinta es buena y la campaña publicitaria es apropiada, el enorme potencial que puede llegar a cobrar el boca a boca. La nueva obra del director de 'Whiplash' (2014), Damien Chazelle, 'La la land', empezó a ganar notoriedad cuando surgieron los primeros trailers y avances. Aquello de la mezcla de géneros, incluyendo de forma protagonista el de musical, cosa que no suele verse muy a menudo, sirvió como chispa para lo que después, al salir las primeras críticas profesionales, se convirtió en un vasto incendio que terminó alcanzando a todo el mundo.
Arrasó en los globos de oro, lo cual sirvió también como potente elemento publicitario, y la prácticamente totalidad de críticas positivas hizo el resto. El público, como los profesionales, ha quedado más que encantado; gente a la que no le gustan ni las películas románticas ni los musicales (lo cual sitúa a uno de entrada en contra del largometraje que va a visionar, pues esencialmente son esos dos géneros entremezclados), salía de la sala diciendo que acababa de ver una obra maestra; insólito.
Así es, el filme de Chazelle ganó los 7 globos de oro a los que estaba nominado y ha arrasado en todos los sentidos. 'La la land' es, sin duda, una historia de Hollywood. El director combina con gran acierto una trama actual con un estilo que nos transporta directamente a la edad dorada del cine norteamericano en muchos sentidos: en lo que narra de por sí, en cómo está narrado, en la estética, el vestuario, la música... En muchas ocasiones el espectador cree estar visionando una historia ambientada en los años cincuenta y de pronto vemos un mercedes último modelo, o un teléfono móvil que nos saca de esa ilusión y nos recuerda que, como la propia película, la historia es contemporánea. Este es claramente uno de los grandes aciertos del filme, un enorme trabajo de planificación que, junto al de la realización, son las mayores bazas de la película.
La historia es más bien sencilla y clásica: los dos protagonistas, Sebastian y Mia, encarnados por Ryan Gosling y Emma Stone respectivamente, persiguen sueños de grandeza y se cruzan en el también clásico atasco en las autopistas de Los Ángeles, en el mismo arranque del filme, lo cual aprovecha Chazelle para darnos de entrada un número musical que será de los más elaborados del largometraje. Toda una pirotecnia de movimientos de cámara, de ritmo, de música, baile y actuaciones que nos dará una idea de lo que vamos a visionar a continuación. Cierto es que pueda confundir prematuramente, pues se puede tender a pensar que la musicalidad ocupará la mayor parte del metraje; por suerte o por desgracia, aunque en este caso me decanto por la primera, el transcurso de la película nos ofrecerá más escenas dialogadas que cantadas, no ocupando el fuerte tinte de género musical que impregna la película la mayor parte de la historia. Las actuaciones a las que asistiremos están contadas, pero muy bien insertadas en la evolución de la trama y de una espectacularidad que robará protagonismo al resto de elementos que la conforman.
Se ha hablado bastante de los planos secuencia, pedazos de metraje que destacan por su complejidad y dificilísma ejecución. Algo que está más de moda desde que Pizzolatto y Cary Fukunaga nos regalaran aquel plano magistral repleto de acción, movimiento y oscuridad aproximadamente en la mitad de 'True Detective' (2014), y desde que poco después Iñárritu lo aprovechara al máximo para rodar su 'Birdman' (2014) enteramente con planos secuencia (uno en teoría, que obviamente se divide de forma disimulada en unos cuantos más). Chazelle emplea este valioso y llamativo recurso para ponerlo al servicio de su obra, creando un movimiento y un ritmo que son valiosísimos recursos a la hora de presentarnos sus musicales. Sin duda, la realización, junto con las actuaciones y la música, son de largo las mayores bazas de 'La la land'. De fondo tenemos el guión, esa clásica historia de Hollywood, como comentábamos, en la que los protagonistas están en la idílica y ardua Los Ángeles para perseguir sus sueños. Sebastian, por una parte, tratará sin descanso de revitalizar y resucitar el decadente jazz, un género musical que sus contemporáneos parecen no comprender ni valorar. Ganándose la vida como pianista en actuaciones y fiestas privadas y clubs (donde veremos a J.K. Simmons en un pequeño papel ejerciendo como su jefe, aquel que nos regaló una impresionante actuación en 'Whiplash'), intentando ahorrar para hacerse con un antiguo club de jazz cuyos actuales dueños parecen estar empeñados en degradar hasta la deshonra, para allí, viéndose impulsado por su mayor objetivo en la vida, montar el suyo propio, como los de antes, para que la gente al fin pueda apreciar y disfrutar de ese estilo musical que a él le da la vida. Mia, por otra parte, persigue el mítico sueño hollywoodiense de convertirse en actriz, asistiendo a una audición tras otra en la que no deja de encontrarse a impertinentes que la interrumpen en plena prueba, que menosprecian su talento o que, directamente, la expulsan tras vomitar su primera frase sin darle una mínima oportunidad de hacer gala de sus cualidades.
Una vez presentados los dos personajes protagonistas, con sus vidas, rutinas y ambiciones, es cuando se entrecruzan de nuevo, tras la primera y efímera toma de contacto en el inicio del filme, para que comprueben que tienen más de una afinidad en común y que, al ritmo del baile y de la intensidad de sus pasiones, comiencen a compartir más de una conversación. A partir de este punto, la clásica historia de amor en la que los sueños de cada uno pueden interponerse en la relación para hacerlos escoger. Pruebas para él, pruebas para ella. ¿Aferrarse al amor o aprovechar las oportunidades que brinda el destino para ir en pos de los sueños? Una dura decisión que marcará la evolución de su relación con respecto a la de sus carreras. Nada nuevo, al fin y al cabo; un guión más bien poco innovador que sin embargo funciona muy bien al servicio de la poderosa pirotecnia audiovisual de fondo que, casi desde los primeros minutos del metraje, acaba haciéndose con el protagonismo absoluto. Sin embargo, lo bueno de la cinta es que Chazelle no se pierde del todo en los efectos, en la cautivadora música y en los atractivos movimientos de cámara como para dejar que el peso de la historia se hunda hasta el abismo; esta resiste, a pesar del tremendo tirón de la espectacularidad que, como se ha visto en cientos de ocasiones, acaba haciendo que el guión se antoje vacuo y sin gracia alguno. Aquí ambas partes se ven equilibradas y retroalimentadas.
Una película ultra comercial que está elaborada cuidadosamente para agradar al 95% del público, en el que por supuesto se incluyen tanto meros aficionados al séptimo arte como los más destacados profesionales del oficio, desde los que construyen las películas hasta los que las analizan y critican. Es evidente, 'La la land' está vil y enteramente (y no en un mal sentido) urdida para gustar; y lo bueno es que lo consigue.
Más difícil es, sin embargo, considerar que sea una obra maestra del cine, como muchos han hecho sin vacilar. Considero que para catalogar a una película con tan honrosa adjetivación debe poseer algo más; en cuanto a artificio está complicado, pero sí más profundidad en la historia, más trascendencia, más potencia narrativa, etc. No, no es una obra maestra, término que hoy en día se emplea con inconsciencia y demasiada facilidad, pero sin duda alguna sí es una gran película en la carrera de un director de tan solo 32 años que ya ha demostrado sobradamente que va a seguir construyéndose una tremenda trayectoria.
En cuanto a las actuaciones, sigue chocando en cierta manera, aunque ya ha actuado en distintas cintas de acción y comedia algo vacuas en los últimos años, ver a Ryan Gosling encarnando un papel como el de Sebastian. De no ser por la ambientación y ritmo de la película, al inicio se hace un tanto extraño verlo fruncir el ceño y no pensar que, de un momento a otro, un tremendo golpe de efecto nos arrancará de la historia y nos llevará a vislumbrar una escena de una violencia antológica (sí, 'Drive' (2011) le hizo mucho daño, en el mejor sentido posible de la palabra; todo un logro, y nos hace ver por su variedad de papeles que es un gran actor), y pese a que a Emma Stone se la ve más cómoda en la musicalidad, Gosling cumple sobradamente y actúa realmente bien. Y hablando de Mia, lo dicho, se la ve más cómoda, más ligera y natural exhibiendo un ritmo y una voz que maravillarán al espectador. Al principio, en esa escena musical en la casa con sus compañeras, tenía mis dudas, pero a medida que avanza el relato su voz cautiva de forma contundente y su actuación brilla en la pantalla.
Mención especial a la participación del cantante John Legend, cuya voz en esa actuación en el escenario, que personalmente considero la más espectacular de largo del filme, cobra una fuerza insólita y logra hacer bullir todos los sentidos del espectador.
En resumen, un guión de calidad intermedia, muy clásico en el típico sentido de la palabra, que sin duda se ve recompensado por unas grandes actuaciones, un final interesante para este tipo de historias y una espectacularidad audiovisual que consigue atraparnos haciéndonos olvidar las pocas carencias que tiene la película.
Lo mejor: la realización, el ritmo, la música, la ambientación y las actuaciones.
Lo peor: la estereotipada historia de amor y que el guión no goce de mayor profundidad.
Mia, una aspirante a actriz que trabaja como camarera, y Sebastian, un pianista de jazz que se gana la vida tocando en sórdidos tugurios, se enamoran, pero su gran ambición por llegar a la cima amenaza con separarlos.
La película más galardonada de los últimos Globos de Oro, 'La ciudad de las estrellas: La La Land' llega a nuestros cines. Los que han tenido el placer de verla, han salido bailando de la sala de cine. Un espectáculo de luces, colores, bailes y música entra por tus ojos, el director Damien Chazelle, vuelve a realizar una gran película después de la oscarizada 'Whiplash' (2014). En el siguiente vídeo podemos observar el estilo que han utilizado. Una película ubicada en la ciudad de los grandes sueños, Los Ángeles, con toques modernos y toda la emoción del cine clásico.
La película empieza como todo en Los Ángeles: en la autopista. Aquí es donde Sebastian (Ryan Gosling) conoce a Mia (Emma Stone),gracias a un desdeñoso claxon en medio de un atasco, que refleja a la perfección el estancamiento de sus respectivas vidas. Los dos están centrados en las esperanzas habituales que ofrece la ciudad. Sebastian intenta convencer a la gente en pleno siglo XXI de que les guste el jazz tradicional y Mia solo quiere acabar por una vez una prueba de casting sin que la interrumpan con un "gracias por venir". Ninguno de los dos espera que su inesperado encuentro les va a llevar por un camino que jamás habrían podido recorrer solos. Y sin más dilación os dejamos con los protagonistas:
Los hermanos Affleck, por hache o por bé, suelen acabar nominados (casi nunca exentos de polémica), a los grandes premios del cine. El año 2009 fue grande para Ben que obtuvo el Oscar a Mejor Película con Argo. Además del Globo de Oro a Mejor Director.
Su hermano Casey, más destacado en la faceta de actor (en la que curiosamente su hermano comenzó y de la que se lleva constantes palos), ya fue nominado al Oscar a Mejor Actor de Repartopor su papel de Robert Ford en el western moderno 'El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford' (2007).
Como ya hiciera el año pasado con Charlotte Rampling (y fallé estrepitosamente), creo que los premios de la Academia de este año, que están a la vuelta de la esquina, van a premiar con la estatuilla al Mejor Actor a Casey Affleck por este melodrama familiar que está cosechando muy buenas críticas y que junto a 'La La Land' (2016)y 'Moonlight'(2016) parece la gran candidata para hacerse con la estatuilla a Mejor Película.
A pesar de que Ryan Gosling no solo está espectacular en el musical como actor de Damien Chazelle sino también como bailarín, pianista y cantante (un auténtico hombre orquesta), mi presentimiento es que el menor de los Affleck será el afortunado. Os dejo con el tráiler a ver que os parece la película de Kenneth Lonnergan que se estrenará en España el próximo mes, seguramente poco antes de la gala de los Oscars.
A pesar de que todavía no hemos alcanzado la fecha en la que se desarrolla 'Blade Runner' (1982), 2019, Hollywood no ha podido esperar a hacer taquilla y los Hermanos Warner han lanzado ya el primer trailer de la segunda entrega de la película de culto: 'Blade Runner 2049', ubicada, como el título indica, treinta años después de la original.
En esta ocasión, Rick Deckard (Harrison Ford), el blade runner más eficaz de cuantos se han conocido, compartirá protagonismo con Ryan Gosling. En el reparto encontramos también, entre otros, a Jared Leto,Ana de Armas y al luchador de wrestling Dave Bautista. El encargado de dirigir la película ha sido el canadiense Denis Villaneuve, que recientemente ha estrenado la aclamada 'La llegada', mientras que en esta ocasión Ridley Scott será el director ejecutivo.
De derecha a izquierda: Ryan Gosling, Harrison Ford, Rydley Scott y Denis Villaneuve Esperemos que esta continuación le haga justicia a una de las mejores obras de ciencia ficción de todos los tiempos que combina innovadores efectos especiales, una atmósfera angustiante y oscura con unas preocupaciones metafísicas y existenciales que pocas películas han conseguido reflejar, y sobre todo, adherir a la mente del espectador. Tendremos que esperar a octubre del año que viene, mientras tanto, aquí les dejo con el primer tráiler de potentes imágenes.
Sinopsis
Treinta años después de los eventos del primer film, un nuevo blade runner, K (Ryan Gosling) descubre un secreto largamente oculto que podría acabar con el caos que impera en la sociedad. El descubrimiento de K le lleva a iniciar una búsqueda de Rick Deckard (Harrison Ford), un blade runner al que se le perdió la pista hace 30 años.
Para todo aquel cinéfilo que busque algo diferente en las salas de cine, los estrenos del ya reconocido Nicolas Winding Refn se están convirtiendo en una cita ineludible. Un director que se ha ganado una fama cuya índole todavía se sigue modelando, pues a pesar de que su calidad como realizador es indiscutible, es una persona que al parecer goza creando polémica y hasta parece que disfruta encajando los duros golpes que tanto la crítica como el público suelen asestarle.
Siempre ha sabido desenvolverse bien en el cine independiente, casi acercándose más al corte del cine de autor que al del indie, y así lo demuestran la gran mayoría de filmes en su haber. La única que se aleja de este canon, a pesar de seguir siendo cine de bajo presupuesto, es la adaptación de la novela de James Sallis, 'Drive' (2011), que le valió la reputación internacional; después Refn volvió a las andadas. Con 'Solo Dios Perdona' (2013) consiguió una cinta muy íntima, que plasma su particular modo de enfocar el cine y su manera de contar historias, muchas veces a caballo entre las secuencias narrativas “convencionales”, por decirlo de algún modo, y las oníricas, que en esta se entremezclaban casi sin distinción.
En esta ocasión el director se ha alejado de Ryan Gosling y de las oscuras calles de Bangkok para adentrarse en el ya polémico de por sí mundo de la moda femenina. Nos ofrece su visión de la belleza, una idea que lo acompaña, según ha declarado en varias entrevistas, desde niño; el hecho de que uno la posea o no de forma natural, sin poder cambiarlo, y la forma con que los otros la perciben, la observan y se alimentan de ella.
El espectador asiste, en esta 'The Neon Demon' (2016), a un viaje psicodélico donde no faltan las características luces de neón de Refn, las secuencias oníricas y un simbolismo recurrente y abundante, a la vez que un tratamiento del guión y de los personajes, y un desarrollo de la trama en sí, a las que pretende acostumbrarnos filme tras filme. Quizá sea aquí donde más flaquee la cinta para el espectador más comercial o que, aun alejándose habitualmente de los blockbusters, no esté preparado para cine de este calibre, sin que se entienda por este adjetivo que la obra final es mejor o peor; simplemente, desde un punto de vista objetivo, es radicalmente diferente y hasta opuesta a lo que se suele ver habitualmente en un cine.
Parece ser que, por el momento, esté más o menos satisfecho con sus películas, Refn no logra, ni por asomo, llegar a un público ya no digamos grande, sino numeroso en sí, y las pruebas son más que suficientes para darse cuenta de ello. Pero, ¿quién ha dicho que lo pretenda? Nadie, y está claro que esa no es su idea. Las pruebas son que apenas se ha estrenado en una decena de cines en nuestro país, la mayoría de ellos concentradas en las provincias céntricas y próximas a la capital, y que aun en esta, creo recordar, solo se ha estrenado en dos cines y en ambos en versión original, lo que da a entender que la película ni siquiera ha sido doblada al español; así de bajo es el volumen de espectadores que se esperaban, por lo que la difusión y distribución que se le ha dado es mínima.
Una lástima, pues no debería pasar tan inadvertida. Quizá más de uno vea una trama sobrada de sí misma y del ego de su creador, puede que la encuentren lenta o insulsa, pero la película es impactante, desagradable, provocadora, tal y como se pretendía, y audiovisualmente muy potente. La fotografía que emplea Refn vuelve a ser espectacular y digna de mención, y la colaboración con su ya compositor habitual, Cliff Martinez, ha vuelto a dar sus frutos, pues cada canción y cada efecto de sonido acompañan a la imagen de forma idílica, volviéndose elementos imprescindibles. Comentar ya de paso que la estética empleada en los créditos iniciales, muy Refn y acorde con lo que veremos, casi surrealista, y el tema de Sia Waving Goodbye que suena de fondo en la escena empleada para los créditos finales, son simplemente magníficos.
La más que correcta interpretación de su protagonista, Elle Fanning, que ha sido clave en la película y su desarrollo, como comentó el propio director, pues es lo suficientemente joven y naturalmente bella e inocente para encarnarlo, junto a la de sus compañeras, entre las que destaca Jena Malone, y la de los actores, cuyos personajes poseen menos peso en esta historia, pero su carácter de depredador sexual ayuda a conformar el sentido de la trama y de sus piezas simbólicas, encabezado por un casi olvidado Keanu Reeves, ayudan, junto a la fotografía, la música y la cuidada dirección, a elevar una cinta que directamente arranca sensaciones al espectador, no siempre buenas, y que logra sobradamente su objetivo: provocarlo, revolverlo y contarle una historia ya conocida de un modo distinto, crudo y visceral.
Una pesadilla revestida con los colores del clásico cuento de hadas, plagada de todas esas historias sobre las modelos que tratan de esconderse o disimularse, y también de los tópicos, por qué no decirlo, que suelen acompañarlas. Pero, digo yo, un tópico lo es por algo, ¿no? Algo de perversa verdad habrá en ellos, y parece ser que esto es lo que Refn trata de sacar a la luz a través de su particular prisma de neón. Y tú, ¿qué eres, sexo o comida?
Lo mejor: la estética, la música y la dirección.
Lo peor: el desarrollo de la trama, su lentitud y falta de acción en muchas secuencias.
Jesse es una chica que llega a Los Angeles, California, para hacer su sueño realidad: convertirse en supermodelo. Pero su juventud y belleza despertará al demonio, y se verá atrapada en un peligroso mundo de envidias y celos en el que las modelos están dispuestas a todo para triunfar.
El director de la exitosa 'Whiplash' (2014), Damien Chazelle, vuelve a la gran pantalla con 'La la land', traducida en España como 'La ciudad de las estrellas', título de uno de los temas principales de este musical. La película lleva de gira varios meses y ha obtenido ya importantes galardones como el Premio del Público del Festival de Toronto.
La cinta está protagonizada por Emma Stone, que se ha hecho con la Copa Vulpi a mejor actriz en Venecia,y por Ryan Gosling. Completa el reparto, entre otros, el premiado por la Academia por su actuación en la ópera prima de Chazelle: J.K. Simmons.
Se trata de un musical romántico que cuenta la historia de Mia y Sebastián, encarnados por los dos actores de la fotografía. Ella, camarera aspirante a actriz; él, pianista en garitos de mala muerte. El escenario, Los Ángeles.
La película se estrena en Estados Unidos en diciembre, lo que le permite obtener un dorsal en la carrera por los Oscars, en la que seguro que contamos con su presencia. A nuestras salas llega en enero, por lo que tendremos que esperar un poco más. Os dejo el sugerente y visual tráiler.
El director Shane Black vuelve, tras dirigir la tercera entrega de Iron Man, con 'Dos buenos tipos'. La última producción de Black tiene como aliciente estrella el estar coprotagonizada por Russell Crowe y Ryan Gosling. 'Dos buenos tipos' permite descubrir al Gosling más cómico, ya que la película es una comedia de acción de detectives ambientada en los años 70.
'Dos buenos tipos' se presentó en Cannes fuera de concurso, pero entusiasmó a la crítica y al público. En ella se perfila un cómico Ryan Gosling que hace de detective y un Russell Crowe entregado a la causa como matón a sueldo. El guión, elaborado por el propio Black y Anthony Bagarozzi, llevará a estos dos tipos a colaborar.
Constituye 'Blade runner' una de las piezas que forman las películas de culto. La alabada obra de Ridley Scott protagonizada por Harrison Ford ya tiene fecha para su vuelta a la gran pantalla.
Su secuela volverá a reunir a Scott, quien ocupará un puesto en la producción, y a Ford, como el policía Rick Deckard. Un Harrison Ford que esta vez estará acompañado por Ryan Gosling. El puesto de director será ocupado por Denis Villeneuve ('Sicario'). Nada nuevo, ya que incluso se sabía que en junio de 2016 se empezará a rodar. La noticia viene por parte de Warner Bros, que ha anunciado que el film se estrenará el 12 de enero de 2018.
La tarea para Villeneuve es difícil, ya que Scott hizo de las películas de ciencia ficción, obras que admirar y respetar.
Recuerdo cuando fui a ver esta película pocos días después de su estreno sabiendo a lo que iba, pero aun así su autor volvió a sorprenderme. Hablamos del director danés Nicolas Winding Refn, director de la aclamada ‘Drive’(2011), cinta que le valió el premio al mejor director en la 64 edición del Festival de Cannes. En esta ocasión se valió de Ryan Gosling para construir un relato audiovisual que sorprendería tanto al público como a la crítica. Y para su nuevo trabajo quiso repetir la fórmula.
Se hace evidente que el actor americano, que ya se había hecho un hueco en el condensado mundo de Hollywood y que se había ganado al público por reconocidos trabajos como ‘El Diario de Noa’(2004), logró dar un giro a su carrera con ‘Drive’, pues desde el 2011 la gente no reconocería ya a Gosling como el joven que aparecía en aquel drama romántico de 2004, sino que a partir de entonces se le conocería como “el chico de ‘Drive’”. Este anterior trabajo de Refn ya dejó claro quién era él –si aún no se le conocía–, presentando una obra silenciosa, sombría, hermosa y brutal. Mucho revuelo comenzó a levantar su nuevo trabajo en el que repite este efectivo equipo director–actor, y no es para menos, porque con su nueva cinta el director regresó, y además con una obra que lo devolvía a sus orígenes.
Hablamos de ‘Solo Dios Perdona’(2013), una película que huye del cine comercial, que lo rechaza, le escupe en la cara y lo golpea hasta dejarlo K.O. en la lona. Una cinta de corte independiente con un presupuesto inferior a los 5 millones de dólares cuya estética y estructura han sido cuidadosamente modeladas por la mano de su creador. Aun sin tratarse, ni mucho menos, de una secuela directa o espiritual de ‘Drive’, sí se observan algunas similitudes, como la interpretación de Golsing, dando vida a Julian, papel con el que recalcó todavía más y llevó al extremo las características que consolidaban la oscura y violenta figura del conductor sin nombre.
‘Solo Dios Perdona’ es una historia de violencia y venganza, un viaje desde los oscuros y crudos bajos fondos de Bangkok hasta los rincones más salvajes e inhóspitos del alma humana. Ya desde el principio la película hace gala del increíble juego de luces y sombras y de la magistral fotografía que nos acompaña durante todo el relato. Es interesante considerar el filme desde el punto de vista de la dirección, puesto que cada detalle está laboriosamente cuidado. Todo, absolutamente todo, tiene su significado, tiene un marcado porqué. Cada combinación de luces, cada escenario escogido para cada acción, cada pausa, cada silencio, cada variación del ritmo, cada acto… Todo nos absorberá en una vertiginosa vorágine de sensaciones, pues esta película no solo ha de considerarse desde el punto de intelectual, desde el núcleo del argumento, sino que es una obra para los sentidos, para hacernos vibrar y sentir, estremecer y poner cada músculo en tensión.
No han sido pocos los que la consideran una obra vacía y de argumento flojo o con poco peso. Un relato con escasos o innecesarios diálogos en que los personajes –principalmente el protagonista– apenas hablan y hacen algo “provechoso” durante el transcurso de la película. Pero esto lo vimos ya en ‘Drive’, y a quien no le gustara, que se abstenga de probar ‘Solo Dios Perdona’, pues esos aspectos se ven repetidos y acentuados. Según críticos y parte del público, las páginas del guión con diálogos de Ryan Gosling son muy escasas, demasiado; pero es que no es necesario hablar cuando se puede comunicar sin hacerlo. Y nos referimos a la base del cine, de lo audiovisual. Gosling ha demostrado que es capaz de comunicar y hacernos sentir mucho más con un gesto, una mirada, con una sonrisa o una expresión, y por ello no es necesario que abra la boca para mostrarnos cómo se siente.
Dicho esto, hay que hacer una gran mención a otro de los actores, uno que quizá llegue a robar con facilidad el protagonismo a nuestro hombre. Se trata del policía Chang, interpretado por Vithaya Pansringarm. Este personaje va a comerse la pantalla desde sus primeras apariciones, y con el transcurso de la historia se alzará como el vengador, el castigador y verdugo de esos bajos fondos. Será el némesis de Julian, su mayor pesadilla, y quedará como un dios todopoderoso e intocable contra el que nadie puede hacer nada salvo agachar la cabeza y aceptar su rendición y castigo. Son diversas las escenas que muestran esa brutal rivalidad y la tremenda energía que existe entre ambos personajes. En ‘Drive’ Gosling era el héroe –el antihéroe más bien– absoluto. Aquí no será más que otra pieza en el puzzle que representa la película, en el tablero que rige Chang con puño de hierro; otra víctima del verdugo que peca y debe aceptar su castigo –tremenda penúltima escena, en el bosque, alejado de la caótica, sombría y malvada urbe (pues es un acto de redención y purificación), en la que Julian, destrozado física y mentalmente, se pone en manos de su demonio personal para aceptar su pena–. Otra escena destacable es la esperada lucha entre ambos, en la que Chang derrota salvajemente a Julian –más joven, alto y fuerte– dejando claro que es superior a él a todos los niveles, y demostrándole que su valentía y decisión jamás lo conducirán a una utópica victoria contra la personificación de una oscura deidad.
Otro marcado personaje es Crystal, la madre de Julian, interpretado por Kristin Scott Thomas, quien le mandará que vengue la muerte de su hermano. Madre e hijo mostrarán una extraña relación en la que ella ridiculizará a su hijo mientras éste realiza tareas de esclavo y adulación en un desesperado intento por ganarse su amor, respeto y aprobación. Consecuencia de esto es la incapacidad de Julian para amar a cualquier otra mujer, y en el caso de hacerlo, de demostrarlo. Vemos esto con la prostituta Mai (Yayaying Rhatha Phongam), a la que en la mayor parte de las ocasiones verá en el local a través de unas cortinas rojas que simbolizan la barrera invisible que los separa e impide su contacto físico. Solo mostrará deseo mediante las visiones, como en las que aparece introduciendo la mano por debajo de la falda de ella, mientras en realidad la observa desde la lejanía, incapaz de realizar cualquier movimiento. Tal es su impedimento que veremos alguna escena en que este simbolismo es llevado al límite: Julian sentado a una silla, atado, bloqueado mentalmente, mirando cómo Mai se masturba frente a él y manteniendo una expresión fría, vacía de sentimiento y emoción alguna en todo momento.
Así pues, ‘Solo Dios Perdona’ viene cargada de belleza audiovisual, un minucioso simbolismo y una ola de violencia oscura y salvaje como puede llegar a serlo el ser humano. Una obra con un atípico montaje y un ritmo que en ocasiones hace que nos relajemos y nos dejemos llevar, y en otras hace que nos agarremos fuerte al asiento. Se nota que Refn ha experimentado, ha realizado una película de corte independiente, casi cine de autor, dando como resultado una obra alejada de lo comercial y del gran público, y que ha sido y será criticada, pero que muy probablemente en algunos años pueda ser considerada una película de culto por su aspecto estético y su complejidad narrativa. Aun quedando muy lejos de ‘Drive’, es un filme a tener en cuenta, curioso, extraño e hipnótico, con un tratamiento de los personajes y un guión en general pocas veces visto.
Supuestamente este año podremos ver ‘The Neon Demon’, la nueva cinta de Refn, que por la poca información que se ha dado hasta el momento, es seguro que volverá a hacernos sentir como unos extraños sin preparación asistiendo a un espectáculo insólito y artísticamente transgresor; estaremos atentos.
Lo mejor: la singularidad de la obra en sí misma, la fotografía y la estética.
Lo peor: la simpleza superficial de la historia y la extremidad a la que lleva el director su propia visión
En Bangkok, el joven Julian, un fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un club de boxeo tailandés que actúa como tapadera para su tráfico de drogas. Su madre, jefa de una poderosa organización criminal, desembarca procedente de Estados Unidos para repatriar el cuerpo de su hijo favorito, Billy: el hermano de Julian ha sido asesinado tras haber violado y matado salvajemente a una joven prostituta. Llena de odio y venganza, la madre exige a Julian la cabeza de los asesinos, para lo que deberá entonces enfrentarse a Chang, un extraño policía jubilado, adorado por los demás policías.
¿Qué harían ustedes si supieran que las mayor crisis financiera está a punto de comenzar y pueden aprovecharse de esta oportunidad en beneficio propio? Pues de eso va está película protagonizada magistralmente por SteveCarell, RyanGosling, BradPitt, pero, sobre todo, por ChristianBale; esta se centra en 2005, cuando la crisis estaba a punto de estallar.
No hay nada que objetar en cuanto a temas de montaje y dirección se refiere. Por un lado, la actuación de los actores protagonistas, así como de los secundarios, hacen un gran papel; por otro, los cambios de plano, el uso de la música en el momento indicado e incluso la adición de una imagen que ocupa media pantalla solamente para describir el problema de uno de los personajes hacen que esta película esté tan bien considerada por la crítica, así como por el que está escribiendo esta ahora mismo. Además, lo bonito de este film es que consigue hacer del drama como es la delicada situación financiera, una película con toque de humor que sacará más de una carcajada a los espectadores que lo estén viendo. No obstante, tampoco deja de lado la reflexión sobre cómo, el egoísmo de unos pocos, provocó grandes pérdidas en muchas familias.
Como ya hemos dicho, el reparto de actores es muy bueno y su director, Adam McKay, lo ha podido usar a la perfección. Aunque si me tuviera que quedar con alguno, sería sin lugar a dudas con Christian Bale interpretando a Michael Burry, un hombre con una mente privilegiada pero con serios problemas a la hora de relacionarse. También hay que destacar el gran papel de Steve Carell como Mark Baum, el cual está obsesionado con el sistema, ya piensa que está siempre en su contra. No obstante, no todo puede ser perfecto en el film; y es que, a pesar de que intentan explicar los conceptos económicos a modo de ejemplos, lo más probable es que el espectador se pierda y no sepa en concreto de que están hablando a no ser que este sea un entendido en cuanto a materia económica se refiere.
Por último, aunque ya hemos dicho que es una película de comedia, sus reflexiones también nos conducen al drama e, incluso, a la impotencia al ver cómo han jugado con el dinero de todo el mundo. Es por ello, que en lugar de acabar esbozando una sonrisa, el film te dejará con un mal sabor de boca. Lo mejor: Conseguir llevar un problema mundial a la economía.
Lo peor: Demasiados tecnicismos. Valoración: 4 sobre 5.
Adam McKay es el encargado de llevar a cabo una de esas películas que no son aptas para todos los públicos, no porque se pronuncien groserías o aparezcan escenas desagradables, sino porque es necesario que el espectador tenga un cierto bagaje sobre la economía para no perderse entre una masa de tecnicismos. Una trama que es difícil de seguir incluso manteniendo todos tus sentidos alerta, posiblemente porque se trata de un tema que por lo habitual produce rechazo, la economía, en concreto la quiebra del sector inmobiliario norteamericano que originó la crisis económica mundial en 2008.
"En tiempo de crisis desarrolla tu creatividad" eso es lo que debió de pensar el director cuando propuso realizar la película con un cierto aspecto documental, como por ejemplo la utilización de la cámara en mano o imágenes de archivo, pero aunque este sea uno de los aspectos más favorables de la película, ni si quiera que los personajes se dirijan directamente al espectador consiguen explicar los difíciles conceptos que aborda el tema de la quiebra financiera. Una terminología que se intenta ilustrar a modo de juego de guardería pero que a pesar de ello se queda en un mero intento pedagógico.
Una película que ha tenido que echar mano de grandes estrellas de Hollywood como son Ryan Gosling, Christian Bale o Steve Carell pero que ni si quiera Brad Pitt ha conseguido llamar nuestra atención. Un Christian Bale que aunque se encuentre entre los nominados a mejor actor de reparto, su actuación esta muy por debajo de lo que nos tiene acostumbrados, hasta tal punto que en ocasiones podemos ver como sera eclipsado por la fascinante actuación de Steve Carell. Sí lo que esperas es ver algo similar al 'Lobo de Wall Street' andas completamente equivocado, esto es una película sobre la crisis, sobre las acciones de bolsa, sobre los CDS o los CDO, pero no sobre el lujo, la ambición y las adicciones. Por lo que si eres como yo, que ni si quiera sabe lo que es la prima de riesgo, esta no es tu película. Lo mejor: Una técnica medio documental y didáctica con la que se intenta representar aquellos aspectos serios que desembocaron en una crisis económica. Lo peor: Los pocos aspectos que entiendes se diluyen entre una marea de conceptos complicados.
Cuando cuatro tíos fuera del sistema descubren que los grandes bancos, los medios de comunicación y el gobierno se niegan a reconocer el colapso de la economía, tienen una idea: "La Gran Apuesta"... pero sus inversiones de riesgo les conducen al lado oscuro de la banca moderna donde deben poner en duda todo y a todos.
'La Gran Apuesta' traerá un gran elenco de actores, ya que, será protagonizada por Brad Pitt, Christian Bale, Ryan Gosling, Karen Gillan y Steve Carrell. El director es Adam McKay y se estrenará en nuestros cines el 22 de enero de 2016.
